聚光灯
编曲家、合唱指挥、作曲家、指挥家、音乐制作人、电影配乐作曲家、词曲作者、原声带作曲家、音乐编曲家、管弦乐作曲家、广告曲作曲家、电子游戏配乐作曲家、电视配乐作曲家
音乐作曲家为各类媒介创作并编排原创音乐，涵盖多种音乐风格，包括但不限于电视节目、故事片、电子游戏、广告、电影预告片等。
我真心认为，与挚友共事是这份工作中最令人欣慰的部分。当然，看到最终成果（比如电影预告片）也令人无比满足，它印证了我所有决策的正确性。不过小时候我只想弹钢琴，所以如今能每天创作音乐——还能因此获得报酬——实在太不可思议了。 奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
每天的生活都截然不同，但通常我会在早上8点半到9点之间起床。吃完早餐后，我会打开当前项目的会话（每首乐曲都写在一个会话中），查看邮件，并在YouTube和iTunes上做些研究。 所谓研究，就是观看新电影预告片、聆听新歌及电影配乐等。实际开始创作混音通常要到11点，但所有设备都已就绪以应对客户紧急需求。
从上午11点到午夜，我持续进行作曲、编辑、混音或编曲工作。 期间会安排运动、午餐和晚餐休息。工作日通常保持10-12小时工作量，但实际时长常有浮动。周末则控制在5-7小时，若无截止期限有时更短。这些安排始终根据多重因素动态调整。值得强调的是，我拥有极度灵活的工作时间表——这对创作者至关重要。 有些日子实在无法强迫自己创作，我便抽空去海边或山间散心。这类休憩对音乐人至关重要——这堪称职业的巨大优势，朝九晚五的上班族可享不到这般奢侈。"奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 数字音频工作站软件：Cubase、Pro Tools
- 乐器：钢琴/合成器、吉他、其他乐器
- 音乐理论与作曲
- 主动
- 对音乐的热爱
- 能够用音乐讲述故事
- 同理心
- 资深作曲家：协助其创作，深入学习作曲技艺并建立行业人脉。
- 自由职业音乐作曲家为各种事物创作音乐，例如：
- 故事片
- 电视节目
- 电影预告片
- 电子游戏
- 广告
- 企业宣传片
- 数字视频
- 纪录片
就项目而言，我是一名自由职业者，因此不专为任何个人或公司工作。不过可以透露的是，我约95%的工作都集中在电影广告领域（即好莱坞电影的预告片和电视广告）。这部分工作是为Louder Productions公司完成的。其他项目可能涉及学生电影、独立电影、剧情长片、电子游戏、商业广告、企业宣传片及纪录片。 多数作曲家都是自由职业者，承接各类项目。部分作曲家确实有经纪人、宣传人员等团队协助争取特定影视项目。虽然经纪人并非必需，但当作曲家声名卓著且地位稳固时，经纪人便不可或缺。经纪人会根据客户优势主动争取工作机会，包括大片及其他重要电影项目——若无经纪人协助，这类项目竞标将极其困难。 影视、游戏、广告对音乐量与时限要求各异，但本质上都需定制化配乐。许多作曲家横跨多个领域，因某类媒体积累的经验往往能迁移应用。当然，不同音乐流派差异巨大，此处仅为概括性说明！——奥斯卡·弗洛雷斯（作曲家）
- 竞争激烈且难以入行，需要坚持不懈：这份事业不仅关乎天赋，更在于主动出击。
- 孤立：“作曲家职业中至关重要的一环，就是需要独自一人——在孤立状态下——投入大量时间。我们必须全神贯注于音乐创作，因此时刻需要保持私密空间。这种状态反过来极大损害了我们的社交生活。这或许是从事此职业所作出的最大牺牲。”——奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 长时间工作和强烈的职业道德是必备条件："有时感觉自己像全天候待命，因为客户总会在极短期限内要求修改和调整。这些需求可能随时出现，更重要的是我永远无法预知，所以必须时刻准备着。这种状态既充满压力又令人兴奋。就专业要求而言，合作方确实需要我按时交付最高品质的音乐作品。 我认为他们还期待我保持积极态度，无论提出何种音乐需求都不可抱怨。这并不难做到，毕竟这是份令人惊叹的工作，但值得强调的是：行业对消极态度或缺乏热情者几乎零容忍。请记住，这个职业的本质是为他人简化生活，因此随和或许是最重要的特质。"奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 演奏乐器。
- 注意到影视作品的配乐。
- 热爱创作音乐！
- 音乐作曲家通常持有音乐相关的学士学位，然而最重要的资质是音乐天赋、专业技能以及对音乐理论体系的广泛理解。
- 许多作曲家继续攻读文学硕士或美术硕士学位。
- 美国国家音乐学院协会为众多音乐教育院校及项目提供认证。
- 课程可能包括音乐理论、记谱法、音乐史、音乐软件、录音技术和音乐产业管理。
- 尝试学习多种乐器以及声乐。熟悉主要乐器类型——弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。
- 实践经验与获得正规学历证书同样重要。
- 古典音乐作曲家必须掌握多种作曲类型，包括奏鸣曲、咏叹调、协奏曲、华彩段、歌剧、室内乐、序曲、交响曲、康塔塔以及乐章。
- 古典音乐包含多个与不同历史时期相关的流派，例如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典/浪漫主义以及20/21世纪（每个时期又包含若干子类型）。
- 作曲家也可以创作歌曲，但他们与词曲作者（仅创作歌曲）有所不同。
- 对于为影视作品创作配乐的人而言，掌握戏剧艺术和叙事技巧会有所助益。
- 音乐创作实习是积累实践经验并享受乐趣的绝佳途径。
- 诸如伯克利在线音乐理论与作曲专业证书等认证可增强您的资质。
我鼓励大家获得大学学位，且不局限于音乐专业。虽然没有学位也能成为电影配乐师——毕竟没人会要求你出示文凭或成绩单——但大学能让你学到许多与这个职业相关的宝贵知识。从谈判技巧和会计原理，到提升写作能力（指书信和邮件写作，而非音乐创作）。 信不信由你，撰写高效邮件的重要性不亚于创作杰出音乐。”奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 报名参加高中音乐会乐队或行进乐队
- 参加私人音乐课程，并坚持每日作曲练习
- 若无力负担私人课程，可借助书籍、杂志及视频教程进行自学。
- 学习音乐理论以及如何编曲和作曲
- 聆听影视配乐、百老汇音乐剧以及戏剧、舞蹈等现场活动的背景音乐
- 接触各种不同流派的音乐与演唱
- 加入青年管弦乐团、教堂合唱团或其他本地音乐团体担任志愿者
- 申请您所在地区的音乐作曲实习机会
- 决定你想创作的音乐类型——古典、爵士、广告曲、流行音乐等。
- 如果你足够优秀，不妨自己开设私人课程或小班教学！
- 学习如何使用乐谱软件，例如MuseScore 2、Sibelius、Noteflight、QuickScore Elite Level II、Notion 6或其他流行程序。
- 同时熟悉音频录制、编辑和混音软件，例如Audacity、GarageBand、Adobe Audition、Ableton Live和Pro Tools。
- 采访在职音乐作曲家或观看视频访谈，以深入了解该职业领域。
- 报名参加大师课程，例如汉斯·季默教授电影配乐或赫比·汉考克教授爵士乐
- 探索Udemy课程，例如《电子游戏音乐创作大师班：完整A-Z指南》
- 保持与当地音乐圈的联系，并考虑开通YouTube、Vimeo或社交媒体频道来提升知名度。
- 加入专业组织以拓展人脉并增长知识
- 融入艺术圈，参与项目配乐：“结交志在成为电影人的朋友。多数人身边都有梦想当导演的伙伴。他们通常在高中时期就开始拍电影，这正是你参与项目配乐的绝佳契机。我就是这样起步的，令人难以置信的是，至今仍与其中一位朋友合作——他如今已在好莱坞工作。 高中毕业后谁都无法预料彼此的去向，所以请务必维系这些友谊。"——奥斯卡·弗洛雷斯（作曲家）
- 为你的高中戏剧社和乐队创作音乐。
- 与大学里的有志电影人合作：此时，如果你的大学设有电影学院，你将发现各种配乐机会。
- 组建乐队，创作并表演自己的音乐。
- 实习生：高中和大学都是进行实习的绝佳时机。你可以选择在本地影视/游戏配乐师、工程师、录音室/唱片公司，甚至电影制片厂进行实习。
- 15.1% 拥有高中毕业文凭
- 5.2%（副学士学位）
- 30.7%拥有学士学位
- 18.4%（硕士学位）
- 3.9%（专业版）
(该职业中25至44岁员工中最高学历水平所占百分比)
- 积累作品积分，收集大量作品样本。创建音乐作品集，包含短视频集锦、项目片段、音频文件、创作笔记及其他相关细节。
- 在教育板块中，我们探讨了获取样本和积累学分的多种途径。其中一种特别的方式是为学生的电影或数字视频配乐。
- 与您想从事的行业人士建立联系（广告、电视、电影、企业宣传、电影预告片）。
- 追随机遇而行！纽约、洛杉矶、纳什维尔和芝加哥是音乐事业最热门的据点。根据美国劳工统计局数据，该领域就业率最高的州依次为加利福尼亚州、纽约州、佛罗里达州、宾夕法尼亚州和伊利诺伊州。
- 有时为了打开职场大门，你只需尽可能接近心仪的行业或公司。一旦身处其中，就找到公司负责招聘作曲师的部门，提交你的作品。
- 记住，如果你不愿免费工作，你很可能在这个行业里无法生存。
- 将您的简历和作品样本提交至不同的评分项目。
- 或者争取获得知名作曲家的助教或实习职位：许多学生选择这条道路，虽然竞争激烈，但回报丰厚。
- 请你的音乐老师以及任何了解你工作的客户、主管或同事，在需要时担任你的专业推荐人。
- 与学校的就业指导中心联系，获取简历撰写、模拟面试及求职方面的帮助。
- 通过Upwork和Voices等自由职业网站自主获取客户
- “懂得顺应音乐潮流的变化。”：例如，电影预告片的配乐方式已经历多次变革。成功的预告片作曲家们拥抱这些变化，不断优化创作方式和音乐产出。我认为这同样适用于影视行业。 对比1985年与2013年的电影配乐，变化显而易见。那些仍活跃于行业的人，都经历了进化与调整。"——奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 保持友善且不具冲突性的人格特质："换言之，就是没有自我中心的人。友善并非意味着任人欺压，而是指能与多数人融洽相处、尊重每个人的处世之道。"
- 在高压环境下高效工作：“你将参与数百万美元的项目，面临巨大压力时必须保持冷静、专业和积极的态度。导演、制片人和音乐总监都不愿与消极消沉的人共事。”
- 厚脸皮！：“在这个行业里要成功，你必须要有非常厚脸皮。你的音乐会遭到批评、修改甚至被拒绝。”
- 对音乐的热爱！
网站
书籍
- 《游戏音乐创作指南》，作者：温妮弗雷德·菲利普斯
- 《傻瓜学音乐创作》，斯科特·贾雷特与霍莉·戴合著
- 拉洛·希夫林著《影视音乐创作》
- 音乐理论与作曲：实践指南作者：斯蒂芬·C·斯通
- 《音乐创作傻瓜全书：简单旋律与长篇作品的创作方法》，迈克尔·米勒 著
- 为商业广告创作音乐：电视、广播与新媒体，作者：迈克尔·扎格
我会告诉学生们要注重人际交往能力。比起行业内的社交和建立人脉，更应专注于培养真实的友谊。你希望与亲密好友共事，而非仅限于在行业会议或活动中结识的人。当然，有时你也会遇到这样的人——起初合作，最终发展成深厚情谊。在好莱坞接触资深人士时，真诚至关重要。 他们洞悉你的意图——能分辨你是否真诚，还是只为索取。切记：将这些关系培养成真正的友谊。在我看来，好莱坞最珍贵的财富莫过于此。当朋友信任你并愿意伸出援手时，他们自然会邀请你为他们的下一部电影、电视剧或电子游戏配乐。"奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
"最后，我鼓励学生寻找导师。导师应是业内资深作曲家，能为你指点迷津并传授核心理念。切勿指望导师为你谋职——这并非必然，但请相信当你获得项目时，导师会鼎力相助（但愿如此）。 选择导师时务必审慎。这很可能是你职业生涯中最关键的决定。你需要的是拥有充裕时间、耐心和专业知识的导师，同时要确保彼此相处融洽且你对其作品心怀敬意。"奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
新闻源
精选职位
在线课程与工具
年薪预期
新员工起薪约5万美元。年薪中位数为6.3万美元。经验丰富的员工年薪可达11.9万美元左右。
年薪预期
新员工起薪约为5.4万美元。年薪中位数为7.5万美元。经验丰富的员工年薪可达11.9万美元左右。
年薪预期
新员工起薪约为4.6万美元。年薪中位数为6.7万美元。经验丰富的员工年薪可达10万美元左右。