焦点
编曲家、合唱团指挥、作曲家、指挥家、音乐制作人、电影配乐作曲家、词曲作者、原声带作曲家、音乐编曲家、管弦乐作曲家。广告曲作曲家、电子游戏配乐作曲家、电视配乐作曲家、广告配乐作曲家
音乐作曲家为各类媒介（如电视节目、故事片、电子游戏、广告、电影预告片等）创作并编排各种音乐风格的原创音乐。
“我由衷地认为，能与最好的朋友们一起工作是这份工作中最令人满足的地方。当然，看到最终成果（比如电影预告片）也让人无比欣慰。这证明了我所做的每一个决定都是正确的。不过，我小时候唯一想做的就是弹钢琴，所以现在能每天创作音乐——还能因此获得报酬——这确实非常了不起。” 奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
“每天的情况都大不相同，但大多数时候我会在早上8:30到9点左右起床。吃完早餐后，我会打开当前项目的会话文件（每首音乐作品都在一个会话中创作），查看电子邮件，并在YouTube和iTunes上做些研究。 所谓‘查资料’，就是看新电影预告片、听新歌、电影配乐等等。其实我直到上午11点左右才会开始创作和混音，但会提前把一切准备就绪，以防接到客户的委托。
从上午11点到午夜，我都会进行音乐创作、编辑、混音或编曲。 期间我会安排锻炼、午餐和晚餐的休息时间。大多数日子里，我会尽量工作10到12小时左右，但具体时长总是会有波动。以上是工作日的安排。周末我通常工作5到7小时；如果没有截止日期，有时会更少。同样，这也会根据多种因素随时变化。值得一提的是，我的作息时间极其灵活，我认为这对创意工作者至关重要。 有些日子我实在无法强迫自己写任何音乐，所以可能会花几个小时去海边或山里走走。这些休息时间对音乐家来说极其重要。这可以算作这一职业的一大优势——我不认为那些朝九晚五的上班族能享有这样的奢侈。” 奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 数字音频工作站（DAW）软件：Cubase、Pro Tools
- 乐器：钢琴/合成器、吉他、其他乐器
- 音乐理论与作曲
- 倡议
- 对音乐的热爱
- 能够用音乐讲述故事
- 共情
- 知名作曲家：协助其工作，深入了解这一行当，并建立人脉。
- 自由职业者: 音乐作曲家为各种各样的场合创作音乐，例如：
- 故事片
- 电视节目
- 电影预告片
- 电子游戏
- 广告
- 企业宣传片
- 数字视频
- 纪录片
“就项目而言，我是一名自由职业者，因此并不专为任何个人或公司工作。不过，我得说，我大约95%的工作都集中在电影广告领域（即好莱坞电影的预告片和电视广告）。这就是我为Louder Productions所做的工作。其他项目可能包括学生电影、独立电影和故事片、电子游戏、商业广告、企业宣传片以及纪录片。 大多数作曲家都是自由职业者，参与各类项目。有些作曲家确实有经纪人、公关人员及其他助手帮助他们争取特定的电影或电视剧项目。虽然拥有经纪人并非必要，但一旦作曲家声名鹊起且地位稳固，经纪人便变得不可或缺。经纪人会根据客户的优势，主动向制片方推介工作机会，包括大片及其他重要电影项目。如果没有经纪人的帮助，这些推介工作将非常困难。 电影、电视、电子游戏和广告对音乐量的需求各不相同，且交付期限也各异，但总体而言，它们的共同点在于都需要定制音乐。许多作曲家活跃于所有这些领域，因为在一个媒体类型中获得的知识往往可以应用到其他类型中。当然，这只是概括而言，因为音乐流派差异巨大！”——奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 竞争激烈，难以入行，需要坚持不懈：这一行不仅需要天赋，更需要主动性。
- 孤立：“作为一名作曲家，非常重要的一点就是需要独自一人——处于孤立状态——度过许多许多小时。我们必须全神贯注于自己的音乐，因此时刻都需要隐私。而这反过来又极大地损害了我们的社交生活。这或许是从事这一职业所必须做出的最大牺牲。”奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 长时间工作和强烈的职业道德是必不可少的：“有时感觉就像随时待命一样，因为客户会在非常紧迫的截止日期内要求修改和调整。这些要求可能在任何一天、任何时间出现。更重要的是，我永远不知道这会何时发生，所以必须时刻做好准备。这既可能带来很大压力，但也充满刺激。就专业期望而言，我的合作夥伴确实要求我按时交付最高质量的音乐作品。 我认为他们还希望我始终保持积极态度，无论他们对音乐作品提出什么要求，我都不要抱怨。这并不难做到，毕竟这是一份令人惊叹的工作，但值得一提的是，对于态度消极或缺乏热情的人，这个行业几乎没有容身之地。请记住，这一职业的宗旨是让他人生活更轻松，因此随和或许是必须具备的最重要的品质。” 奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 演奏过乐器。
- 注意到了电影和电视剧的配乐。
- 非常喜欢创作音乐！
- 音乐作曲家通常拥有与音乐相关的学士学位，但最重要的资质是音乐天赋、专业技能以及对音乐理论各领域的广泛理解。
- 许多作曲家随后会攻读文学硕士或艺术硕士学位
- 美国国家音乐学院协会对许多音乐教育学院和项目进行了认证
- 课程可能包括音乐理论、记谱法、音乐史、软件、录音和音乐产业等内容
- 除了声乐，还要尝试学习各种乐器。熟悉主要乐器类别——弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器
- 实践经验与获得正式学术证书同样重要
- 古典音乐作曲家必须学习各种作曲体裁，包括奏鸣曲、咏叹调、协奏曲、华彩段、歌剧、室内乐、序曲、交响曲、清唱剧以及乐章。
- 有几种古典音乐流派与不同的历史时期相关，例如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典/浪漫主义以及20世纪/21世纪（每种流派下又包含若干子流派）
- 作曲家也可能创作歌曲，但他们与词曲作者（仅创作歌曲的人）不同。
- 对于为影视作品创作配乐的人来说，了解戏剧艺术和叙事技巧会有所帮助
- 音乐创作实习既能积累实践经验，又能乐在其中
- 诸如伯克利在线音乐学院（Berklee Online）的“音乐理论与作曲专业证书”等认证，可以提升你的专业资质
“我鼓励大家去读个大学学位，但不一定非得是音乐专业。虽然没有大学学位也能当电影配乐师——毕竟没人会要求你出示毕业证或成绩单——但在大学里能学到许多与这一职业相关的宝贵知识。从谈判技巧和会计原理，到提升写作能力（指的是写信和发邮件，不是写乐谱）。 信不信由你，写好邮件和创作伟大的音乐同样重要。”——奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 报名参加高中管弦乐团或行进乐队
- 参加私人音乐课程，并每天练习作曲
- 如果你负担不起私人课程，可以利用书籍、杂志和视频教程来辅助自学。
- 学习音乐理论以及如何进行音乐编曲和创作
- 收听影视配乐、百老汇音乐剧，以及戏剧、舞蹈和其他现场活动的背景音乐
- 接触各种不同流派的音乐和演唱
- 在青年管弦乐团、教堂合唱团或其他当地音乐团体中担任志愿者
- 申请您所在地区的音乐作曲家实习岗位
- 决定你想创作什么类型的音乐——古典、爵士、广告曲、流行音乐等。
- 如果你水平够好，不妨自己开办私人课程，或者教小班课！
- 学习如何使用乐谱编写软件，例如 MuseScore 2、Sibelius、Noteflight、QuickScore Elite Level II、Notion 6 或其他常用软件
- 同时，还要熟悉音频录制、编辑和混音软件，例如 Audacity、GarageBand、Adobe Audition、Ableton Live 和 Pro Tools
- 采访在职的音乐作曲家，或观看视频访谈，以深入了解这一职业领域
- 报名参加“大师课”，例如《汉斯·季默教你电影配乐》或《赫比·汉考克教你爵士乐》
- 不妨看看Udemy上的课程，例如《电子游戏音乐创作大师班：从A到Z的完整指南》
- 积极参与当地音乐社区的活动，并考虑开设一个YouTube、Vimeo或社交媒体频道来提升你的知名度
- 加入专业组织，拓展人脉，丰富知识
- 积极参与艺术圈，争取为项目创作配乐：“和那些想当电影人的朋友多来往。大多数人都有个梦想成为导演的朋友。通常，他们会在高中时期就开始拍电影，所以这是个绝佳的机会，可以开始为项目创作配乐。我就是这样起步的，而且令人难以置信的是，我至今仍与其中一位朋友合作，因为他现在在好莱坞工作。 你永远不知道人们高中毕业后会走到哪里，所以一定要维系这些友谊。”——奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 为你的高中戏剧社和乐队创作音乐。
- 与大学里的有志于电影制作的学生合作：此时，如果你的大学设有电影学院，你会发现各种各样的配乐机会。
- 组建一支乐队，创作并表演自己的音乐。
- 实习生：高中和大学都是进行实习的绝佳机会。你可以到当地的影视或电子游戏配乐师、音响工程师、录音棚/唱片公司，甚至电影制片厂进行实习。
- 15.1% 拥有高中毕业证书
- 5.2%（持有副学士学位者）
- 30.7% 拥有学士学位
- 拥有硕士学位者占18.4%
- 3.9%（专业版）
（该职业中，最高受教育程度为……的25至44岁员工所占比例）
- 积累学分，并准备大量作品样本。制作一份音乐作品集，其中应包含短视频集锦、项目片段、音频文件、作品创作笔记及其他相关细节。
- 在“教育”栏目中，我们探讨了多种获取样片和积累作品经历的方法。其中一种具体方法是为学生的电影或数字视频配乐。
- 与你希望从事的行业（广告、电视、电影、企业宣传、电影预告片）中的人士建立人脉。
- 去有工作机会的地方！纽约、洛杉矶、纳什维尔和芝加哥是音乐行业最热门的就业地点。根据美国劳工统计局（BLS）的数据，该领域就业率最高的州依次是加利福尼亚州、纽约州、佛罗里达州、宾夕法尼亚州和伊利诺伊州。
- 有时，为了踏入这个行业，你只需要尽可能地接近自己想进入的行业或公司。一旦身处其中，就找出公司里负责招聘作曲家的部门，并提交你的作品。
- 请记住，如果你不愿意免费工作，那么在这个行业里恐怕难以生存下去。
- 将您的简历和作品样本提交给不同的配乐兼职项目。
- 或者在一位知名作曲家手下担任助教或实习生：许多学生都选择这条道路，虽然竞争相当激烈，但收获颇丰。
- 到时候，请你的音乐老师以及任何了解你工作情况的客户、主管或同事担任你的职业推荐人
- 请向学校的职业指导中心咨询，以获得简历撰写、模拟面试以及求职方面的帮助
- 通过Upwork和Voices等自由职业平台独立接单
- “懂得如何适应音乐潮流的变化。”：“例如，电影预告片的‘配乐’方式已经历经了多次演变。成功的预告片作曲家们积极拥抱了这些变化，并不断完善自己的工作方式和创作的音乐。我认为这一点同样适用于影视领域。 比如，很容易注意到1985年的电影与2013年的电影在音乐上的变化。那些依然活跃在业界的人，也都随之进化并进行了调整。”——奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
- 以不具冲突性的性格待人友善：“换句话说，就是没有自我中心的人。友善并不意味着你要任人欺负，而是指能与大多数人相处融洽，并尊重每一个人。”
- 能在压力下高效工作：“你将参与价值数百万美元的项目，届时压力会非常大，你必须保持冷静、专业和积极的态度。导演、制片人和音乐监制都不愿与态度消极的人合作。”
- 要皮厚才行！：“要想在这个行业里出人头地，确实需要有很强的抗压能力。你的音乐会遭到批评、被篡改，甚至被拒绝。”
- 对音乐的热爱！
网站
书籍
- 《游戏音乐作曲指南》，作者：温妮弗雷德·菲利普斯
- 《傻瓜系列：音乐创作》，斯科特·贾雷特和霍莉·戴 著
- 《影视音乐创作》，拉洛·希夫林 著
- 《音乐理论与作曲：实践指南》，斯蒂芬·C·斯通 著
- 《音乐创作傻瓜全书：创作简单旋律和较长乐曲的方法》，迈克尔·米勒 著
- 《广告音乐创作：电视、广播与新媒体》，迈克尔·扎格 著
“我会建议学生们注重人际交往能力。与其专注于行业内的人脉拓展和建立联系，不如更注重真正的友谊。你应该与亲密的朋友共事，而不是仅仅与在展会或行业活动中结识的人合作。当然，有时你会遇到某些人，开始与他们共事，最终发展出深厚的友谊。在好莱坞结识业界前辈时，保持真诚至关重要。 他们清楚你的意图——能察觉你是真心实意，还是仅仅想从他们那里得到什么。再次强调，要用心培养这些关系，直到它们发展成真正的友谊。我认为在好莱坞，没有什么比这更宝贵了。你的朋友信任你并愿意帮助你，这意味着他们会希望由你来为他们的下一部电影、电视剧或电子游戏配乐。” 奥斯卡·弗洛雷斯（OscarFlores），作曲家
“最后，我建议同学们寻找一位导师。导师通常是业内已成名的作曲家，他会引导你并传授重要理念。不要指望导师能直接为你争取到工作——因为情况未必如此——但可以确信，一旦你拿到项目，导师（希望如此）会随时提供帮助。 在选择导师时要非常谨慎。这很可能将成为你职业生涯中最重要的决定之一。你需要找一位既有时间、有耐心，又具备专业知识的人来指导你。此外，你还要与他相处融洽，并尊重他的作品。”奥斯卡·弗洛雷斯，作曲家
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新员工的起薪约为5万美元。年薪中位数为6.3万美元。经验丰富的员工年薪可达11.9万美元左右。
预期年薪
新员工的起薪约为5.4万美元。年薪中位数为7.5万美元。经验丰富的员工年薪可达11.9万美元左右。
预期年薪
新入职员工的起薪约为4.6万美元。年薪中位数为6.7万美元。经验丰富的员工年薪可达10万美元左右。