焦点
认证舞蹈教练、专业舞蹈教育工作者、认证舞蹈教师、持证舞蹈教育工作者、合格舞蹈教练、认证舞蹈教育工作者、持证舞蹈教师、注册舞蹈教练、持证舞蹈教师、认证舞蹈教育工作者
持有资质的舞蹈教育工作者通常是编舞家或舞者,他们不仅具备高超的舞蹈技巧,还拥有丰富的教学经验。他们任教于各种场所,包括大学艺术学院和K-12学校。有些人则在私人舞蹈工作室和社区中心担任兴趣班教师,为那些出于娱乐、健身或为特殊活动做准备而学习不同舞蹈风格的学生授课。 还有一些教育工作者为戏剧、电影、音乐会及音乐录影带提供咨询服务。
成为一名“持证”舞蹈教育工作者,仅意味着该个人已达到特定的教育和培训水平,区别于非持证舞蹈教师。除此之外,他们的使命是相同的,即培养和造就下一代表演艺术家,或帮助学生实现其他目标。年轻的活跃表演者可能会将教学作为一种方式,在推进表演事业的同时增加收入。 而处于职业生涯后期阶段的舞者,可能会将教学视为舞蹈生涯的下一阶段,并迫切希望将所学传授给后人。
与数学或英语等学科不同,舞蹈涉及身体概念和技巧。这是一种既有趣又充满挑战的艺术形式,需要热情,并致力于健康的生活方式和安全的训练方法,以避免受伤!
- 分享热情,激励他人
- 通过动感的音乐、肢体动作和编舞进行创作
- 营造积极的学习环境,让学生能够放松身心、自由表达
- 保持身体健康
- 有机会在观众面前展示自己的辛勤付出
- 帮助各个年龄段的学生发挥才能,或单纯享受乐趣
- 为更广阔的艺术世界做出贡献
工作时间表
- 持有资格认证的舞蹈教育工作者可根据所选职位,从事全职或兼职工作。有些人按照常规学校作息时间工作;另一些人则可能在夜间、傍晚或周末工作。
主要职责
- 设计一套引人入胜的课程,涵盖本课程的全部内容
- 准备目标明确的每日课程
- 确保练习区域干净、私密且没有安全隐患
- 根据需要设置音频或其他设备
- 采用不同的教学方法,对学生进行个别和分组指导
- 指导学生如何正确站立和移动,传授正确的舞蹈技巧以避免受伤
- 向学生传授节奏与表现性动作
- 根据个人的需求和兴趣调整教学方法和材料
- 通过让学生接触不同的风格来促进他们的成长
- 通过观察和评估表现,确定其局限性和能力,并提供改进建议
- 根据需要对学生进行评估和评分;协助确保学生达到课程或培训目标
- 在适用情况下,准备并组织考试
其他职责
- 保持良好的身体状态,以便演示正确的技巧(如适用)
- 请准备好足量的所有材料或装备
- 为各类舞蹈编排选择合适的音乐,包括交谊舞(如美国标准舞、美国节奏舞、国际标准舞或国际拉丁舞),以及现代舞、嘻哈舞、爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、民间舞、爱尔兰舞或摇摆舞等舞种
- 研究新的音乐和舞蹈风格或潮流
- 传授良好的安全规范,并保持安全的学习环境
- 维持秩序和纪律,确保学生在积极向上的环境中专心听讲、行为端正
- 根据雇主的要求,填写并保存学生档案
- 帮助面临困难或学习障碍的学生
- 与学校领导和教职员工分享课程构想
软技能
- 敏捷性与运动能力
- 渴望并有能力帮助他人取得成功
- 纪律
- 同理心与耐心
- 热情
- 灵活性
- 出色的组织能力
- 监测与评估
- 不带评判的教学方法
- 坚持
- 体力
- 节奏感
- 协调和指导活动的技能
- 出色的沟通能力
- 监测和评估学生行为的能力
- 可视化
技术技能
- 编舞
- 熟悉各种音乐流派、舞步和舞蹈编排
- 针对K-12学生设计的教育软件的基础知识
- 急救/心肺复苏术
- 人体解剖学知识
- 音响系统和灯光设备的操作知识
- 舞台与表演知识
- 特许学校
- 大学音乐学院
- 舞蹈团
- 娱乐行业
- K-12公立和私立学校
- 私立舞蹈学院和舞蹈工作室
- 私人舞蹈工作室
- 自有企业
- 青年中心
要成为一名职业舞者,需要经过多年的刻苦训练。必须意识到过度使用可能导致的受伤风险,并采取必要的预防措施,以确保自己和学生在练习及表演时的安全。
年近四十的舞者准备投身教学工作,这再自然不过了。无论他们在职业舞蹈生涯中多么活跃,舞蹈教育工作者都应始终致力于保持健康的生活方式。这包括保持合理的营养和锻炼习惯,同时保证充足的休息和恢复。 因此,要成为一名舞蹈教育工作者,需要投入大量“幕后”的练习和训练,这还不包括备课、培训以及编排舞步所花费的时间。在这个行业里,对艺术形式的热爱以及对引导学生的投入,足以弥补备课工作、课外排练和演出所付出的努力。
简而言之,这份工作可能非常繁忙,需要花费大量时间进行无偿的准备工作。此外,为了配合特定的课程安排,你可能还需要承诺在夜间和周末工作。
2019年,10%的舞者和54%的编舞师从事着某种形式的教学工作。越来越多的职业舞者开始投身创业,为自己创造自主创业的机会。事实上,许多人利用技术手段,通过在线虚拟舞蹈课程和教学视频来实现教学变现。不过,实体舞蹈工作室依然生机勃勃!
截至2021年,美国共有56,116家舞蹈工作室,这表明舞者们大有可为,可以走出去教授他人。这一数字还不包括K-12(幼儿园至12年级)及大学的教学机会,这些岗位同样受欢迎,且可能提供更完善的员工福利。
不出所料,大多数舞蹈教育工作者在年轻时就热爱音乐和舞蹈。他们喜欢的音乐类型不胜枚举:有些人可能喜欢一边听流行和舞曲,一边在房间里看视频并练习舞步;还有些人可能从小就学习芭蕾舞,乐于随着古典音乐起舞,并为亲朋好友即兴表演。 无论音乐流派或风格如何,他们多半曾在某个时刻享受过聚光灯下的感觉,并希望自己的辛勤付出能被他人欣赏。
持有专业资质的舞蹈教育者都是充满活力的人,他们热衷于身体活动。对他们而言,挥洒汗水是感受生命活力的一种方式。他们可能曾参与过其他形式的运动,比如体育竞技、徒步、骑行、武术或游泳。但最终,他们还是不断被音乐与舞蹈那令人着迷的结合所吸引,回到了舞蹈的怀抱!
- 持证舞蹈教育工作者均经过专业培训并获得认证
- 在K-12教育体系以外从事教学工作的人员可能不需要本科学位,但必须持有教师资格证书并具备足够的工作经验
- 社区学院、大学和专业学校提供相关的舞蹈证书课程,这些证书有助于你获得在私人舞蹈工作室担任初级职位的资格
- 《舞蹈家长入门指南》提供了全美各地舞蹈院校的全面名录
- 公立K-12教育机构的教师可能需要获得戏剧与舞蹈艺术等相关领域的学士学位,并作为学位课程的一部分完成教师培训项目
- 大多数教师培训项目都包含实习环节,以便让学员有机会在自己希望任教的年级进行教学实践
- 实习通常在大学前两年结束后进行
- 学生在受过专业培训的教师指导下开展教学工作,教师将进行课堂观察并就教学效果提供反馈
- 若要在K-12教育机构任教,毕业后需取得州级执照或资格证书
- 请注意,具体要求因州而异,也因学校类型(公立与私立)而异。
- 尚未完成教师培训课程(但仍需完成该课程以获得资格)的毕业生,可申请替代认证。更多详情请参阅美国卓越教师认证委员会(American Board for the Certification of Teacher Excellence)及《教师认证学位替代认证指南》(Teacher Certification Degree’s Alternative Teacher Certification Guide)。
- 大多数州要求教师在获得教师执照前通过Praxis考试。考试内容可能包括“教育工作者核心学术技能”测试
- K-12教师需接受背景调查,其中包括对犯罪记录和信用记录的审查
- 一些州或雇主更倾向于教师拥有硕士学位。其他特殊要求包括:
- 对学校中多样性和平等的认识与承诺
- 部分学校对第二语言的掌握情况
- 若需与有特殊需求的青少年一起工作,则需进行额外的技能测试
- 如需了解更多信息,请访问:
- 美国国家舞蹈委员会(NDCA)
- NCDA成员组织
- 美国舞蹈协会
- 美国国家舞蹈教师协会
- 美国国家艺术基金会
- 北美舞蹈组织者联盟
- 美国舞蹈协会
- 有些学生选择去国外留学。如果你也有这个打算,不妨了解一下英国皇家舞蹈学院等院校。
- 美国国家舞蹈委员会(NDCA)
- 许多持证舞蹈教育工作者虽然获得了认证,但在执教时并不需要大学学历(尤其是那些不在K-12学校体系内任教的人)
- 如果你确实要上大学,请务必确认该校已获得正规认证
- 如果您的学位并非来自经地区认证的院校,且所修读的项目未获得美国教师教育认证委员会(NCATE)或教育工作者培养认证委员会(CAEP)的认证,大多数州将不予颁发教师执照或资格证书。
- 务必比较学费、食宿费,并在网上仔细搜寻相关的奖学金机会和经济援助。你最不希望看到的就是毕业时背负巨额债务!
- 舞蹈显然是一门非常注重身体实践的教学科目,因此,若想掌握教学方法,建议尽可能多参加线下课程
- 如果在线课程或项目更适合您的情况,请仔细了解这些课程或项目,确保它们声誉良好,并能提供您所需的资质证书
- 担任舞蹈教育工作者,就像同时身兼两职——既是舞者,又是教师!你必须在这两方面都成为专家,并能将两者的技能融会贯通
- 专业舞蹈需要数年时间才能掌握,所以要尽早开始练习,并坚持不懈,尽可能多地参加公开课和私教课!
- 你还必须培养与口头表达、领导力和教学方法相关的人际交往能力
- 在学校担任志愿者,协助组织与表演艺术及各类活动相关的项目,特别是那些有助于培养领导能力和活动管理能力的活动
- 选修相关课程,为实际课堂教学做好准备,例如演讲、心理学、特殊教育和行为管理等课程
- 寻找付费或志愿服务的机会,让你有机会练习管理和协调一群四处乱跑的小家伙!学习如何引导并集中他们的精力,将其转化为一场精彩的演出
- 在所有教育环境中了解并践行多样性与社会标准
- 成为一位自信且平易近人的人,让学生在你为他们营造的学习环境中感到自在,从而能够尽情练习动作
- 请时刻关注身体状况,切勿过度训练。如果逼得太紧,可能会导致永久性损伤,这会瞬间断送你的舞蹈生涯!
- 请尽早确定您想学习和教授的具体舞蹈类型,以及您希望在何种场合进行教学
- 如果您打算在K-12教育机构任教,请确保已获得该州要求的执照或资格证书。这可能包括完成相关领域的学士学位、修完教师预备课程、参加Praxis考试以及通过背景调查。
- 如果你并非在K-12教育机构任教,那么雇主可能会更关注你的工作经历,因此请在简历或申请材料中详细列出你目前的工作情况及相关信息
- 尽可能使用可量化的数据,例如你曾为多少人表演过,或者你已经教授过多少堂课、多少名学生
- 不妨考虑在自己的网站、Vimeo 或 YouTube 频道上建立一个展示作品的在线视频作品集
- 与你的专业人脉保持密切联系,他们不仅能在有职位空缺时为你提供建议,还能作为推荐人,供潜在雇主致电了解你的情况
- 除了在Indeed.com和Glassdoor等主流求职网站上搜索外,还应仔细浏览那些可能设有招聘版块的专业组织网站(请参阅下文“资源”部分中的网站列表)
- 做好面试准备!不妨和朋友进行几次模拟面试来练习
- 展示对在线学习趋势的了解和掌握
- 展现你对舞蹈和教学的热情!雇主希望看到你专注于帮助学生,而不仅仅是关注自己的职业发展
- 在您所在的组织内建立联系!根据实际情况,结识同事、同行、家长和管理人员
- 完成额外的培训和职业发展课程。如果你已经拥有某项认证,不妨考取更高级别的认证,或者攻读学士学位。如果你已经拥有学士学位,那就继续攻读硕士学位吧!
- 无论学生年龄多大,都要真诚地关心他们的进步
- 在社区内树立您的教学声誉,同时在州级或更高层面的舞蹈界树立您的声誉
- 及时更新您的网站、Vimeo 或 YouTube 频道。学习如何打造个人品牌并进行自我推广,同时利用社交媒体的力量来提升视频观看量
- 在本地以外地区举办工作坊,以扩大你在基层的影响力
- 指导他人,帮助他们成长为未来的舞蹈专业人士,甚至可能成为舞蹈教育工作者
- 参与专业组织的活动,并以此树立自己在特定风格或细分领域的专家形象
- 通过引入新思路和新方法,保持课堂上的高昂氛围。关注学生的士气,并采取积极措施,确保所有学生都能感到被接纳、安全且充满动力
- 阅读书籍和杂志,观看视频或参加现场活动,以紧跟潮流并保持动力!
网站
- 美国标准舞公司
- 亚瑟·默里国际
- 美国舞蹈协会
- 国际舞蹈视野舞者协会
- 弗雷德·阿斯泰尔国际舞蹈工作室
- 传统舞蹈基金会
- 美国国家舞蹈委员会(NDCA)
- 美国国家舞蹈教师协会
- 美国国家艺术基金会
- NCDA成员组织
- 北美舞蹈组织者联盟
- 北美舞蹈运动教师协会
- 泛美舞蹈教师协会
- 职业舞者联合会
- 美国舞蹈协会
- 美国帝国舞蹈教师协会
- 美国特尔普西科瑞协会
- 世界标准舞联合会
书籍
- 《终极舞蹈商业规划手册:面向舞蹈学校的12个月商业规划手册》,作者:黛博拉·劳斯
- 《面向多元世界的舞蹈教育学:文化相关教学的理论、研究与实践》,作者:尼亚玛·麦卡锡-布朗
- 《如何教授芭蕾入门:头三年》,作者:朱迪思·纽曼
- 爵士舞课程:初级至高级,由古斯·乔达诺主讲
成为一名认证舞蹈教育者的道路可能漫长而艰辛,但对于那些无法想象自己一生中从事其他工作的人来说,这一切都是值得的。不过,如果你能想象自己从事其他工作,并希望探索其他选择,不妨看看美国劳工统计局在娱乐行业中列出的相关职业:
- 演员
- 艺术总监
- 音乐总监与作曲家
- 音乐家和歌手
- 高等教育教师
- 制片人与导演
如果您对教学方面更感兴趣,以下是几种可行的职业发展路径:
- ESL教师
- 职业教师
- 学校校长
- K-12教师
- 学校和职业顾问
- 特殊教育教师
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预期年薪
新员工的起薪约为3.8万美元。年薪中位数为6.1万美元。经验丰富的员工年薪可达8.1万美元左右。
预期年薪
新员工的起薪约为4.8万美元。年薪中位数为6.7万美元。经验丰富的员工年薪可达9.8万美元左右。
预期年薪
新员工的起薪约为3.8万美元。年薪中位数为5.6万美元。经验丰富的员工年薪可达7.6万美元左右。
预期年薪
新员工的起薪约为3.8万美元。年薪中位数为6.2万美元。经验丰富的员工年薪可达7.8万美元左右。
预期年薪
新员工的起薪约为3.5万美元。年薪中位数为4.7万美元。经验丰富的员工年薪可达7.5万美元左右。