聚光灯
艺术家、设计师、图形艺术家、图形设计师、在线制作人、制作艺术家、出版物设计师
当你浏览杂志或书籍时,是什么让你拿起其中一本而不是另一本?通常,是封面图片吸引了你的眼球,促使你去看一看,对吗?
这些封面是由负责书籍、杂志和其他印刷品视觉布局和设计的书籍和出版物设计师精心制作的。这些平面设计师与出版商密切合作,确保图像、排版、编排和整体主题和谐统一,吸引眼球,并与出版物和目标受众相关。
书籍和出版物设计师兼顾艺术创造力和技术精确性,在使文字作品栩栩如生--以及促进销售方面发挥着至关重要的作用!他们从最初的概念(基于出版商提供的指导)开始,然后使用设计软件来开发版式创意,使封面脱颖而出。
他们还需要熟悉基本的印刷技术、纸张类型、油墨和装订选项。此外,由于许多出版物都是完全数字化的,他们应该考虑封面在手机或桌子等小屏幕上的效果。
- 在可能有数百万购物者观看的封面上展示他们的作品
- 在与其他创意专业人士合作的同时获得业界认可
- 帮助增加产品销售和促进行业发展
工作日程
书籍和出版物设计师通常从事全职工作。如果项目截止日期临近,他们可能需要加班加点。
典型职责
- 与主管、项目经理或出版商讨论项目和设计要求
- 研究目标受众,了解能引起他们共鸣的内容
- 选择符合设计概念的现有艺术品或摄影作品
- 与艺术家或摄影师合作,委托定制作品
- 为书籍封面、宣传材料和其他出版物开发和设计布局
- 选择并组合字体、颜色和图像,以创建吸引人的设计
- 确定元素的适当大小和排列,包括标题、字幕、标题、作者姓名等文本。
- 考虑最终设计的展示形式(如书籍封面、杂志、网络等)和印刷材料(如使用哪种纸张和哪种油墨)。
- 利用数字插图和照片编辑软件制作或处理图形元素、徽标、图标和布局
- 提出设计概念、草图和模型供审核。做笔记并将反馈意见纳入修改。跟踪修改情况
- 根据需要与其他部门合作,例如,如果设计需要与广告活动或其他产品挂钩,则与营销部门合作
- 确保最终设计无误,符合品牌准则,并在印刷或出版前获得批准
- 确保在预算范围内按时提交设计方案
- 为印刷准备数字文件。向印刷机操作员提供任何指示
额外责任
- 尝试不同的想法和方法
- 将以前的设计、图片和项目资料整理归档,以供参考
- 通过查看封面研究竞争对手
- 紧跟行业趋势和设计软件更新
- 确保设计符合版权法和使用法
软技能
- 注重细节
- 沟通技巧
- 创造性
- 良好的色彩视觉
- 独立性
- 激励
- 耐心
- 解决问题
- 时间管理
技术技能
- 3D 设计工具,如 Blender
- 创建数字和印刷版面的能力
- 色彩理论
- 设计、排版和图片编辑软件(如 Adobe InDesign、Photoshop、Illustrator)
- 数字插图
- 印前和印刷流程
- 印刷材料(纸张、油墨等)
- 排版学
- 出版社
- 杂志和报纸
- 营销和广告公司
- 自由职业和合同工作
书籍和出版物设计师的工作看似简单明了,但却要承担广泛的责任。他们的工作质量往往决定了消费者是否会注意到待售的书籍或杂志。
设计师必须始终在自己的艺术构想与客户或雇主的期望之间保持平衡。创意上的分歧可能会导致挫败感和更多轮的修改。因此,灵活性和良好的沟通技巧对于确保最终产品的满意度至关重要。
这项工作要求熟练掌握设计软件,牢固掌握排版原则,并对消费者的喜好有敏锐的触觉。无论是为科幻小说还是汽车杂志制作封面,设计师都必须紧跟所从事的出版物和类型的发展趋势。
虽然这份工作要求很高,但书籍和出版物设计师通常会在看到自己的设计出版并出现在书架、杂志架或亚马逊等在线市场上时感到非常满足。
Adobe InDesign 和 Photoshop 等数字工具使设计人员更容易尝试不同的风格,并制作出引人注目的封面。随着越来越多的人阅读电子书籍和杂志,设计师必须考虑封面在手机或平板电脑上缩成小缩略图时的效果。为此,大胆而简洁的设计变得越来越重要。
此外,使用鲜艳的色彩和独特的纹理来创造与众不同的外观,从而在拥挤的市场中吸引眼球,也是一种日益增长的趋势。混合媒体的融合,如摄影与插图的结合,也越来越受到重视,为封面设计提供了一种全新的方法。
书籍和出版物设计师通常从小就喜欢欣赏艺术,可能喜欢绘画或平面设计。
- 书籍和出版物设计师没有强制性的教育要求
- 据O*Net 统计,65% 的平面设计师拥有学士学位
- 常见的学位专业包括平面设计和美术
- 热门大学课程包括
- Adobe Creative Suite(Photoshop、Illustrator、InDesign)
- 艺术史
- 色彩理论
- 数字插图
- 平面设计原则
- 布局设计
- 营销与品牌
- 印刷工艺和材料
- 排版学
- 设计师可以通过讲习班提高技能,跟上趋势和工具的步伐
- Class Central、Udemy 等课程交付平台以低价提供独立课程
- 可选认证和持续学习也很重要,例如
- Adobe 认证助理 - InDesign
- Adobe 认证助理 - Illustrator
- Adobe 认证助理 - Photoshop
- 许多学生都在寻找隶属于全美艺术与设计学校协会的平面设计专业,该协会的成员包括数百家经过认证的机构。这些机构包括艺术学校、音乐学院、学院和大学。
- 课程应配备经验丰富的教师、设备齐全的工作室和实习机会。
- 考虑学费、折扣和当地奖学金机会(除联邦补助外)。
- 在决定报读校内课程、在线课程或混合课程时,请考虑您的时间安排和灵活性。
- 查看有关该计划校友网络的详细信息,以及校友们在职业生涯中取得的成功。
- 选修艺术、平面设计、艺术史和摄影课程
- 参加学校的艺术和年鉴俱乐部
- 志愿或兼职为当地出版物工作
- 使用 Canva 等免费软件进行练习
- 建立作品集,与未来的雇主分享
- 尝试自由职业,在赚钱的同时积累与付费客户打交道的经验。许多自费出版的作者都与自由设计师合作。
- 考虑专注于某一细分领域,并努力拓展自己的人脉。注意不同流派的不同元素和风格
- 学习与图书和杂志出版相关的书籍、文章和视频教程
- 找一些你喜欢的书籍和杂志封面设计,并尝试复制或改进它们
- 了解安妮-特沃米和妮可-卡普托等成功书籍封面设计师的故事
- 练习创建多个版本的设计,然后征求同行的反馈意见
- 申请学徒或寻找可以指导你的导师
- 加入在线论坛,结识作者、编辑、出版商和平面设计师
- 使用Indeed等就业门户网站寻找工作和实习机会
- 访问书籍和杂志出版社的招聘页面,看看他们是否有职位空缺。如果您还不具备企鹅兰登书屋、哈珀柯林斯和西蒙舒斯特等大型出版商所需要的经验,那么不妨试试小型独立出版商!
- 注意列出的职位要求和关键词。尽量在简历中加入相关的关键词,例如:
- Adobe Creative Suite
- 书籍封面设计
- 打造品牌
- 色彩理论
- 组成
- 数字艺术
- 图形设计
- 插图
- InDesign
- 布局设计
- 模型
- 幻灯片
- 印前制作
- 印刷设计
- 排版学
- 始终遵守最后期限,并在商定的预算范围内完成工作
- 与你的上司讨论你可以做些什么来获得晋升,例如参加额外的课程或学习新的软件程序。
- 询问是否有销售数据分析显示哪些封面表现更好,以寻找配色方案、字体或图像等模式
- 查看是否有零售商的反馈信息,或关于哪些设计更畅销的见解
- 持续提供创新、有创意、高质量的封面,吸引眼球,促进销售
- 与其他行业专业人士建立联系,宣传自己,提高声誉
- 与出版商建立牢固的关系,易于合作
- 通过尝试不同的媒介、风格和方法来丰富你的技巧
- 创作出具有凝聚力的作品,确定自己的风格,使自己的封面设计具有辨识度
- 找到一位能提供指导、反馈和行业内幕消息的导师
- 观看并向经验丰富的书籍和出版物设计师学习
- 加入专业组织,如美国平面艺术学会
网站
- 99Designs
- 美国图形艺术协会
- Behance
- 封面设计工作室
- Creative Bloq
- 设计观察家
- 图形艺术家协会
- 全国艺术与设计学校协会
- 印刷杂志
- 体验式平面设计协会
- 插画家协会
- 出版设计师协会
- 图书设计师
- 大学和学院设计师协会
书籍
- 马修-古德曼和妮可-卡普托的书籍封面设计
- 射线枪和火箭船:里安-休斯(Rian Hughes)、菲利普-哈伯特尔(Philip Harbottle)等人著的《复古科幻图书封面艺术》(Vintage Science Fiction Book Cover Art)。
- 书的外观:彼得-门德尔松和大卫-J-阿尔沃斯著《文学边缘的封套、封面和艺术
- 用字体思考》,埃伦-鲁普顿著
图书和出版物设计师是一个充满创意、回报丰厚的职业,但并不总是那么容易进入。许多出版商的设计师一干就是好几年,这限制了他们的就业机会。
自助出版的兴起为自由职业者提供了更多的机会,但由于 "打工经济 "的出现,如今自由职业领域的竞争非常激烈。如果您正在寻找其他职业选择,可以考虑以下一些相关领域:
- 动画师
- 建筑插图画家
- 美术教师
- 儿童图书插画家
- 摄像师
- 漫画家
- 法庭素描艺术家
- 时尚设计师
- 平面设计师
- 插画师
- 工业设计师
- 医学插图画家
- 布景设计师
- 特效师
- 故事板艺术家
- 纹身艺术家
- 技术插画师
- 视频游戏设计师