服装设计师

• 严格来说并不要求正规教育（但没有证书或学位的话，找工作会困难得多）
• 时尚设计或服装设计学士学位优先

*注意：通过与往届毕业生交流，了解他们毕业后的经历与成就，确保所选设计课程及大学的正规性。

• 学徒制和/或经验
• 美国国家艺术与设计院校协会认证了若干相关大学项目
  • 课程示例主题包括：素描、色彩科学、时尚史、服装结构与立体剪裁、舞蹈服装设计、舞台服装设计、影视服装设计、纸样设计、缝纫、针织、化妆、珠宝设计、造型设计、特效化妆、纺织品、面料、制帽工艺、计算机辅助设计、数码摄影、灯光设计及服装写作。
• 在学期间完成的实习和项目应形成作品集，该作品集将用于求职申请。
• 服装设计师应熟悉各类制作类型，涵盖电影、电视剧、纪录片、音乐录影带、广告片乃至平面广告。
• 许多设计师依赖于Adobe Illustrator、Browzwear、C-Design Fashion、CLO 3D、Corel Draw、Digital Fashion Pro、EFI OPTITEX和Fusion 360等数字工具。

• 专业培训课程或认证虽非必需，但可能提升晋升机会或获得更重要项目的可能性，尤其当这些资质来自FIDM或帕森斯设计学院等知名时尚院校时。
• 经验、作品集、人脉和声誉是服装设计行业职业发展的关键要素。

• 参与戏剧活动。演出中的服装部门始终需要服装方面的协助，因此作为实习生或助理积累经验的机会可能非常多。
• 在这个行业里，具备一定的艺术造诣也很有帮助，因此你或许可以考虑参加一些艺术或素描课程。
• 虽然缝纫并非必需技能，但在服装设计行业中掌握这项技能非常有优势，而且学习起来并不困难。例如，在乔安布料与工艺品商店，人们可以免费或以极低费用参加缝纫课程。
• 尝试设计与缝纫也能帮助你熟悉重要的基础面料规则，即哪些面料能相互支撑、可以搭配使用。
• 其他宝贵的经验还包括任何类型的片场经历，例如担任私人助理，因为这将让你接触到电影或电视剧拍摄现场的工作节奏和要求。
• 多修些艺术、设计、摄影、缝纫、电影、数学、金融和营销课程 
• 寻找经美国国家艺术与设计学院协会认证的大学课程
• 在当地学校或社区制作的戏剧中担任服装部门的工作
• 观看电影、电视剧、音乐视频、广告等，并留意表演者穿着的服饰。
• 研究世界各地的历史时尚设计。西方文明中流行的时代包括文艺复兴时期、18世纪、维多利亚时代、1920年代装饰艺术时期、1940年代以及1960年代。
• 阅读剧本以感受角色特质，并了解他们的个性如何通过着装得以展现。
• 熟悉关键人员，例如导演、布景设计师、灯光和音响团队、表演者，以及设计和服装团队成员（某些情况下还包括戏剧顾问）。
• 通过设计和制作戏服获得实践经验 
• 学习如何使用流行的服装设计软件 
• 在线发布您的服装设计/时尚作品集。内容应包含灵感板、设计草图、实拍照片、创作过程记录以及相关评论或访谈。
• 尽可能多地在社交媒体上分享你的作品
• 在本地或线上宣传您的自由职业服装设计服务 
• 不断磨练技能，关注行业趋势 
• 尽可能多地与行业内部人士建立联系，并妥善保存他们的联系方式。
• 申请服装设计实习岗位、时尚实习机会或助理职位，直到你成功入职！
• 研读行业杂志和视频教程（参见我们的资源列表 > 网站）
• 观看（或阅读）服装设计师访谈
• 建议进行色觉测试，以确保您能够看到完整的色彩光谱。
• 与独立电影人合作开展小型项目。若他们无力支付薪酬，不妨以志愿者身份参与！
• 加入专业组织，在学习过程中拓展人脉，同时建立个人声誉。