服装设计师的职业或工作机会

焦点

类似书名

服装设计师、时装设计师（专门从事电影、电视或戏剧的戏服设计）、戏剧戏服设计师、戏服协调员、服装主管、戏服与服装专家、戏服总监、服装顾问、戏服造型师、服装总管

职位描述

服装设计师与导演以及布景和灯光设计师通力合作，通过设计演员在演出中穿戴的服装和配饰，来塑造每个角色的形象。

职业生涯中的回报之处

实现对创作和讲故事的热情
创作那些对人们——尤其是某部剧的粉丝——意义重大的作品，是非常有意义的
不辜负粉丝的期望，这种感觉非常充实

内幕消息

岗位职责

前期制作天数：

在开拍前约4个月收到剧本
在互联网上进行研究或资料搜集：例如，如果该项目是一部历史剧，则进行历史研究
一些原创项目可能更有利于发挥创造力，因此所需的初步研究就较少一些
绘制草图、设计、确定将使用哪些面料
演员的尺码信息将在开拍前约3周收到（这段时间存在不确定性，最后一刻的选角或换角可能会影响尺码信息，因此服装设计师可能需要制作几套不同尺码的服装）
服装通常在服装设计师抵达片场之前就已经制作完成，以确保拍摄过程能够更高效地进行

拍摄天数：

这些日子通常都很漫长！
化妆和服装部门通常是最先抵达片场的，他们会在凌晨时分到达，为演员们做好拍摄准备
服装设计师在拍摄期间还必须跟踪各场面的连贯性（例如，如果某个角色在某个镜头的某个场景中佩戴了某件配饰，那么在同一场景的另一个镜头中也必须佩戴该配饰）
根据项目的不同、拍摄时长以及每套戏服的数量，服装设计师可能还需要频繁地将戏服送去清洗并进行修补

所需技能

软技能

积极倾听（做出回应并提出相关问题）
协调/组织
创造性思维
决策/问题解决
灵活性

技术技能

艺术能力（例如素描技巧）
缝纫技能（非常欢迎，但并非硬性要求）

不同类型的组织

工会项目与非工会项目
电视
电影
戏剧

期望/必要的牺牲

与许多艺术家的职业生涯一样，必须面对被拒绝和激烈的竞争
由于工作时间不固定，不得不牺牲与家人共处的时光

当前行业趋势

智能纺织品的实验
当前的影视剧本似乎正重新向科幻题材靠拢，这为服装设计师提供了很大的创作空间。

从事这一职业的人年轻时喜欢做些什么……

阅读和观看电影/电视剧，从而培养对讲故事的热情
素描

所需的教育和培训

严格来说并不要求接受过正规教育（但如果没有证书或学位，找工作会困难得多）
优先考虑拥有时装设计或戏服设计学士学位的应聘者

*注：请通过与往届毕业生交流，了解他们毕业后的经历和成就，以此确认你所就读的设计课程及大学的合法性。

学徒经历和/或工作经验
美国国家艺术与设计学院协会对若干相关大学项目进行了认证
- 课程主题示例包括：素描、色彩学、时尚史、服装结构与褶裥、舞蹈、舞台及影视服装设计、纸样、缝纫、针织、化妆、首饰设计、造型设计、特效、纺织品、面料、制帽、计算机辅助设计、数码摄影、灯光设计以及写作
在学期间完成的实习和项目应形成一份作品集，用于求职
服装设计师应熟悉各种类型的制作，从电影和电视剧到纪录片、音乐视频、广告，甚至平面广告
许多设计师依赖于Adobe Illustrator、Browzwear、C-Design Fashion、CLO 3D、Corel Draw、Digital Fashion Pro、EFI OPTITEX和Fusion 360等数字工具

职业发展

虽然专业培训课程或证书并非必需，但它们可能会提高获得晋升或承接更具影响力的项目的机会，尤其是如果这些证书来自FIDM或帕森斯设计学院等知名时尚院校的话。
在服装设计行业，经验、作品集、人脉和声誉是职业发展的关键

高中/大学期间的活动

参与戏剧活动。剧组中的服装部门总是需要人手协助处理服装工作，因此作为实习生或助理，你可能会有很多机会积累经验。
在这个行业里，具备一定的艺术造诣也会有所帮助，所以你不妨参加一些艺术或素描课程
虽然严格来说并不一定非得会缝纫，但这项技能在服装设计行业非常受欢迎，而且学起来并不难。例如，在Jo-ann Fabric and Craft Stores，可以参加费用低廉甚至免费的缝纫课程。
通过设计和缝纫的实践，你还能熟悉一些重要的面料基础规则，即哪些面料能相互搭配、可以一起使用。
其他有价值的经验还包括任何类型的片场工作经验，例如担任私人助理，因为这能让你亲身体验电影或电视剧片场的工作节奏和要求。
尽情选修艺术、设计、摄影、缝纫、电影、数学、金融和市场营销等课程
寻找获得美国国家艺术与设计学院协会认证的大学课程
在当地学校或社区剧团的服装部门工作
观看电影、电视剧、音乐视频、广告等，并留意表演者穿什么
研究世界各地的历史时尚设计。西方文明中备受瞩目的时代包括文艺复兴时期、18世纪、维多利亚时代、1920年代的装饰艺术风格、1940年代以及1960年代。
阅读剧本，以了解角色，并体会他们的个性如何通过着装表现出来
熟悉剧组中的关键人员，例如导演、布景设计师、灯光和音响团队、演员，以及设计和服装团队的成员（在某些情况下还包括戏剧顾问）
通过设计和制作戏服获得实践经验
学习如何使用流行的服装设计软件
将你的服装设计/时尚作品集发布到网上。内容应包括灵感板、草图、照片、创作过程笔记，以及评论或访谈。
尽可能多地在社交媒体上分享你的作品
在本地或网上推广您的自由职业服装设计服务
不断磨练技能，关注行业趋势
尽可能多地与业内人士建立人脉，并妥善保存他们的联系方式
积极申请服装设计实习岗位、时尚实习岗位或助理职位，直到成功入职为止！
研读行业杂志和观看视频教程（请参阅我们的“资源 > 网站”列表）
观看（或阅读）与服装设计师的访谈
建议您进行色觉测试，以确保自己能够看到完整的色彩谱系
与独立电影人合作，参与一些小型项目。如果他们没有预算支付你的薪水，那就去当志愿者吧！
加入专业组织，在学习和建立个人声誉的同时拓展人脉