聚光灯
博物馆馆长、画廊策展人、展览策展人、藏品管理员、文化遗产专家、博物馆主任、策展人与画廊经理
艺术策展人是艺术界的叙事者——他们将绘画、雕塑、摄影作品与文化文物汇聚一堂，为公众创造富有意义的体验。通过精心遴选、深入研究与巧妙呈现，策展人塑造着我们理解艺术与历史的方式。
策展人的工作远不止于将画作挂上墙壁。他们研究艺术家、策划展览、为博物馆或画廊收购新作品，并通过展览图录、导览或数字媒体为观众解读艺术。有人专攻当代艺术，有人专注历史时期、摄影或特定文化领域。
艺术策展人通常在博物馆、大学、画廊或文化机构工作。他们与艺术家、修复师、设计师和教育工作者通力合作，确保每场展览都能讲述引人入胜的故事！
- 分享那些激励人心、启迪智慧、挑战公众认知的艺术作品。
- 保护文化遗产，支持在世艺术家。
- 与全球创意专业人士携手合作。
- 前往艺术博览会、工作室和博物馆。
- 见证您的愿景在精心策划的展览中焕发生机。
工作日程
艺术策展人通常在博物馆、画廊或学术机构全职工作。他们可能需要在晚间和周末加班，以筹备展览开幕、活动或公众项目。差旅是工作的重要组成部分——包括拜访艺术家、评估藏品，或参加国际艺术博览会及学术会议。
典型职责
- 为展览或收藏研究并遴选艺术作品。
- 撰写标签、目录及说明性材料。
- 策划并组织艺术展览或画廊陈列。
- 管理和保存艺术藏品。
- 与文物保护人员、登记员和教育工作者合作。
- 从其他机构安全借展艺术品。
- 与展览设计师协调安装及灯光布置事宜。
- 举办讲座、研讨会或接受媒体采访。
额外职责
- 为学校或社区开发教育项目。
- 撰写资助申请书以筹措展览和藏品收购资金。
- 就艺术品捐赠事宜向收藏家或捐赠者提供建议。
- 监督数字编目和馆藏数据库。
- 随时掌握艺术潮流、伦理规范与博物馆科技动态。
一个典型的早晨可能从审阅艺术品状况报告开始，或是与博物馆工作人员会面以敲定展览方案。午间时分，策展人可能研究艺术家的背景资料、起草展览标签，或回复其他机构的借展请求。
下午的行程可能包括参观艺术家工作室、准备资助申请书，或是带领学生团体参观导览。在新展览开幕前的几周里，策展人要长时间监督艺术品安装工作——调整灯光、标签和布局，直到一切都恰到好处。
当公众终于步入展厅时，看到他们的反应，便觉得所有漫长的等待都值得了。
我的早晨通常从早上6:30开始。我喜欢用一杯茶或咖啡慢慢开启清晨，花些时间看看本地新闻。 有时还能慵懒地依偎着我的灰猫艾略特。我有幸从事收集、保存和解读艺术品的工作，这些作品承载着密苏里州的历史与人文印记。这份职业让我得以融合对故事讲述、学术研究和公众参与的热爱——可以说，这一切都始于家中满满当当的艺术书籍！"——密苏里州历史学会艺术策展人 保拉·卢埃伦
软技能
- 创造力
- 视觉叙事
- 组织
- 项目管理
- 研究
- 批判性思维
- 书面和口头沟通
- 协作
- 领导力
- 注重细节
- 文化敏感性与伦理
- 公开演讲与教育技能
技术技能
- 艺术史与视觉分析
- 馆藏管理系统（例如TMS、PastPerfect）
- 艺术品的保存与处理
- 数字化归档与编目
- 展览设计与布局原则
- 基金申请与筹款
- 博物馆学与策展实践
- 数字媒体或虚拟展览工具
- 博物馆馆长：负责管理博物馆的艺术藏品、展览及藏品收购工作。
- 画廊策展人：专注于推广和展出在世艺术家的作品。
- 当代艺术策展人：与当代艺术家合作，运用现代媒介进行创作。
- 历史或文化策展人：专注于特定历史时期或文化藏品领域。
- 藏品策展人：负责艺术品的存储、保存及档案记录工作。
- 数字策展人：设计虚拟展览并管理在线艺术档案。
- 美术馆与画廊
- 文化遗产中心
- 大学和研究机构
- 私人艺术收藏或基金会
- 企业艺术项目
- 拍卖行与艺术博览会
- 政府艺术委员会或文化机构
成为一名艺术策展人需要多年的教育、研究和人脉积累。策展职位的竞争往往非常激烈，入门级职位的薪资通常不高。许多策展人在展览布展或筹款活动期间需要长时间工作。
但回报是深远的——它塑造着社会体验艺术的方式，并将文化瑰宝留给后世。策展人乐在其中，将艺术家、艺术品与观众之间那些可能被忽视的联系串联起来。
- 对多样性、公平性、无障碍性与包容性（DEAI） 的日益重视—— 策展人正积极关注代表性不足的艺术家群体（女性、原住民、全球南方艺术家），使展览更具社区相关性。
- 数字化整合与在线访问正呈现强劲发展势头——虚拟展览、3D导览、社交媒体互动、数字化藏品正成为策展人的标准工具。
- 采用沉浸式、互动式、技术驱动的展览形式——包括增强现实/虚拟现实技术、多媒体装置、观众参与以及数据驱动的个性化体验。
- 主题性、叙事驱动的策展理念与社会影响导向——展览围绕重大议题（身份认同、移民、气候变化）精心策划，而非单纯的审美展示。
- 灵活、模块化、可持续的展览设计与空间——博物馆和美术馆正采用再生材料、可调整的布局以及可持续实践。
- 协作式与社区为中心的策展模式——与艺术家、当地社区共同合作，共同创作展览，而非策展人完全充当把关人。
- 聚焦区域/地方艺术文化与艺术世界关注点的去中心化——策展人正突破传统西方中心主义艺术范式，纳入更多全球声音与本土故事。
艺术策展人往往自幼便对各种创意表达形式怀有浓厚兴趣。许多人在孩提时代就热爱绘画、创作或手工制作，常花上数小时拼贴画作、捏塑陶土人偶，或是尝试色彩与质地的搭配。他们通常对艺术史、不同艺术家及文化充满好奇，很早就开始收藏艺术书籍或参观博物馆。
这些早年的爱好培养了他们通过视觉媒介讲述故事的热情，以及对美学与文化遗产的欣赏能力。艺术策展人往往注重细节、思维缜密，并热衷于艺术品的保存与解读——这些特质通常源于他们年少时愉悦的探索经历。与生俱来的好奇心、创造力以及对探索周遭世界的热爱，常将他们引向这样一条职业道路：既融合学术研究，又兼顾公众参与，更蕴含艺术感知力。
成为艺术策展人没有严格的教育要求，但多数雇主更青睐具备扎实艺术与人文学术背景的候选人。
据O*NET数据显示，多数策展人至少持有学士学位，而在大型博物馆、美术馆或文化机构任职者通常拥有硕士或博士学位。
典型的本科专业包括艺术史、博物馆学、美术、文化遗产管理或人类学。根据博物馆或画廊的侧重点，部分从业者还会学习历史、视觉艺术或艺术管理等专业。
课堂学习虽能奠定艺术史与理论的基础，但通过实习或志愿工作获得的实践经验至关重要。许多策展人最初以策展助理、藏品技术员或画廊助理的身份开启职业生涯，随后逐步晋升至更高职位。
专业认证和会员资格能增强简历竞争力，并展现您对该领域的投入。例如：
- 美国博物馆联盟（AAM）——博物馆学证书
- 美国大学艺术协会（CAA）——专业发展项目
- 国际博物馆协会（ICOM）——会员资格与职业道德培训
- 艺术基金或博物馆未来工作坊——数字策展与展览设计
- 美国博物馆展览协会（NAME）——展览开发培训
教育和培训的其他领域可能包括：
- 策展实践、展览设计与艺术品保护方法
- 展览文本与图录的调研、撰写及阐释能力
- 数字策展、虚拟展览设计与藏品管理软件
- 艺术管理、预算编制与筹款技巧
- 收藏、归还与文化表现中的伦理问题
- 公开演讲、教育推广及访客互动策略
强大的研究能力、审美判断力与组织能力至关重要。通过工作坊、会议及艺术博览会进行持续学习，有助于策展人紧跟新的艺术运动、技术发展及博物馆实践趋势。
- 选修艺术、历史和文学课程，以建立文化基础。
- 参观当地博物馆和美术馆——记录展览设计和叙事手法。
- 担任博物馆导览员、画廊助理或艺术俱乐部成员。
- 练习撰写关于艺术品或展览的评论或文章。
- 加入你学校的艺术俱乐部、新闻社或历史学会。
- 学习基础设计和照片编辑软件（如Photoshop或Canva）。
- 探索数字博物馆馆藏（例如谷歌艺术与文化）。
- 选修市场营销、传播学或活动策划等课程——这些对展览推广很有帮助。
- 参加艺术博览会、讲座或关于艺术品保护或策展的研讨会。
- 在博物馆或文化机构寻求实习或暑期项目。
- 学习外语——对全球艺术史研究大有裨益。
- 培养公开演讲能力，用于开展展览导览或艺术家讲座。
- 保持一份“策展人日记”——记录你参观展览时的所思所想。
- 观看纪录片或阅读关于艺术家和博物馆生活的书籍。
- 了解艺术中的多样性与展览中的呈现方式。
- 探索虚拟画廊和线上展览等数字趋势。
- 与同学合作策划模拟展览或展示活动。
- 培养撰写展览说明所需的研究与引用技能。
- 在edX、Coursera或可汗学院上艺术史或博物馆学在线课程。
- 博物馆或文化机构的实习机会
- 强大的艺术史与策展研究师资队伍
- 藏品管理与展览设计的实践经验
- 进入保护实验室或博物馆档案室
- 强调多样性、全球艺术与数字策展
热门课程：
- 纽约大学艺术学院
- 加州大学伯克利分校——艺术史系
- 哈佛大学——艺术与建筑史系
- 考陶德艺术学院（伦敦）
- 巴德研究生中心——装饰艺术、设计史与物质文化
若你拥有艺术史或博物馆学学位，不妨从积累实际策展经验起步。策展助理、画廊专员或藏品管理员等入门职位，能助你培养关键技能并建立行业人脉。
- 搜索网站如AAMCareers.org、MuseumJobs.com、LinkedIn、Indeed和Idealist.org。
- 申请在艺术博物馆、画廊或拍卖行进行实习或研究员职位。
- 请量身定制您的简历，突出研究、展览工作及写作经验。
- 包含关键词如“馆藏管理”、“展览设计”、 “研究”或“解读”。
- 在线查阅博物馆或策展人简历范例以获取排版灵感。
- 参加艺术展览开幕式和社交活动，结识博物馆专业人士。
- 向教授或导师寻求实习推荐信和实习机会。
- 访问博物馆招聘页面，了解策展助理或研究职位的招聘信息。
- 创建专业作品集，包含展览提案、图录文章或装置照片。
- 加入专业协会，例如美国博物馆联盟（AAM）或大学艺术协会（CAA）。
- 练习面试问题，例如“描述你策划的展览及其原因”或 “如何处理策展人意见分歧？”
- 既要展现对艺术的热忱，也要对观众倾注热情——策展人需要将学术研究与叙事艺术相融合。
在艺术策展人职业道路上取得进步的最佳途径，是通过策划展览和管理藏品时持续展现创造力、学术造诣和领导才能。重点在于呈现引人入胜且经过深入研究的展览，这些展览应能吸引观众、激发社区兴趣，并与所在机构的使命相契合。
向主管表明你渴望在职业上成长，并承担更多策展职责。主动承担展览项目领导工作、指导实习生，或参与跨部门合作项目以展现你的主动性。询问推荐的培训或进修课程，这些能提升你的专业能力，为晋升做好准备。
若您已获得学士学位，建议攻读艺术史、博物馆学或艺术管理领域的硕士或博士学位，以具备担任高级策展人、部门主管或博物馆馆长职位的资格。
追求与您感兴趣领域相关的认证或继续教育课程——例如：
- 博物馆学证书（美国博物馆联盟）
- 展览开发与设计研讨会（美国博物馆展览协会）
- 数字策展或档案管理实践课程
- 艺术品保护或藏品养护研讨会
通过发表展览评论、为艺术期刊撰稿以及在专业会议上发表演讲来建立个人声誉。积极通过美国大学艺术协会（CAA）或国际博物馆理事会（ICOM）等组织拓展人脉，及时了解新的机遇与合作机会。
紧跟艺术、科技与社会议题的发展潮流——当代策展人既是文化叙事者，也是社群纽带。在策展实践中，需灵活应对新媒体、可持续发展倡议及全球化视角。
最后，不妨考虑通过在不同类型的机构工作来拓宽经验——从当代艺术画廊到历史博物馆——或迁居至艺术氛围浓厚且资金支持充沛的地区。
网站
- 美国博物馆联盟（AAM.org）
- 美国大学艺术协会（CAA.org）
- 国际博物馆理事会（ICOM.museum）
- 博物馆招聘网
- 艺术网
- 艺术论坛网
- 《艺术报》
- O*NET在线
- 职业一站式服务网
书籍
- 《策展人手册》— —艾德里安·乔治著
- 《看的方式 》约翰·伯格
- 《白立方内部：画廊空间的意识形态》 布莱恩·奥多赫蒂
- 《艺术世界七日》 ——莎拉·桑顿
- 策展行动主义：迈向策展伦理学作者：莫拉·赖利
艺术策展人在文化传承与诠释中发挥着鼓舞人心的作用——但竞争激烈且预算紧张。若你向往融合创造力、研究能力与公众参与的职业，不妨考虑以下替代选择：
- 博物馆教育工作者
- 艺术品修复师
- 艺术管理人员
- 画廊经理
- 艺术品鉴定师
- 展览设计师
- 档案管理员
- 文化遗产专家
- 艺术评论家或艺术评论员
- 公共艺术协调员
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年薪预期
新员工起薪约为6.3万美元。年薪中位数为8万美元。经验丰富的员工年薪可达9.6万美元左右。
年薪预期
新员工起薪约6万美元。年薪中位数为6.4万美元。经验丰富的员工年薪可达8.8万美元左右。
年薪预期
新员工起薪约6万美元。年薪中位数为7.9万美元。经验丰富的员工年薪可达10万美元左右。