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相关职位:音乐教授、音乐教师、音乐项目协调员、乐队指挥、合唱指挥、管弦乐团指挥、合唱团指挥、音乐系主任、学校音乐总监

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音乐教授、音乐教师、音乐项目协调员、乐队指挥、合唱指挥、管弦乐团指挥、合唱团指挥、音乐系主任、学校音乐总监

职位描述

音乐教师(高等教育阶段)负责规划并实施教学课程,指导学生演奏乐器、理解音乐理论及探索音乐历史。其额外职责包括组织校园音乐会,并指导学生管弦乐团及合唱团。

职业生涯的回报
  • 在职业生涯中与数千名学生共事,并通过培养他们富有表现力地演奏音乐的能力,帮助他们更深入地感知自身情感。
  • 帮助这些学生掌握社交技巧,促进彼此融洽相处,提升专注力、工作效率和条理性。
  • 看着学生们在课堂上习得的技能,助他们在音乐领域乃至人生其他追求中茁壮成长,最终取得成功。
2016年就业
123,000
2026年就业预测
134,200
内幕消息
工作职责
  • 作为音乐教师的典型一天通常从清晨开始,因为职责可能包括在其他课程开始前进行早间排练或私人授课。
  • 制定当日的教学计划至关重要,同时需保持充沛的精力和积极的态度。
  • 每位学生都需要个性化的关注,从他们的姿势到持乐器的方式,从发声技巧到他们可能隐藏的个人问题。
  • 然而,学生群体也必须作为整体来对待,以确保所有学生音乐家能够融合成一个整体,共同创造出具有音乐价值的作品。
  • 音乐教师既要当啦啦队长,又要当纪律监督者,才能保持专注并向学生——有时是数量庞大的学生——传递对音乐的热忱。
  • 音乐教师面临着与众多行政人员及其他教师打交道的挑战,而这些群体有时可能并不十分支持他们的工作。在努力推广课程项目并为学生争取最大资源的同时,他们常常不得不应对预算不足和排练场地匮乏的困境。
  • 另一方面,音乐教师在规划和设计课程时往往享有相当大的自由度和创造空间,尤其因为校内无人能比他们更精通该领域。不过,根据校方管理层的要求,他们可能需要在教学大纲中纳入某些特定内容。
所需技能

软技能

  • 领导力
  • 人际交往能力/主动沟通
  • 指导/了解不同的学习策略
  • 组织与规划

技术技能

  • 音乐天赋
  • 音乐或声音编辑软件:例如 Adobe Systems 的 Adobe Audition、Apple 的 Logic Pro、Sonic Studio
不同类型的组织
  • 表演艺术学院
  • 教育(大学/高中/初中)
  • 宗教/公民/专业组织  
期望/必要的牺牲
  • 最大的牺牲是与家人共处的时间以及追求其他爱好的时间。音乐教师在学校花费大量时间(包括加班到晚上和周末)。
  • 然而,许多音乐教师本质上拥有将热情与工作相结合的机会,因此他们可能并不认为加班是一种牺牲。
当前行业趋势
  • 技术正在推动音乐教育的发展;例如智能音乐,它包含学生可用于学习演奏的应用程序,同时为教师提供了评估手段。
  • 技术在作品的实际演绎中也能发挥作用,既体现在计算机生成的声音效果上,也体现在记谱软件中——这些软件能帮助学生进行音乐创作与编排。
  • 此外,学生还可以使用不同的音乐程序,例如调音应用。
  • 就实际表现而言,当前最显著的音乐趋势是向高能量电影配乐类型的声音发展(尤其体现在合奏表演中)。
  • 此外,风格融合的趋势也愈发明显,因此无论指挥的是何种乐团(管乐、弦乐等),学生都能被引导去演奏多种流派的曲目。
在这个行业里,人们年轻时喜欢做些什么呢……
  • “音乐爱好者”通常自幼便频繁参与各类现场音乐演出、戏剧表演及艺术展览,并持续保持着这种参与习惯。
  • 音乐教师通常是自幼便开始精进技艺的器乐演奏者和/或声乐演唱者。虽然音乐教师不必精通多种乐器,但建议他们至少在一种乐器(通常是钢琴)上拥有扎实的基础,并掌握其他乐器的演奏技巧,达到能够从容教授这些附加乐器的程度。
就业保障
  • 小学阶段:未来音乐科可能特别容易受到预算削减的影响,这意味着音乐教师的招聘数量可能减少。
  • 高等教育阶段:由于高校入学人数持续增长,未来音乐教授职位的就业增长预计将呈现"高于平均水平"的增速。
所需的教育和培训
  • 音乐总监最重要的资质是具备音乐才能和技能。
  • 尝试学习多种乐器以及声乐。熟悉主要乐器类型——弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。
  • 音乐总监有不同类型。有的在芭蕾舞团工作,有的在合唱团任职,有的执掌管乐交响乐团,有的服务于歌剧院和剧院,还有的在交响乐团工作(在交响乐团中他们也被称为指挥)。
  • 根据Zippia的数据,约73%担任管弦乐团指挥的音乐总监拥有学士学位,约19%拥有硕士学位。
  • 在K-12教育体系中担任音乐指导的教师,通常至少需要拥有学士学位及教师执照或资格认证。若在大学层面从事教学工作,则可能需要硕士学位。
  • 请注意,音乐总监与作曲家并非同一职业。作曲家通常无需接受正规教育,而自由职业的音乐总监同样如此!
  • 实习是积累实践经验、享受乐趣的好方式。
  • 若具备足够的工作经验和学术资历,各类认证可为您的专业资质增添分量。这些认证包括:
    • Avid Technology的Avid认证用户:Media Composer和Avid认证专家:Media Composer   
  • 高等教育阶段的音乐教授需要持有与所授学科相关的硕士学位(例如音乐理论、音乐创作、指挥等)。
选择大学时应关注的要素
  • 这真的取决于你作为学生的学习重点。
  • 一些希望攻读音乐教育学位的高中生恰好是出色的表演者,因此他们会倾向于选择拥有知名表演团体的院校。这种情况下,他们很可能寻求进入规模较大的大学,这些学校的师资力量主要面向表演学位培养。这存在风险,因为音乐教育系可能并非该校的重点发展方向,因此其建设水平未必最完善。
  • 有些学生可能不太适应大型学校中竞争激烈的环境。
  • 大学里的学生常常渴望加入由校内顶尖指挥家执棒的合奏团,但这些指挥家只愿招募最优秀的演奏者,这最终可能使表演专业学生占据天然优势。
  • 然而,规模较小的学校可能提供更多参与合奏的机会,即使无法与知名指挥家合作,因为进入合奏团的竞争压力较小。
  • 要评估师资质量,与该院校的毕业生交流颇有裨益。全国知名院校(如茱莉亚学院)通常是可靠的选择,某些情况下,高中音乐教师也会推荐他们认为适合学生的大学。
  • 一旦明确了心仪的院校及专业方向,评估师资力量不失为明智之举。例如,了解你的私人导师是谁、音乐教授是谁、可加入哪些乐团,以及该院校还能为你提供哪些其他体验。
  • 在申请学校时,考虑你最有可能获得奖学金的院校至关重要。
  • 最后,若你在高中阶段就已锁定目标大学,建议参加该校的暑期音乐营,以便熟悉校园环境和师资力量(最好在高中阶段就做好规划,而非等到申请甚至入学后才着手准备)。
高中/大学期间的活动
  • 报名参加高中音乐会乐队或行进乐队
  • 询问导师是否可以跟随他们学习或担任你的导师。
  • 参加私人音乐课程并坚持每日练习
  • 若无力负担私人课程,可借助书籍、杂志及视频教程进行自学。
  • 学习音乐理论以及如何编曲和作曲
  • 聆听影视配乐、百老汇音乐剧以及戏剧、舞蹈等现场活动的背景音乐
  • 接触各种不同流派的音乐与演唱
  • 加入青年管弦乐团、教堂合唱团或其他本地音乐团体担任志愿者
  • 申请您所在地区的实习机会
  • 确定你想要担任何种角色以及哪种环境最适合你。根据美国劳工统计局的数据,部分“音乐总监通常在音乐厅和录音室工作”,而另一些则可能频繁出差并在观众面前工作。
  • 如果你足够优秀,不妨自己开设私人课程或小班教学!
  • 需要熟悉的技术和软件包括:
    • 音乐总监专业版
    • Microsoft Publisher
    • 音乐或音频编辑软件
    • 演示软件
    • 电子表格
    • 视频创作与编辑软件
  • 采访几位在不同岗位工作的音乐总监
  • 保持与本地音乐圈的联系
  • 加入专业组织以拓展人脉并增长知识
典型路线图
音乐教育者路线图动图
如何获得你的第一份工作
  • 首先,寻找职位空缺。一个不错的开始方式是查看各州、地区、县以及全国性协会的网站上的招聘信息。
  • 确保你能向潜在雇主展示一份令人印象深刻且准确的简历——在攻读音乐教育学位期间,你本应通过教授私人学生或在校担任助教等方式逐步完善这份简历。
  • 同时能够提供来自音乐领域信誉良好/地位稳固人士的积极推荐信(例如大学教授)。
  • 另一个建议是:在音乐教育事业的起步阶段,若执着于固定地点可能并不现实。对于任职学校的地理位置、学校类型、教学年级以及授课科目(部分学校可能要求教师在教授音乐的同时,短期内兼任数学或英语等课程),保持灵活选择至关重要。
真正需要什么才能成功
  • 耐心,对所从事事业的热忱,对自己和学生的自豪感,与人建立联系并清晰沟通的能力,以及构想课堂目标并以积极方式实现这些音乐目标的能力。
  • 招募和培养学生,同时获得家长和校方的支持
  • 音乐教师必须保持灵活,并愿意每天承担新的或不同的工作职责:你既要当老师、音乐家、家长、医生、会计师,还要教授课程并组织各类演出和活动。
  • 攻读音乐教育硕士学位(其他专业方向包括表演、作曲与指挥)
  • 加入各类音乐教育协会,并参加其专业会议,这些活动是音乐教育工作者获取动力和促进专业成长的重要来源。
  • 有用资源:
  • 各地区和州提供不同的认证项目,这些项目可能为薪资增长和晋升提供机会。
如何寻找导师
  • 幸运的是,在音乐领域,几乎所有的音乐教育者都乐于担任导师;他们愿意分享自己的热情与积极态度。
  • 只需开口寻求建议,或参加课程/排练即可。
备选方案
  • 音乐作曲家
  • 音乐出版
  • 音乐总监/指挥
推荐资源

网站

  • 美国合唱指挥协会
  • 美国音乐家联合会
  • 美国管风琴师协会
  • 美国音乐编曲家与作曲家协会
  • 美国弦乐教师协会
  • 路德会教会音乐家协会
  • 广播音乐公司
  • 合唱团协会
  • 合唱美国
  • 指挥家协会

书籍

新闻源

在线课程与工具

薪资与就业前景
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年薪预期

$82K
$109K
$136K

新员工起薪约为8.2万美元。年薪中位数为10.9万美元。经验丰富的员工年薪可达13.6万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$0K
$0K
$0K

新员工起薪约为$0K。年薪中位数为$0K。经验丰富的员工年薪可达$0K左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$82K
$117K
$152K

新员工起薪约为8.2万美元。年薪中位数为11.7万美元。经验丰富的员工年薪可达15.2万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$69K
$99K
$129K

新员工起薪约为6.9万美元。年薪中位数为9.9万美元。经验丰富的员工年薪可达12.9万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$0K
$0K
$0K

新员工起薪约为$0K。年薪中位数为$0K。经验丰富的员工年薪可达$0K左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$66K
$91K
$121K

新员工起薪约为6.6万美元。年薪中位数为9.1万美元。经验丰富的员工年薪可达12.1万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部