参展艺术家

工作日程

参展艺术家通常在家中或工作室独立创作。他们通常自主安排工作时间，并在展览前可能经历密集的工作期。为运输艺术品及出席展览，旅行是必不可少的。

典型职责

• 构思创意方案，创作原创艺术作品
• 创建草图、模板或模型作为工作基础
• 制定预算以采购物资
• 根据颜色、质地、耐用性及其他因素选择使用材料
• 运用多种媒介（如绘画、雕塑、摄影等）创作艺术作品。根据需要对材料进行塑形、拼接或切割。
• 为展览策划具有整体性的作品集。准备相关文件资料，包括作品说明、新闻稿、邀请函及宣传材料。
• 在创作过程中及作品完成后拍摄照片
• 开发作品集，向画廊和收藏家展示作品
• 与画廊及策展人合作策划展览，包括群展或主题相关展览（如适用）
• 负责艺术品装裱、运输及安装等后勤工作
• 如有需要，请购买专门的艺术品保险。
• 在画廊、拍卖会、艺术博览会、博物馆、印刷出版物及在线市场展示作品
• 通过网站和社交媒体保持在线存在感
• 与公众及潜在买家互动，尤其是在展览开幕式上

额外职责

• 紧跟艺术潮流
• 参与艺术家驻留项目和工作坊
• 申请补助金和资金
• 与其他艺术家、收藏家及艺术界专业人士建立联系
• 管理相关业务方面，包括市场营销、销售、人脉拓展、会计核算、纳税等。
• 请注意，存在诸多税务考量因素，包括但不限于：

1. 会计和法律费用
2. 广告与促销费用
3. 关联业务费用
4. 支付给画廊的佣金
5. 销售所得税
6. 保险（包括汽车保险，因为艺术家必须运输他们的作品）
7. 工作室及画廊空间租金支出
8. 物资、材料和设备
9. 差旅费

软技能

• 沟通技巧
• 创造力
• 以客户为导向
• 纪律
• 良好的色觉
• 独立
• 动机
• 谈判
• 建立人脉
• 外向性格
• 耐心
• 坚韧
• 劝说
• 韧性
• 推销技巧
• 时间管理

技术技能

所需的技术技能取决于艺术家偏好的媒介。例如：

• 在绘画创作中，参展艺术家可能使用油画颜料、丙烯颜料、水彩颜料、水粉颜料或热蜡画颜料，并借助画笔、调色刀、画布、画架、调色板、海绵、稀释剂和底料等工具进行创作。
• 在雕塑创作中，艺术家可能使用黏土、石材、金属、木材、石膏或树脂等材料，并运用凿子、锤子、木槌、塑形工具、窑炉、焊接设备、锯子、雕刻工具、砂纸、锉刀、模具及铸造工具等。
• 在摄影领域，艺术家们使用相机、镜头、三脚架、照明设备、暗室（用于胶片冲洗）、Photoshop和Lightroom等编辑软件、打印机，以及装裱和衬纸材料。
• 版画艺术涵盖 蚀刻、平版印刷、丝网印刷、木刻与软木版画等技法，所需工具包括印刷机、压印辊、上墨板、雕刻工具、丝网、刮刀、蚀刻针、酸液槽、平版石、滚筒、纸张及油墨。
• 对于混合媒体艺术，艺术家们使用胶水、剪刀、美工刀、缝纫针、线、切割垫、颜料、记号笔、画笔、海绵、砂纸和锉刀。
• 数字艺术的创作需要借助图形输入板、触控笔、计算机、显示器、Photoshop、Illustrator、Blender和Maya等软件，以及3D打印机（用于制作实体模型）、存储设备和打印机。
• 纺织艺术（ 织布、针织、刺绣、绗缝）需要织布机、针织针、钩针、绣框、缝纫针、缝纫机、剪刀、裁布剪、缝纫线、纱线、布料、卷尺和直尺。
• 在玻璃艺术创作中，无论是彩绘玻璃、吹制玻璃、熔融玻璃还是灯工玻璃，艺术家们都会使用玻璃切割器、窑炉、喷枪、烙铁、玻璃研磨机、模具以及防护手套和护目镜。
• 陶瓷工艺涉及 使用陶轮、窑炉、泥浆挤出机、塑形工具、泥浆、釉料、上釉刷以及线钳等工具，对陶器、石器、瓷器或乐烧进行加工。
• 金属工艺，包括珠宝制作、铁匠锻造、金属雕塑或珐琅工艺，需要使用砧座、锤子、焊接炬、烙铁、金属切割机、剪刀、锉刀、砂光机、铸造模具和抛光轮。

其他更普遍的技术技能包括：

• 策划与布置展览的能力
• 手臂与手部的稳定性
• 商业头脑与营销技巧
• 数字技能：在线营销与销售
• 平面设计
• 艺术史与当代艺术知识
• 手部灵巧度
• 投资组合创建
• 新闻稿撰写

• 艺术博览会
• 美术馆
• 文化机构
• 独立工作室
• 杂志
• 博物馆
• 在线平台

参展艺术家应创作高质量作品，既要体现其独特艺术理念，又要契合艺术市场——这个市场向来以难以预测著称。

他们必须在艺术追求与现实需求之间取得平衡，例如持续展示和销售作品。建立声誉往往需要数年时间，即便如此，艺术品的价值仍会随市场趋势波动。这可能带来巨大的压力。

由于艺术界固有的财务不确定性，许多参展艺术家需要通过其他工作来补充收入。他们可能面临评论家和画廊主带来的拒绝与批评，这些意见足以影响他们的职业生涯和生计。但最成功的艺术家始终坚守初心，持续发展才华，从错误中适应与学习，并始终忠于自己的核心愿景与目标！ 

艺术界正经历重大变革，若干关键趋势正在塑造其未来。最显著的转变之一是拥抱数字化转型：艺术家们越来越多地在线展示作品，并借助社交媒体与更广泛的全球受众建立联系。虚拟展览和在线销售平台正成为常态，为提升知名度、获取收入及开展合作开辟了新途径。

与此同时，沉浸式艺术体验——如互动装置和增强现实艺术——也日益流行。非同质化代币（NFT）的兴起为数字艺术品所有权和货币化开辟了令人着迷的新可能，但其价值可能急速下跌，因此也伴随着一定风险。

可持续性正日益成为优先事项，越来越多的艺术家开始采用环保材料。包容性实践也受到更多关注，这为来自弱势群体的艺术家创造了更多机会。

参展艺术家往往怀揣着对创造力和视觉表达的毕生热忱。孩提时代，他们或许就沉醉于绘画、涂鸦或动手制作。许多人很可能曾参与艺术课程或社团活动。