教育部音乐总监

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相关职位:音乐教授、音乐教师、音乐项目协调员、管乐团指挥、合唱团指挥、管弦乐团指挥、合唱团总监、音乐系主任、学校音乐总监

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音乐教授、音乐教师、音乐项目协调员、管乐团指挥、合唱团指挥、管弦乐团指挥、合唱团总监、音乐系主任、学校音乐总监

职位描述

音乐教师(高等教育阶段)负责规划和实施课程,指导学生学习乐器演奏、理解音乐理论和/或探索音乐史。其他职责还包括组织学校音乐会,以及指挥学生管弦乐团和合唱团。

职业生涯中的回报之处
  • 在您的职业生涯中,与成千上万的学生一起工作,并通过培养他们富有表现力地演奏音乐的能力,帮助他们更好地感知自己的情感
  • 帮助这些学生应对社交互动,更好地相处,更加专注、高效且有条理
  • 看着学生们凭借在您的课堂上所学的技能,在音乐领域以及人生的其他追求中不断成长并取得成功
标题
2016年就业情况
123,000
2026年就业预测
134,200
内幕消息
岗位职责
  • 作为一名音乐老师,典型的一天通常开始得很早,因为工作职责可能包括在当天其他课程开始前进行早上的排练或一对一辅导
  • 提前准备好当天的教学计划非常重要,同时还要保持充沛的精力和积极的心态。
  • 每位学生都需要得到个性化的关注,从他们的姿势到持琴方式、发声方法,以及他们可能内心深处的个人问题
  • 然而,也必须将学生作为一个整体来对待,以确保所有学生音乐家能够融为一体,形成一个合奏团体,从而创作出具有音乐价值的作品。
  • 音乐老师既要扮演啦啦队队长,又要严格要求学生,这样才能保持专注,并将自己对音乐的热情传递给——有时数量相当庞大的——学生们。
  • 音乐教师面临着与众多行政人员和其他教师打交道的挑战,而这两类人有时可能并不太支持他们。在努力推广自己的课程并为学生争取尽可能多的资源的同时,他们往往不得不勉强应付预算不足和排练场地有限的困境。
  • 另一方面,音乐教师在课程规划和设计方面往往享有很大的自由度和创造空间,尤其是因为学校里没有人比他们更了解这一领域。不过,根据校方的不同,他们可能会要求在教学大纲中纳入某些内容。
所需技能

软技能

  • 领导力
  • 人际交往能力/积极沟通
  • 教学/对不同学习策略的了解
  • 组织与规划

技术技能

  • 音乐天赋
  • 音乐或音频编辑软件:例如 Adobe Systems 的 Adobe Audition、Apple 的 Logic Pro、Sonic Studio
不同类型的组织
  • 表演艺术学院
  • 教育(大学/高中/初中)
  • 宗教/公民/专业组织  
期望/必要的牺牲
  • 最大的牺牲是与家人共度的时光以及从事其他爱好的时间。音乐老师在学校要花费大量时间(包括晚上和周末加班)
  • 然而,许多音乐教师本质上都有机会将自己的热情与工作相结合,因此可能并不认为加班是一种牺牲。
当前行业趋势
  • 技术正在推动音乐教育的发展;以“智能音乐”为例,它包括一些应用程序,学生可以利用这些应用程序学习演奏,同时这些应用程序也为教师提供了评估手段。
  • 在作品的实际演绎中,技术也能发挥一定作用,这既体现在计算机生成的声音上,也体现在有助于学生创作和改编音乐的记谱软件上。
  • 此外,学生还可以使用各种音乐程序,例如调音应用
  • 就实际演出而言,当前最大的音乐趋势是向充满活力的电影配乐风格发展(尤其是合奏表演)。
  • 此外,各种风格的融合也更加广泛,因此无论您指挥的是哪种乐团(管乐、弦乐等),都可以引导学生接触多种多样的音乐流派。
从事这一职业的人年轻时喜欢做些什么……
  • “音乐爱好者”通常从年轻时起就经常参加各种现场音乐演出、戏剧演出和艺术展览,并且至今仍持续参与其中。
  • 音乐教师通常是自幼便开始磨练技艺的器乐演奏者和/或声乐演唱者;虽然音乐教师不必精通多种乐器,但最好在一种乐器(通常是钢琴)上打下非常扎实的基础,并学会演奏其他乐器,达到能够自如地教授这些乐器的水平。
就业保障
  • 小学阶段:未来音乐教研组可能特别容易受到预算削减的影响,这意味着音乐教师的招聘人数可能会减少
  • 高等教育阶段:由于高校招生人数的增加,预计未来音乐教授职位的就业增长将“快于平均水平”
所需的教育和培训
  • 音乐总监最重要的资质是具备音乐天赋和技能
  • 除了声乐,还要尝试学习各种乐器。熟悉主要乐器类别——弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器
  • 音乐总监有不同的类型。有些人从事芭蕾舞、合唱团、管乐交响乐团、歌剧和戏剧方面的工作,也有人从事管弦乐团的工作(在管弦乐团中,他们也被称为指挥)
  • 据Zippia统计,担任管弦乐团指挥的音乐总监中,约73%拥有学士学位,约19%拥有硕士学位。
  • 在K-12教育机构任教的音乐总监通常需要至少拥有学士学位,并取得教师资格证或认证。若要在大学任教,则可能需要硕士学位
  • 请注意,音乐总监与作曲家并不相同。作曲家通常没有正式的教育要求。自由职业的音乐总监也是如此!
  • 实习是积累实践经验并享受乐趣的绝佳途径
  • 如果您具备足够的工作经验和学术资历,相关认证可以增强您的专业资质。这些认证包括:
    • Avid Technology 的“Avid 认证用户:Media Composer”和“Avid 认证专家:Media Composer”   
  • 高等教育机构的音乐教授需要拥有与所授学科相关的硕士学位(例如:音乐理论、音乐创作、指挥等)。
选择大学时应关注的方面
  • 这真的取决于你作为学生的研究方向
  • 一些希望攻读音乐教育学位的高中生,恰好是特别出色的表演者,因此他们会希望进入拥有知名表演团体的学校。在这种情况下,他们很可能会选择一所规模较大的大学,且该校的教师队伍主要以表演学位为导向。这可能存在风险,因为音乐教育系可能并非该校的重点发展方向,因此其建设可能不够完善。
  • 有些学生可能在竞争激烈的大学里会感到不太适应。
  • 大学里的学生往往希望加入由本校顶尖指挥家执棒的乐团,但这些指挥家只愿让最优秀的演奏者加入自己的乐团,这最终可能会让表演专业的学生占据天然优势。
  • 不过,规模较小的学校可能提供更多在合奏团中积累经验的机会,即使无法与“名家”指挥家合作,因为进入合奏团的竞争压力较小。
  • 要评估师资水平,不妨与该院校的毕业生交流。在全国享有盛誉的院校(例如茱莉亚音乐学院)通常是可靠的选择,此外,在某些情况下,高中音乐教师可能会推荐他们认为适合自己学生的大学或学院。
  • 一旦你明确了想要报考的院校和专业,不妨对师资力量进行一番评估。例如,了解你的私人导师是谁、音乐课教授是谁、可以加入哪些乐团,以及该院校还能为你提供哪些其他体验。
  • 在申请学校时,考虑自己最有可能获得哪所学校的奖学金这一点非常重要。
  • 最后,如果你在高中阶段就计划报考某所特定的大学,建议参加该校举办的暑期音乐营,以便熟悉校园环境和老师(最好在高中阶段就搞清楚这些情况,而不是等到申请之后,甚至入学之后才去了解)。
高中/大学期间的活动
  • 报名参加高中管弦乐团或行进乐队
  • 询问讲师是否可以跟班学习,或者他们能否指导你
  • 参加私人音乐课程,并每天练习
  • 如果你负担不起私人课程,可以利用书籍、杂志和视频教程来辅助自学。
  • 学习音乐理论以及如何进行音乐编曲和创作
  • 收听影视配乐、百老汇音乐剧,以及戏剧、舞蹈和其他现场活动的背景音乐
  • 接触各种不同流派的音乐和演唱
  • 在青年管弦乐团、教堂合唱团或其他当地音乐团体中担任志愿者
  • 申请您所在地区的实习岗位
  • 确定你想担任什么类型的职位,以及哪种工作环境最适合你。根据美国劳工统计局(BLS)的数据,一些“音乐总监通常在音乐厅和录音棚工作”。还有一些人可能需要频繁出差,并在观众面前工作。
  • 如果你水平够高,不妨自己开办一对一辅导班,或者教小班课程!
  • 需要熟悉的技术和软件包括:
    • Music Director Pro
    • Microsoft Publisher
    • 音乐或音频编辑软件
    • 演示软件
    • 电子表格
    • 视频制作和编辑软件
  • 采访几位在不同岗位上工作的音乐总监
  • 积极参与当地音乐社区的活动
  • 加入专业组织,拓展人脉,丰富知识
典型路线图
音乐教育工作者职业发展路线图动图
如何找到第一份工作
  • 首先,寻找职位空缺。一个不错的起点是查看各州、各区、各县以及全国性协会的网站上的招聘信息。
  • 请确保你能向潜在雇主提交一份令人印象深刻且内容准确的简历——你应该在大学攻读音乐教育学位期间就着手准备这份简历(例如通过给学生一对一授课,或在学校担任助教志愿者)。
  • 此外,还应能提供来自音乐界信誉良好或地位稳固人士的正面推荐信(例如,大学教授)
  • 另外还需注意的是,在音乐教育生涯的初期,一味拘泥于某个特定地点可能并不现实。在选择任教学校的地理位置、学校类型、所教年级以及授课科目时,保持开放的态度非常重要(有些学校可能会要求你在一段时间内除了音乐课外,还需教授数学或英语等科目)。
真正要取得成功,究竟需要什么
  • 耐心、对所做之事的热情、对自己和学生的自豪感、与人建立联系并清晰沟通的能力,以及能够设想自己希望班级达到的目标,并找到积极的方法来实现这些音乐目标
  • 招收和培养学生,并获得家长和校方的支持
  • 音乐教师必须保持灵活,并愿意每天承担新的或不同的工作职责:在教授课程并组织各类演出和活动的同时,你还要兼顾教师、音乐家、家长、医生和会计等多重角色。
  • 获得音乐教育硕士学位(其他专业方向包括演奏、作曲和指挥)
  • 加入各类音乐教育学会或协会,并参加它们举办的专业会议——这些会议是音乐教育工作者获得动力和实现专业成长的重要来源
  • 实用资源:
  • 各学区和各州提供不同的资格认证项目,这些项目可能为教师提供加薪和晋升的机会
如何寻找导师
  • 幸运的是,在音乐领域,几乎所有的音乐教育工作者都愿意担任导师;愿意分享他们的热情和积极态度
  • 只需寻求建议,或者参加一节课/一次排练即可
B计划
  • 音乐作曲家
  • 音乐出版
  • 音乐总监/指挥
推荐资源

网站

  • 美国合唱指挥协会
  • 美国音乐家联合会
  • 美国管风琴师协会
  • 美国音乐编曲家与作曲家协会
  • 美国弦乐教师协会
  • 路德会教会音乐家协会
  • 广播音乐公司
  • 合唱团协会
  • 美国合唱协会
  • 指挥家协会

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新员工的起薪约为6.9万美元。年薪中位数为9.9万美元。经验丰富的员工年薪可达12.9万美元左右。

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预期年薪

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$0K

新员工的起薪约为$0K。年薪中位数为$0K。经验丰富的员工年薪可达$0K左右。

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预期年薪

$66K
$91K
$121K

新员工的起薪约为6.6万美元。年薪中位数为9.1万美元。经验丰富的员工年薪可达12.1万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部