聚光灯
摄像师、主控操作员（MCO）、新闻摄像师、制作技术员、演播室摄像师、电视新闻摄影师、摄像师
无论您是在电视、大屏幕、显示器还是移动设备上观看视频内容，请放心，这些画面都是通过某种摄像机拍摄的。尽管摄像技术日益精微，但大多数专业视频仍需借助高端设备拍摄，且必须由训练有素的操作员掌镜。摄像师的拍摄范围涵盖电影、音乐录影带、电视剧、纪录片、电视新闻、体育赛事……不胜枚举！
摄像师主要分为三类：演播室摄像师、电子新闻采集摄像师和电影摄影师。虽然他们的核心职能相似——用视频设备捕捉画面——但具体职责、使用的摄像机类型以及工作环境却截然不同。例如，演播室摄像师在稳定可控的环境中工作，而新闻摄像师则奔赴事件现场，即使面临潜在风险也要进行现场拍摄。 电影摄影师同样需要频繁出差，在各种或多或少受控的环境中工作，可能涉及特技表演、特效制作以及使用吊臂实现高角度拍摄。天气等因素会影响工作进度，导致延误、团队挫败感和额外压力。
- 参与艺术与创意领域
- 拍摄可能被数百万观众观看的内容
- 从事可能被世代传承的项目
- 在充满活力的环境中与导演和名人合作
我从事的工作性质决定了下班后无需带任何工作回家。没有文书要处理，没有报告要写，更没有周五截止的任务。我天生不适合整天坐在办公桌前，那样会让我发疯。我需要四处奔波，感受被需要的价值——这让我获得极大的满足感。担任体育记者时，我经常四处奔波。 "你得以结识许多原本无缘相遇的人。还有多少工作能让你有机会见到克里斯·波什、理查德·布兰森爵士，或是与迈克尔·道格拉斯交谈？汤姆·克鲁斯曾主动与我握手。多数人工作时根本不可能遇到汤姆·克鲁斯。"——菲利普·克恩斯
我总是提前到场，确保相机准备就绪，并检查设备是否存在可能影响拍摄的问题……通常我八点半到场，检查相机各项功能是否正常。随后开始彩排。《创智赢家》节目要求午餐前完成五轮路演，每轮可能持续15分钟，也可能长达一小时。 他们一走出镜头，美术组立刻布置下一个提案场景。15分钟后下位创业者登场，咔嚓——下一场提案结束。他们退场，新提案者入场，一切流畅运转。完成五场提案后，我们享用一小时午餐，返场后再进行四五场提案直至收工。你永远不知道自己要工作到几点。
通常工作日结束时间在下午5点半左右。前几天我们刚拍完十个镜头，他们就说："迪士尼要来为几个节目做些准备，所以我们还要再待三个小时"（尽管我们刚拍完十个镜头，已经工作了九个小时）。你别无选择，只能全力以赴继续干下去。 我们拍完素材，早上8:30进场，晚上10点才离开。第二天清晨8:30又得准时到岗。
这就像棒球比赛：你到场时可能是八局比赛，也可能是十三局。情况千变万化——有时一天能录两期《艾伦秀》，有时清晨八点半到场却要拍到深夜十一点。永远无法预料。"——菲利普·克恩斯
工作日程
- 不同类型的摄像师可能面临各异的工作环境。多数从业者为全职工作，但工作时间因拍摄需求可能存在较大差异。在电影拍摄现场，加班是常态，每日工作12小时的情况屡见不鲜。
典型职责
- 摄影棚摄像师：
- 使用固定位置摄像机拍摄片场或舞台
- 根据需要安装或拆卸设备
- 遵循导演对镜头角度和拍摄对象的指示
- 时刻保持警觉，以应对突发行动或意外事件
- 电子新闻采集摄像师：
- 与流动记者合作报道实时新闻
- 保持警惕，随时应对行动或危险，例如风暴、犯罪活动、机动车辆、情绪不稳定的旁观者，甚至军事冲突——具体取决于所报道的事件类型。
- 根据需要拍摄额外镜头以供后期剪辑
- 确保设备免受恶劣天气造成的损坏
- 摄影指导：
- 担任摄影指导，为制片厂拍摄电影；与导演及其他剧组成员合作
- 运用各种高科技摄像设备，通常安装在起重机或支架上
- 运用各种技术捕捉动画、特效、特技表演，或制作实拍视觉特效
- 根据制作规模，可能需要与布景团队协作
- 往返于片场或外景拍摄地
- 下载数字化拍摄的素材以供与剪辑团队共享
- 与现场灯光和音响团队协作
- 协助导演运用合适的设备和镜头实现其创作构想；提出拍摄风格、角度或灯光方案
- 在恶劣条件下坚持工作，包括恶劣天气或危险情况
- 运用不同镜头和相机设置构图
- 使用固定式、轨道式或起重机式支架
- 让演员知道哪些摄像机正在拍摄
- 审阅书面或视觉指导以获取所需镜头；确定实现效果所需的设备、设置、距离、角度及流程
额外职责
- 解决技术难题并寻找创新的解决方案
- 新闻车辆内存放的操作设备
- 从事自由职业视频拍摄工作，为个人或企业拍摄私人活动
- 指导大型制作中的助理人员
软技能
- 具备与团队协作并指导团队的能力
- 注重细节
- 沟通技巧
- 临危不乱
- 合作社
- 创造力
- 注重细节
- 手眼协调能力
- 出色的组织能力
- 正常近视和远视
- 正常色觉
- 多任务处理
- 坚韧
- 身体耐力
- 规划与项目管理
- 机智
- 协调与指导活动的能力
- 明智的判断与决策
- 时间管理
- 可视化技能
技术技能
- 对计算机（PC或苹果）的基本了解
- 熟悉各类相机及其配套设备，包括自动胶片冲洗机、相机背带与镜头、三脚架、畸变测量仪、电子取景器、频谱分析仪、测光表、示波器、射频发射器、信号发生器及照明系统。
- 对IMAX、3D和8K等新技术的了解
- 能够使用常用手动工具进行设备安装或拆卸
- 固定式、轨道式或起重机式支架的安全使用
- 有线电视或视频流媒体公司
- 政府机构
- 大型企业
- 电影制片厂
- 非营利组织
- 个体经营者
- 电视广播网络
摄像师肩负重任，有时字面意义上也是如此——当他们扛着电子新闻采集摄像机四处奔波时！设备价格极其昂贵，某些情况下甚至高达六位数。但镜头本身可能价值连城，因此摄像师必须时刻保持警觉，随时准备捕捉转瞬即逝的精彩瞬间！
预录脱口秀中的意外时刻。关键突发新闻事件。 耗资数百万美元的特殊场景仅此一次。摄像师必须清晰、生动地捕捉无数瞬间，确保素材随时可剪辑成可用镜头。压力如影随形，日复一日，夜以继日！电影制作可能持续数月，远离家乡辗转全球各地取景。
坚韧耐力必不可少。工作环境千差万别，新闻与电影摄影师尤其常置身于恶劣条件中：新闻报道可能需要直面飓风或军事战区；电影拍摄则可能在酷热沙漠、浩瀚海洋或拥挤城区进行——当地居民与车辆往往因拍摄延误而寸步难行。 时间就是金钱，摄影师必须高效作业：完成场景拍摄后立即转战下一个任务。若遇突发状况，他们可能需要彻夜坚守直至工作完成，而非收工返程次日再续。
数字流媒体彻底改变了观众观看内容的方式，也重塑了创作者的制作模式。新电影和剧集的需求激增，促使更多摄像师加入行业。 未来十年该行业就业人数预计将增长18%，远超平均水平。不过在某些领域（如电视广播行业），随着技术取代部分手工操作，摄像师需求可能略有下降。在电子竞技赛事等场景中，数字摄像团队甚至能通过电脑屏幕远程操控摄像机。
数码相机问世已久，却仍在以令人兴奋的新方式影响着整个行业。分辨率持续提升，已达到人眼难以辨别的程度，例如8K技术。逆龄特效如今也备受追捧。 实现这些效果需要新型设备——如ARRI ALEXA Mini摄像机、专用支架及创新技术，通过多角度捕捉演员影像输入CGI软件，使其呈现年轻（或年老）状态。与此同时，IMAX与3D摄像技术持续进化，并以独特方式应用于影视创作。
摄像师必须具备出色的构图眼光，并拥有足够的心理学素养，才能洞悉何为引人入胜的场景与震撼人心的表演。 他们很可能从小就热爱绘画、摄影，并沉浸于观影世界！或许曾痴迷用智能手机或数码相机制作YouTube视频，甚至攒钱购置价值数百美元的专业数码单反相机。成为摄像师需要真正的热忱，许多人自幼怀揣着投身这个行业的强烈渴望，这份激情往往源于钟爱的电影、事件或人物的启迪。
- 攻读影视学士学位是开启职业生涯的绝佳途径。
- 实践经验对于真正掌握技术及其正确运用具有无可替代的价值。经验丰富的操作人员可能仅凭数字电影制作应用科学副学士学位或足够的专业职业培训便能进入该领域。
- 学生应多修读与电影摄影、电影研究、影视制作、视频技术、广播电视及视听技术相关的课程。
- 担任摄像助理或制片助理的工作将提供至关重要的在职培训。
- 参与小型独立项目是建立个人作品集的绝佳途径
- 搜集校友信息及其毕业后参与的项目类型
- 审查课程设置，确保有足够多的课程专注于你想要的职业类型（电影、电视制作、纪录片、新闻等）。
- 查阅教师简介，了解他们的背景和资质
- 了解正在教授哪些前沿技术与方法
- 要熟练掌握相机操作技巧，需要大量实践经验，因此在条件允许的情况下，实地课堂学习最为理想。
- 混合式授课（线上与线下结合）可行；纯线上学位可能限制学习必要技术技能的能力。
- 仔细审查在线课程和项目
- 查看或咨询毕业就业统计数据
- 列出你的理想院校、目标院校和保底院校名单；在仔细核对申请要求和录取率时保持条理清晰。
- 例如，南加州大学的普通录取率为13%，但其电影艺术学院的录取率仅为3%。
- 寻找充满活力的学生组织；看看他们参与了哪些激动人心的项目！
- 如果你的高中开设相关课程，请选修电影研究、视频技术和视听技术课程。
- 你的学校可能设有视听俱乐部，你可以加入其中，协助各类制作活动。
- 通过阅读书籍、观看教程或收听播客进行自学，然后带着相机出门拍摄一些素材。
- 不要浪费大学选修课的机会；尽可能多选修相关课程，以全面了解整个行业。
- 决定是否选择全日制或非全日制大学课程，以及选择线下授课、线上学习或混合式教学模式。
- 攻读副学士或学士学位期间，请尽可能多地参与学生电影制作活动。
- 自愿参与活动拍摄或项目工作，以获取实践经验，并了解片场或外景地的真实工作状态。
- 加入大学电影社团，学习、娱乐并制作可用于个人作品集的内容。将你的作品发布到YouTube、Video或其他分享平台。
- 通过参加活动并结识新朋友，融入您当地的电影制作社区。
- 在网上宣传自己，以便加入独立电影制作团队
- 向教授们请教，深入钻研工作中最艰深、最技术性的部分。你从学位中获得的回报，取决于你付出的努力！
- 尽可能完成所有适用的教育和培训
- 通过参与学生项目、志愿者活动或创业项目积累实践经验（确保完成的作品可供查阅，最好在线展示，并在署名中列出你的名字）。
- 获得任何工作的最佳途径就是精通本职工作。要全面掌握所求职位所需的特定相机类型及相关设备的操作技巧。
- 在简历中展示您的技术能力，并通过作品集或演示视频展现您对角度、构图和拍摄技巧的掌握。
- 确保您的作品集或演示视频包含多种相关项目。请具体说明您参与的细节。
- 寻找助理职位，例如摄像助理或制片助理
- 向你的社交圈告知毕业消息，并与学校的就业指导中心合作，寻找、准备并申请工作机会。
- 在招聘网站上发布简历，并创建您的领英个人资料。
- 确保您的简历引人注目、内容详实，并提供充分证明您经验的材料（包括作品集链接）。
- 询问教授和导师是否愿意担任推荐人或为你撰写推荐信
"如果我今天才开始尝试，我可能会找一家制作真人秀节目的非工会制片公司，因为这类节目数量庞大。我会设法找到一家制作公司，争取以制片助理或其他任何方式进入片场，这样就能认识所有人并打个招呼。向摄像师问好，请他或她展示工作内容。关键就是得先踏进这个圈子。”——菲利普·克恩斯
- 向你接触过的每个人学习一切你能学到的东西！
- 要对自己的工作了如指掌，同时也要清楚其他船员的职责。
- 成为团队合作者，懂得何时领导、何时倾听。根据需要培训新操作员和船员。
- 你不可能永远取悦所有人，但在这个行业里，你必须时刻谨记哪些人最不能得罪。许多有影响力的明星、导演和制片人可能难以合作，但请保持你的专业素养和职业操守！
- 去工作机会多的地方！在纽约或洛杉矶这样的娱乐中心城市，你可能会发现更多机遇。
- 在同时处理多个项目时，务必明确优先级并严格把控截止日期。
- 始终准时，完成卓越的工作，为制作带来价值。
- 请妥善维护您的设备，避免灰尘、碎屑、水或有害物质的侵害。
- 保持灵活创新，遇到问题时提供解决方案或替代方案。事实上，随时准备好几个备用方案放在工具箱里！
- 紧跟行业趋势与新技术发展。在可能的情况下，通过自主开发新理念和新技术，成为变革的推动者。
- 别害羞！通过参与专业组织，在薪酬职位之外为领域贡献力量，在更广阔的社区中占有一席之地。
- 倡导工人权益，并与影视制作公司及电视台内部的重要人员建立良好关系
网站
- 加州电影委员会协会、公会及工会名录
- 独立影视联盟
- 美国、其属地及加拿大戏剧舞台雇员、电影技术人员、艺术家及相关行业国际联盟
- 全国广播员工与技术人员协会
- 广播工程师协会
- 摄影师协会
- 电影与电视工程师学会
- 美国电视艺术与科学学院
- 国际婚礼及活动摄像师协会
- 女性电影人
书籍
- 《电影与视频摄影基础教程》平装本，作者：汤姆·施罗佩尔
- 《色彩校正手册：影视专业技术指南》，作者：亚历克西斯·范·赫克曼
- 如何拍出不烂的视频：让业余爱好者拍出专业水准的建议，作者：史蒂夫·斯托克曼
- 《摄影助理手册》，戴维·E·埃尔金斯著
- 《稳拍机操作手册》，杰里·霍尔韦与劳里·海博尔著
操作摄像机的工作既刺激又充满压力。工作时间可能很长，可能需要连续数周或数月远离家乡，恶劣天气或危险状况更会让工作环境变得艰难。对于寻求相对轻松职业的人，美国劳工统计局提供了以下几种替代职业选择：
- 广播、音响与视频技术员
- 编辑
- 摄影师
- 制片人与导演
- 记者、通讯员和广播新闻分析师
- 特效艺术家与动画师
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年薪预期
新员工起薪约为5.4万美元。年薪中位数为6.8万美元。经验丰富的员工年薪可达8.4万美元左右。
年薪预期
新员工起薪约为34,000美元。年薪中位数为46,000美元。经验丰富的员工年薪可达66,000美元左右。
年薪预期
新员工起薪约为4.9万美元。年薪中位数为6.4万美元。经验丰富的员工年薪可达7.4万美元左右。