聚光灯

相似标题

艺术家、设计师、平面艺术家、平面设计师、网络制作人、制作艺术家、出版物设计师

职位描述

当你翻阅杂志或书籍时,究竟是什么让你选择拿起其中一本?通常,是封面图像吸引了你的目光,促使你翻开一探究竟,对吧?

这些封面由图书与出版物设计师精心打造,他们负责书籍、杂志及其他印刷品的视觉版式与设计。这些平面设计师与出版商紧密合作,确保图像、排版、布局及整体主题既和谐统一、引人注目,又与出版物及目标受众高度契合。 


在艺术创造力与技术精确度之间寻求平衡,图书与出版设计师在赋予文字作品生命力——并提升销量方面发挥着关键作用!他们从初步构思(基于出版商提供的指导)开始,随后运用设计软件开发版式方案,使封面脱颖而出。

他们还需熟悉基础印刷技术、纸张种类、油墨特性及装订方式。此外,鉴于许多出版物已完全数字化,他们还应考虑封面在手机或平板等小屏幕上的呈现效果。 

职业生涯的回报
  • 他们的作品被印在封面展示,可能被数百万购物者看到
  • 在与其他创意专业人士合作的同时获得行业认可
  • 助力提升产品销量,推动行业发展 
2024年就业
10,000
2034年就业预测
15,000
内幕消息
工作职责

工作日程

书籍与出版物设计师通常从事全职工作。若项目截止日期临近,他们可能需要加班加点。

典型职责

  • 与主管、项目经理或出版商讨论项目及设计要求
  • 研究目标受众,了解什么内容能引起他们的共鸣
  • 选择符合设计理念的现有艺术作品或摄影作品
  • 与艺术家或摄影师合作,委托定制作品
  • 开发并设计书籍封面、宣传材料及其他出版物的版式
  • 选择并组合字体、颜色和图像,以创建吸引人的设计。
  • 确定元素的适当尺寸和布局,包括标题、副标题、说明文字、作者姓名等文本内容。
  • 考虑最终设计将呈现的格式(例如书籍封面、杂志、在线等)以及印刷材料(例如使用何种纸张和油墨类型)。
  • 运用数字绘图与照片编辑软件来制作或处理图形元素、徽标、图标及版式设计。
  • 提交设计概念、草图和模型供审核。记录反馈并整合至修订稿中。持续追踪变更情况。
  • 根据需要与其他部门协作,例如当设计需要与广告活动或其他产品关联时,需与市场营销部门合作。
  • 确保最终设计无误、符合品牌规范,并在印刷或发布前获得批准。
  • 确保设计按时提交且在预算范围内
  • 准备用于印刷的数字文件。向印刷操作员提供任何操作说明。

额外职责

  • 尝试不同的想法和方法
  • 建立并维护往期设计稿、图片及项目资料的系统化归档体系,供后续参考使用。
  • 通过研究竞争对手的封面设计来分析其市场策略
  • 及时了解行业趋势和设计软件更新
  • 确保设计符合版权和使用法规 
工作中所需技能

软技能

  • 注重细节
  • 沟通技巧
  • 创造力
  • 良好的色觉
  • 独立
  • 动机
  • 耐心
  • 问题解决
  • 时间管理

技术技能

  • 3D设计工具如Blender
  • 创建数字和印刷版式的能力
  • 色彩理论
  • 设计、排版和照片编辑软件(例如:Adobe InDesign、Photoshop、Illustrator)
  • 数字插画
  • 印前与印刷工艺
  • 印刷材料(纸张、油墨等)
  • 排版
不同类型的组织
  • 出版社
  • 杂志和报纸
  • 营销与广告公司
  • 自由职业与合同工作
期望与牺牲

书籍与出版物设计师的工作看似简单,实则需要同时处理多种职责。他们作品的质量往往决定着消费者是否会注意到书店或杂志架上的书籍。

设计师必须始终在艺术构想与客户或雇主期望之间寻求平衡。创意分歧可能引发挫败感,导致反复修改。因此,灵活应变与出色的沟通能力至关重要,方能确保最终成果获得认可。

该职位要求精通设计软件,扎实掌握版式设计原理,并具备敏锐的消费者吸引力感知力。设计师必须紧跟所涉出版物及题材领域的潮流趋势,无论是为科幻小说设计封面,还是为汽车杂志创作版式。

尽管工作要求严格,书籍与出版物设计师通常能在看到自己的设计作品出版发行、陈列于书架、杂志架或亚马逊等在线市场时获得极大的满足感。

当前趋势

Adobe InDesign和Photoshop等数字工具持续为设计师提供便利,使其能轻松尝试不同风格并创作引人注目的封面。随着电子书和杂志读者群的扩大,设计师必须考虑封面在手机或平板设备上缩小为微型缩略图时的呈现效果。因此,醒目简洁且能脱颖而出的设计正变得愈发重要。

此外,运用鲜艳色彩与独特纹理打造醒目外观的趋势日益盛行,这种设计能在竞争激烈的市场中吸引目光。混合媒介的融合——例如将摄影与插画相结合——也正逐渐流行,为封面设计提供了全新思路。

从事这个职业的人年轻时喜欢做什么……

书籍与出版物设计师往往从小就热爱艺术,或许还喜欢绘画、素描或平面设计。 

所需的教育和培训
  • 书籍与出版物设计师没有强制性的教育要求。
  1. 根据O*Net的数据,65%的平面设计师拥有学士学位。
  2. 常见学位专业包括平面设计和美术。
  • 热门大学课程包括:
  1. Adobe创意套件(Photoshop、Illustrator、InDesign)
  2. 艺术史
  3. 色彩理论
  4. 数字插画
  5. 平面设计原则
  6. 版式设计
  7. 市场营销与品牌建设
  8. 印刷工艺与材料
  9. 排版
  • 设计师可通过工作坊提升技能,紧跟行业趋势与工具发展。
  • 诸如Class CentralUdemy等课程交付平台以低廉价格提供独立课程。
  • 可选认证和持续学习同样重要,例如:
  1. Adobe认证助理 - InDesign    
  2. Adobe认证助理 - Illustrator    
  3. Adobe认证助理 - Photoshop    
选择大学时应关注的要点
  • 许多学生寻求与美国国家艺术与设计学院协会NASAD)关联的平面设计课程,该协会拥有数百所经认证的成员院校,涵盖艺术学院、音乐学院、学院及大学。
  • 课程应配备经验丰富的教师、设备完善的工作室以及实习机会。
  • 请考虑学费、折扣以及本地奖学金机会(除联邦援助外)的费用。
  • 在决定是否报名参加校内、在线或混合课程时,请考虑您的日程安排和时间灵活性。
  • 了解该项目的校友网络详情,以及成功校友在职业生涯中的发展情况。 
高中与大学期间的必做之事
  • 修读艺术、平面设计、艺术史和摄影课程 
  • 加入学校的艺术社团和年鉴社团
  • 担任志愿者或从事兼职工作,参与本地出版物的制作                                                                                            
  • 尝试使用Canva等软件的免费版本进行练习
  • 建立个人作品集,以便向未来的雇主展示。
  • 尝试自由职业,在为付费客户积累经验的同时赚取收入。许多自出版作者都与自由设计师合作。 
  • 考虑专注于特定领域,并努力拓展人脉网络。注意不同流派的独特元素与风格差异。
  • 研读与图书及杂志出版相关的书籍、文章及视频教程
  • 寻找一些你喜欢的书籍和杂志封面设计,尝试复制或改进它们。
  • 了解安妮·特维米和妮可·卡普托等成功的书籍封面设计师
  • 练习创建多个设计版本,然后向同行征求反馈意见。
  • 申请学徒职位或寻找能指导你的导师
  • 加入在线论坛,结识作家、编辑、出版商和平面设计师
典型路线图
书籍与出版物设计师发展路线图
如何获得你的第一份工作
  • 使用Indeed等招聘网站寻找工作和实习机会
  • 访问图书和杂志出版商的招聘页面,查看是否有职位空缺。若您尚未具备企鹅兰登书屋、哈珀柯林斯和西蒙与舒斯特等大型出版商所需的经验,不妨尝试投身小型独立出版社!
  • 请注意职位要求和关键词。尝试在简历中融入相关关键词,例如:
  1. Adobe创意套件
  2. 书封设计
  3. 品牌建设
  4. 色彩理论
  5. 成分
  6. 数字艺术
  7. 平面设计
  8. 插图
  9. InDesign
  10. 版式设计
  11. 模型
  12. Photoshop
  13. 印前制作
  14. 印刷设计
  15. 排版
  • 查看图书设计师简历模板获取灵感
  • 提前复习《书刊设计师》的面试问题
  • 准备一份出色的作品集和简历,以突出您的技能和经验。
  • 利用你所在大学的就业服务中心获取求职指导、简历撰写和模拟面试服务。查看该项目是否拥有本地行业资源。  
  • 询问你职业人脉中的朋友是否有求职建议
  • 尝试自由职业。在Upwork等平台建立可靠的声誉,并与自出版作者建立良好关系。
  • 考虑制作一本实体作品集,内含高质量的印刷作品。参加招聘会时,请随身携带该作品集、名片及简历副本。
  • 请向你的教授、导师和同学询问是否愿意为你提供个人推荐信。在未经许可的情况下,切勿擅自透露他们的联系方式。
如何攀登阶梯
  • 始终按时完成工作,并在商定的预算范围内交付成果。
  • 与您的主管沟通,了解如何通过参加额外课程或学习新软件等途径获得晋升资格。
  • 询问任何能显示哪些封面表现更佳的销售数据分析,以寻找诸如配色方案、字体或图像等规律。
  • 查看是否有任何可用的零售商反馈或见解,了解哪些设计更畅销。
  • 持续提供创新、富有创意且高质量的封面设计,吸引眼球并提升销量。
  • 与其他行业专业人士建立联系,以提升个人形象并拓展声誉。
  • 与出版商建立牢固的合作关系,并保持良好的协作性
  • 通过尝试不同的媒介、风格和方法来丰富你的技法。
  • 打造具有连贯性的作品集,确立个人风格,使封面设计具有辨识度。
  • 寻找一位导师,他能提供行业指导、反馈意见和内部知识。
  • 向经验更丰富的图书与出版设计师学习
  • 加入美国平面设计协会等专业组织 
推荐工具/资源

网站

书籍

  • 《书封设计》,作者:马修·古德曼与妮可·卡普托
  • 《射线枪与火箭飞船:经典科幻书籍封面艺术》,里安·休斯、菲利普·哈博特尔等著
  • 《书的视觉:文学边缘的封面、封套与艺术》,彼得·门德尔松与大卫·J·阿尔沃思合著
  • 用字思考》,艾伦·卢普顿著
备选方案

从事图书与出版设计工作虽是充满创造力且回报丰厚的职业,但入行之路并非总是一帆风顺。许多出版商长期雇佣固定设计师团队,这些设计师往往在公司任职多年,导致行业内的职位空缺有限。

自出版的兴起为自由职业者创造了更多机遇,但得益于零工经济的发展,如今自由职业领域竞争异常激烈。若您正在寻求其他职业选择,不妨考虑以下相关领域:

  • 动画师
  • 建筑插画师
  • 美术教师
  • 儿童书籍插画师
  • 摄影指导
  • 漫画家
  • 法庭速写师
  • 时装设计师
  • 平面设计师
  • 插画师
  • 工业设计师
  • 医学插图师
  • 舞台设计师
  • 特效艺术家
  • 分镜师
  • 纹身师
  • 技术插图师
  • 电子游戏设计师

新闻源

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薪资与就业前景
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年薪预期

$60K
$82K
$145K

新员工起薪约6万美元。年薪中位数为8.2万美元。经验丰富的员工年薪可达14.5万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$58K
$91K
$91K

新员工起薪约为5.8万美元。年薪中位数为9.1万美元。经验丰富的员工年薪可达9.1万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部