音乐制作人

工作日程

• 音乐制作人可从事全职或兼职工作，具体取决于其职位。部分人以自由职业者身份承接项目（按项目或按小时计酬），另一些则受雇于媒体公司，参与多个项目制作。有些制作人按创作的"节拍"计酬，许多人还能获得版税收入。多数从业者集中在洛杉矶、纽约等娱乐产业中心城市或周边地区工作。 

典型职责

• 试听演示带并评估每首歌曲的潜力
• 与艺术家紧密合作，甄选最佳创意与演示作品进行录制，并收录于专辑之中。
• 为每首歌曲的编曲提供建议（例如，应加入哪些乐器或某个乐段应持续多长时间）
• 为改变歌曲音效提出建议，例如：调整调式、加快节奏、增强低音效果或打造更抓耳的副歌旋律。
• 采样其他歌曲并创作原创节拍（主要适用于嘻哈/说唱音乐类型）
• 建立一支由优秀录音室乐手组成的储备团队，以便在录音期间随时调配演奏不同乐器部分，以弥补全职乐队成员缺席的情况。
• 与相关唱片公司或其他录音环节的出资方核对预期费用。费用包括录音棚使用费及工程师（和制作人！）的酬劳。
• 在开始之前，就预算和母带录音的权利归属达成一致。确保或确认资金到位。
• 与艺人及唱片公司/投资方共同商讨录音室选项，综合考虑预算、地域偏好及录音室的独特属性。
• 根据所有相关音乐人的档期安排及录音室的可用时间，统筹规划录音日程。
• 确保支付录音棚租金，以及混音和母带处理等附加服务费用（除非唱片公司自有录音棚）。
• 邀请艺术家前来，在预先安排的若干天（或数周！）内开始录制曲目。
• 监督录音的混音和母带处理流程。最终决定收录哪些歌曲以及歌曲的排列顺序。

额外职责

• 随时掌握最新音乐、艺人和潮流动态
• 研习多种音乐流派
• 与艺术家、唱片公司及其他音乐知识产权持有者建立牢固的合作关系
• 指导新晋艺术家，助力其职业发展
• 确保所有权利和版税得到妥善保障。部分音乐制作人可获得共同创作署名权及作品所有权，这意味着热门歌曲未来可能带来终身的版税收益。

软技能

• 注重细节
• 创造力
• 同理心
• 目标导向
• 主动
• 领导能力
• 高度组织化
• 对音乐的热爱
• 患者
• 有说服力的
• 问题解决
• 出色的沟通能力
• 团队合作
• 时间管理 

技术技能

• 文化意识
• 熟悉音乐版权许可、权利及版税事宜
• 对音乐有“好耳朵”
• 精通音乐制作设备与音频工程技术，包括数字音频工作站（DAW）、乐器数字接口（MIDI）技术、音频接口、录音室麦克风及专业监听耳机等。
• 对版权侵权法律的理解
• 对众多音乐流派、音乐人、音乐理论及音乐史拥有极为广泛的知识储备 

• 电影、电视和电子游戏工作室
• 唱片公司和录音室
• 自雇人士

音乐制作人对所制作的歌曲和专辑具有不同程度的参与度和影响力。 有些深度参与，协助培养新人艺人、共同创作歌曲、重新编曲、彻底改造专辑整体氛围或主题，或是铺设引人入胜的节奏轨道供歌手演唱。以披头士乐队长期制作人乔治·马丁为例，保罗·麦卡特尼爵士曾表示："若有人配得上'第五位披头士'的称号，那便是[乔治·马丁]。" 

无论专辑像火箭般腾飞还是像石头般沉没，制作人往往要承担部分责任。对于那些持续打造热门专辑的制作人而言，其收入潜力可能飙升。而参与商业失败专辑的制作人，即便他们对拯救劣质唱片（或不专业的乐队）无能为力，也可能因负面声誉而举步维艰。某些情况下，艺人与制作人公开的争执甚至会摧毁一方的职业生涯！ 

多年来，危言耸听者不断宣称完整录音"专辑"的概念已死。历年专辑销售趋势似乎印证了这一结论。流媒体彻底改变了音乐的购买与聆听方式，许多消费者仅需订阅Spotify等服务或购买单曲即可满足需求。 

与此同时，技术始终在不断进步。由于音乐制作涉及高科技的录音室硬件和软件，音乐制作人必须紧跟时代步伐。人工智能已通过AI辅助歌曲创作以及OpenAI的MuseNet和 Jukebox等自动音乐配乐工具渗透到该行业。 

基于人工智能的混音和母带处理技术正在为制作人和工程师节省时间（或者说在侵蚀他们的工作，这取决于你的视角）。有人预测，随着音乐生成AI变得越来越易于使用，音乐创作将更具游戏化特征，让听众能够创作自己的歌曲，本质上也成为制作人！ 

音乐制作人通常成长于狂热的乐迷家庭，他们热衷阅读或观看关于心仪艺人及乐队的纪录片。他们往往本身就是音乐人，在学习作曲技巧的同时不断探索提升作品质量的方法。许多人很早就通过校园活动或大家庭环境磨练了人际交往能力。他们既富有创造力又具备技术思维，可能曾在视听俱乐部里享受过摆弄音频软硬件的乐趣。