焦点
摄像师、主控室操作员(MCO)、新闻摄像师、制作技术员、演播室摄像师、电视新闻摄影师、摄像师
无论您是在电视、大屏幕、显示器还是移动设备上观看视频内容,请放心,这些内容都是通过某种摄像机拍摄的。尽管摄像机技术日益小型化,但大多数专业视频仍需使用高端设备拍摄,且必须由经过专业培训的操作员来操作。摄像师拍摄的题材包罗万象,包括电影、音乐视频、电视剧、纪录片、电视新闻、体育赛事……不胜枚举!
摄像师主要分为三类:演播室摄像师、电子新闻采集摄像师和电影摄影师。虽然他们的主要职能相似——即使用视频设备拍摄画面——但具体职责、使用的摄像机类型以及工作环境却大相径庭。例如,演播室摄像师的工作环境通常更加稳定且可预测,而新闻摄像师则需要奔赴事件现场,即使面临潜在风险也要进行现场直播。 摄影指导通常也需要外出工作,他们在各种或多或少受控的条件下进行拍摄,这可能涉及特技表演、特效制作以及使用吊臂拍摄高角度镜头。天气和其他因素可能会影响工作,导致延误、团队沮丧以及额外压力。
- 投身于艺术与创意领域
- 拍摄可能被数百万观众观看的内容
- 参与那些可能被世代传承的项目
- 在充满活力的环境中与导演和名人合作
“我从事的这份工作,下班离开时什么都带不回家。没有文书工作,没有报告,也没有必须在周五前完成的任务。我不是那种能整天坐在办公桌前的人,那样我会发疯的。我必须四处走动,并感到自己被需要;我觉得这非常有成就感。以前做体育报道时,我经常四处奔波。 你能结识许多平时根本见不到的人。还有哪份工作能让你有机会见到克里斯·波什,或者理查德·布兰森爵士,甚至和迈克尔·道格拉斯聊上几句?汤姆·克鲁斯还曾主动过来和我握手。大多数人根本不可能在工作中遇到汤姆·克鲁斯。”——菲利普·克恩斯
“我总是提前到场,确保相机准备就绪,并检查是否有任何可能影响正式拍摄的问题……通常我8点半到,检查一下相机,确认一切正常。然后我们开始彩排。在《创智赢家》节目中,我们必须在午餐前完成五场路演。一场路演可能持续15分钟,也可能长达一小时。 他们一走出镜头,美术组立刻开始布置下一轮路演的场景。15分钟后,下一位创业者登场,咔嚓,镜头一开,路演结束。他们退场,下一位上场,一切顺利。我们完成五轮后,休息一小时吃午饭,回来再进行四到五轮,直到当天结束。你根本不知道自己要待到几点。”
通常下午5点半左右下班。前几天我们刚拍完10个片段,他们却说:“迪士尼要过来为几档迪士尼节目做些准备工作,所以我们还要再待三个小时”(尽管我们刚拍完10个片段,已经在那里待了9个小时)。你别无选择,只能全力以赴,继续干下去。 我们拍完了那些内容,从早上8点半进场,一直忙到晚上10点才离开。第二天早上转眼又得8点半准时上班。
“这就像打棒球;你来了,可能打八局,也可能打十三局。真的看情况,你可能一天就能录两期《艾伦秀》。也可能早上8:30到,一直拍到晚上11:00。你永远不知道会怎样。”——菲利普·克恩斯
工作时间表
- 不同类型的摄像师可能面临不同的工作环境。大多数人都是全职工作,但工作时间可能差异很大,这取决于拍摄需要在何时进行。在电影片场,加班是家常便饭,每天工作12小时的情况并不少见。
主要职责
- 演播室摄像师:
- 使用固定式摄像机拍摄片场或舞台
- 根据需要安装或拆卸设备
- 遵循导演关于机位和拍摄对象的指示
- 时刻保持警惕,以应对突发行动或意外情况
- 电子新闻采集摄像师:
- 与流动记者合作进行现场新闻报道
- 根据报道内容的不同,需时刻保持警惕,防范可能发生的突发事件或危险,例如风暴、犯罪活动、机动车、情绪不稳的路人,甚至军事冲突
- 根据需要拍摄额外镜头,以便后续剪辑
- 确保设备免受恶劣天气的影响
- 摄影师:
- 担任摄影指导,为电影制片厂拍摄电影;与导演及其他剧组成员合作
- 使用各种高科技摄像设备,这些设备通常安装在吊臂或支架上
- 运用各种技术来拍摄动画、特效、特技,或制作镜头内视觉特效
- 视制作规模而定,可能需要与布景团队合作
- 往返于片场或外景拍摄地
- 下载数字拍摄的素材以便与剪辑团队共享
- 与现场灯光和音响团队协作
- 协助导演利用合适的设备和镜头实现其构想;就拍摄风格、机位或灯光提出建议
- 忍受艰苦条件,包括恶劣天气或危险情况
- 利用各种镜头和相机设置构图
- 使用固定式、轨道式或起重机式安装架
- 让演员知道哪些摄像机正在拍摄
- 审阅关于理想镜头的书面或视觉指导;确定实现预期效果所需的设备、布景、距离、角度及流程
其他职责
- 解决技术难题并寻找创新的解决办法
- 新闻车辆内配备的操作设备
- 从事自由职业视频拍摄工作,为个人或公司拍摄私人活动
- 大型制作中的指导助理
软技能
- 具备与团队协作并指导团队的能力
- 注重细节
- 沟通能力
- 临危不乱
- 合作
- 创造力
- 注重细节
- 手眼协调能力
- 出色的组织能力
- 正常的近视和远视
- 正常色觉
- 多任务处理
- 坚持
- 体力
- 规划与项目管理
- 机智
- 协调和指导活动的技能
- 明智的判断与决策
- 时间管理
- 可视化能力
技术技能
- 具备基本的计算机操作能力(PC或苹果电脑)
- 熟悉各类相机及相关设备,包括自动冲洗机、相机背带及镜头、三脚架、畸变仪、电子取景器、频谱分析仪、测光表、示波器、射频发射器、信号发生器和照明系统
- 了解IMAX、3D和8K等新技术
- 能够使用常见的手动工具进行设备安装或拆卸
- 固定式、轨道式或起重机式安装座的安全使用
- 有线电视或视频流媒体公司
- 政府机构
- 大型企业
- 电影制片厂
- 非营利组织
- 自雇人士
- 电视广播网络
摄像师肩负重任,如果他们正扛着一台电子新闻采集摄像机四处奔波,这种压力有时甚至字面意义上的“压在肩上”!设备价格可能极其昂贵,有些甚至高达六位数。但镜头本身可能价值连城,因此摄像师必须时刻保持警惕,随时准备捕捉转瞬即逝的精彩瞬间!
预录脱口秀中的意外时刻。至关重要的突发新闻。 仅此一次、耗资数百万美元的特效场景。摄像师必须能够以清晰、动人的方式拍摄这些瞬间,并确保素材能直接剪辑成可用镜头——这样的时刻层出不穷。压力如影随形,时复一时,日复一日!对于影视制作而言,这种状态甚至可能持续数月,摄制组远赴世界各地取景,远离家乡。
这无疑需要极强的耐力和韧性。工作环境千差万别,新闻和电影摄像师尤其常面临艰苦的拍摄条件。新闻报道可能涉及飓风现场或军事交战区;电影剧本则可能要求在炎热的沙漠、开阔的水域,或是拥挤的城市街区进行拍摄——在那里,真实的路人和车辆正焦急等待着场景拍摄结束,以便他们能够通行。 时间就是金钱,摄影师必须高效工作,完成镜头拍摄,然后继续推进工作清单上的下一项任务。一旦出现意外,他们可能不得不坚持工作直至完成,而非暂停拍摄过夜,次日再来。
数字流媒体彻底改变了观众观看内容的方式,也改变了创作者制作内容的方式。对新电影和电视剧的需求不断增长,这需要更多摄影师挺身而出。 预计未来十年该行业的就业人数将增长18%,远高于平均水平。不过,在某些行业(如电视广播)中,随着技术逐渐取代部分人工操作,摄像师的数量可能会略有减少。以电子竞技赛事为例,数字摄像团队可能通过电脑屏幕远程操控摄像机。
数码相机问世已有一段时间,但仍在以令人兴奋的新方式影响着整个行业。分辨率不断提升,甚至达到了人眼无法分辨的程度,例如8K。如今,“返老还童”特效也备受追捧。 这些特效需要借助ARRI ALEXA Mini等新型摄像机、专用拍摄支架以及创新技术,从多角度捕捉演员的影像,并将这些素材输入CGI软件,使其看起来更年轻(有时也会更年长!)。与此同时,IMAX和3D摄像技术也在不断演进,并以独特的方式被应用。
摄影师必须具备出色的构图眼光,并对心理学有足够的了解,才能明白什么能造就引人入胜的场景和极具感染力的表演。 他们很可能从小就喜欢绘画、摄影,并观看了大量电影!他们可能还热衷于用智能手机或数码相机制作YouTube视频,甚至可能攒钱购买一台售价数百美元或更高的优质数码单反相机。要成为一名摄像师需要真正的热情,许多人从小就怀揣着投身这一领域的强烈愿望,这或许源于他们最喜爱的电影、事件或人物的启发。
- 攻读影视专业的学士学位是踏入该领域的绝佳途径
- 实践经验对于真正掌握技术及其正确使用方法而言,是无价的。经验丰富的操作人员仅凭数字电影制作应用科学副学士学位或足够的专业职业培训,便可以进入该领域。
- 学生应多选修与摄影、电影研究、影视制作、视频技术、广播以及视听技术相关的课程
- 担任摄像助理或制片助理将提供至关重要的在职培训
- 参与小型独立项目是丰富个人作品集的绝佳途径
- 搜集有关校友的信息,以及他们毕业后参与过哪些类型的项目
- 仔细查看课程设置,确保有足够多的课程专注于你想要从事的领域(电影、电视制作、纪录片、新闻等)。
- 查阅教师简介,了解他们的背景和资历
- 了解课程中教授哪些前沿技术与技巧
- 要熟练掌握相机操作,需要丰富的实践经验,因此,在条件允许的情况下,最好能亲自到教室上课
- 混合式学习(线上与线下相结合)是可行的;而完全在线的学位课程可能会限制学生掌握必备技术技能的能力
- 仔细查看在线课程和项目
- 查看或咨询毕业后的就业情况统计数据
- 列出你的梦校、目标校和保底校;在仔细查阅申请要求和录取率时,保持条理清晰
- 例如,南加州大学(USC)的总体录取率为13%,但其电影艺术学院的录取率仅为3%
- 寻找充满活力的学生组织;看看他们正在开展哪些令人兴奋的项目!
- 如果你的高中开设了相关课程,不妨选修电影研究、视频技术以及视听技术等课程
- 你的学校可能设有视听社团,你可以加入其中,协助各类制作工作
- 通过阅读书籍、观看教程或收听播客来自学,然后带着相机出门拍摄一些素材
- 不要浪费大学选修课的机会;尽可能多选修一些相关的课程,以全面了解整个行业
- 请决定您是想全日制还是非全日制上大学,以及选择面授、在线还是混合式课程
- 在攻读副学士或学士学位期间,请尽可能多地参与学生电影制作
- 主动申请拍摄活动或参与项目,以积累实践经验,并亲身体验片场或外景地的真实工作氛围
- 加入大学电影社团,既能学习、享受乐趣,又能制作可用于个人作品集的内容。将你的作品发布到YouTube、Video或其他分享平台上
- 通过参加活动并结识新朋友,融入您所在地区的电影制作圈
- 在网上推广自己,以便加入独立电影制作团队
- 向教授们请教,深入钻研工作中最艰深、最专业的部分。你从学位中获得的收获,取决于你付出的努力!
- 尽可能多地完成相关教育和培训
- 通过参与学生项目、志愿者活动或创业项目积累一些实践经验(确保完成的作品可供查看,最好是在网上,并且在署名处注明你的名字)
- 想要胜任任何工作,最好的方法就是精通自己的本行。要全面掌握如何使用你所应聘岗位所需的各类相机和设备
- 在简历中,以及通过作品集或演示视频,展示您在角度、机位和拍摄技巧方面的技术能力和专业知识
- 确保您的作品集或演示视频包含丰富多样的相关项目。请具体说明您在项目中的具体参与情况
- 寻找助理职位,例如摄影助理或制片助理
- 在即将毕业时告知你的社交圈,并配合学校的就业指导中心寻找、准备并申请工作
- 在招聘网站上发布简历,并完善您的领英个人资料
- 请确保您的简历内容引人入胜、详尽全面,并能提供充分的经验证明(包括作品集链接)
- 询问教授和导师是否愿意担任你的推荐人或为你撰写推荐信
“如果我今天才刚入行,我可能会找一家制作真人秀的非工会制作公司,因为这类节目数量很多。我会设法找到一家制作公司,争取以制片助理或其他任何能让我进入片场的方式入职,这样我就能认识大家并打个招呼。跟摄像师打个招呼,让他或她带你看看他们的工作。你只要设法进去就行。”——菲利普·克恩斯
- 向你接触到的每一个人尽可能多地学习!
- 不仅要对自己的工作了如指掌,还要了解其他机组成员的职责
- 要善于团队合作,懂得何时该发挥领导作用,何时该虚心听取意见。根据需要培训新操作员和机组人员
- 你不可能总是让所有人满意,但在这个行业里,你必须时刻谨记,最不能得罪的是谁。许多有影响力的明星、导演和制片人可能很难相处,但请保持你的专业素养和正直品格!
- 去工作机会多的地方!在纽约或洛杉矶等娱乐中心城市,你可能会发现更多机会
- 在同时处理多个项目时,请务必确定优先级并跟踪截止日期
- 时刻准时,出色完成工作,并为制作项目创造价值
- 请妥善维护设备,并防止其受到灰尘、碎屑、水或有害物质的侵害
- 保持灵活和创新,当问题出现时,要提供解决方案或变通方法。事实上,你的工具箱里随时都该备上几个备用方案!
- 紧跟行业趋势和新技术的发展。在条件允许的情况下,通过亲自开发新思路和新方法,成为推动变革的先行者
- 别害羞!通过加入专业组织,并在本职工作之外为该领域做出贡献,在更广阔的社区中找到自己的位置。
- 维护劳动者权益,并结识影视制作公司和电视台内部的要员
网站
- 加州电影委员会的协会、公会和工会名录
- 独立影视联盟
- 美国、其属地及加拿大戏剧舞台员工、电影技术人员、艺术家及相关工艺人员国际联盟
- 全美广播员工与技术人员协会
- 广播工程师协会
- 摄影师协会
- 电影电视工程师学会
- 美国电视艺术与科学学院
- 国际婚礼及活动摄像师协会
- 女性与电影
书籍
- 《电影与视频摄影入门指南》(平装本),作者:汤姆·施罗佩尔
- 《调色手册:视频与电影的专业技术》,作者:亚历克西斯·范·赫克曼
- 《如何拍出不烂的视频:让任何业余爱好者都像专业人士一样拍摄的建议》,作者:史蒂夫·斯托克曼
- 《摄影助理手册》,作者:大卫·E·埃尔金斯
- 《稳拍机操作手册》,杰里·霍尔韦与劳里·海博尔 著
摄像工作虽然充满刺激,但也压力重重。工作时间可能很长,有时需要连续数周甚至数月离家在外,而且恶劣天气或危险状况可能会让工作环境变得十分艰难。对于那些希望从事相对轻松工作的人来说,美国劳工统计局提供了一些可供考虑的替代职业选择:
- 广播、音响和视频技术员
- 编辑
- 摄影师
- 制片人与导演
- 记者、特派员和广播新闻分析师
- 特效师和动画师
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