音乐制作人

工作安排

• 音乐制作人可能从事全职或兼职工作，具体取决于其职位。有些人以自由职业者的身份承接项目（按项目或按小时计酬），而另一些人则受雇于媒体公司，负责多个项目的制作。有些制作人按制作的“每个节拍”获得报酬，还有许多人会获得版税。大多数人都在洛杉矶和纽约市等娱乐中心城市或其周边地区工作。 

主要职责

• 试听样带，评估每首歌曲的潜力
• 与艺术家密切合作，挑选出最优秀的创意和演示曲目进行录制，并收录到专辑中
• 就每首歌曲的编曲提出建议（例如，应加入哪些乐器，或者某个乐段应持续多长时间）
• 提出一些改变歌曲音色的建议，例如改变调式、加快节奏、增加低音，或者创作更抓耳的副歌
• 采样其他歌曲并创作原创节拍（主要用于嘻哈/说唱音乐）
• 建立一份优秀的兼职乐手名单，以便在录音期间，如果全职乐队成员无法到场时，他们能前来演奏各种乐器部分
• 与相关唱片公司或其他录音 session 的出资方核对预计费用。费用包括录音棚使用费以及录音师（和制作人！）的酬劳。
• 在开始之前，就预算和母带录音的版权归属达成一致。确保或确认资金到位
• 根据预算、地理位置偏好以及录音棚的独特特点，与艺人及唱片公司/出资方商讨录音棚的选择方案
• 根据所有相关音乐人的时间安排以及录音棚的可用情况，协调录音日程
• 确保支付录音棚租金，以及混音和母带处理等额外服务的费用（除非唱片公司拥有自己的录音棚）
• 邀请艺术家们前来，在事先安排好的几天（或几周！）内开始录制歌曲。
• 监督录音的混音和母带处理流程。最终决定收录哪些歌曲以及它们的排列顺序

其他职责

• 随时掌握最新音乐、艺人和潮流动态
• 学习各种音乐流派
• 与艺术家、唱片公司及其他音乐知识产权持有人建立牢固的关系
• 指导新晋艺术家，并协助他们发展职业生涯
• 确保所有权利和版税均得到妥善保障。部分音乐制作人会获得共同创作署名权和所有权，这可能意味着未来一辈子都能从热门歌曲中获得版税收入。

软技能

• 注重细节
• 创造力
• 共情
• 以目标为导向
• 倡议
• 领导能力
• 条理分明
• 对音乐的热爱
• 患者
• 说服性的
• 解决问题
• 出色的沟通能力
• 团队合作
• 时间管理 

技术技能

• 文化意识
• 熟悉音乐授权、版权和版税相关知识
• 对音乐有“好耳朵”
• 扎实掌握音乐制作设备和音频工程知识，例如数字音频工作站（DAW）、乐器数字接口（MIDI）技术、音频接口、录音室麦克风和录音室耳机，
• 对版权侵权法律的理解
• 对多种音乐流派、艺术家、音乐理论和音乐史有着非常广泛的了解 

• 电影、电视和电子游戏制作公司
• 唱片公司和录音棚
• 个体经营者

音乐制作人对他们制作的歌曲和专辑的参与程度和影响力各不相同。 有些人深度参与其中，协助培养新艺人、共同创作歌曲、重新编曲、调整专辑的整体氛围或主题，或是制作出让艺人能够随其演唱的朗朗上口的伴奏曲目。以披头士乐队长期制作人乔治·马丁为例，保罗·麦卡特尼爵士曾表示：“如果有人配得上‘第五位披头士’这一称号，那非[乔治·马丁]莫属。” 

无论一张专辑是像火箭一样一飞冲天，还是像石头一样一沉到底，制作人往往都要承担部分责任。对于那些能持续打造畅销专辑的制作人来说，他们的收入潜力可能会飙升。而那些参与制作了商业上失败专辑的制作人，则可能难以摆脱负面声誉，即使他们其实无力挽救一张糟糕的专辑（或一支不专业的乐队）。在某些情况下，艺人与制作人之间的公开争执甚至会损害双方的职业生涯！ 

多年来，一些危言耸听者一直高呼，完整的录音音乐“专辑”这一概念已经寿终正寝。多年来专辑销量的趋势似乎印证了这一结论。流媒体彻底改变了音乐的购买和收听方式，许多消费者现在只需订阅Spotify等服务，或购买单曲即可。 

与此同时，技术始终在不断进步，由于音乐制作涉及高科技的录音室硬件和软件，音乐制作人需要紧跟时代步伐。人工智能已通过AI辅助创作以及OpenAI的MuseNet和 Jukebox等自动配乐工具，深入到该行业中。 

基于人工智能的混音和母带处理也为制作人和工程师节省了时间（或者说侵蚀了他们的工作，这取决于你的看法）。有人预测，随着音乐生成人工智能变得越来越易于使用，音乐创作将更加游戏化，让听众能够创作自己的歌曲，并实质上也成为制作人！ 

音乐制作人通常从小就是狂热的音乐爱好者，喜欢阅读或观看关于自己喜爱的艺人和乐队的纪录片。他们自己往往也是音乐人，会学习如何创作歌曲，并探索让歌曲更臻完美的途径。许多人很早就开始磨练人际交往能力，可能是通过学校活动，也可能是因为生长在大家庭中。他们既富有创造力，又具备技术思维，可能曾在视听社团中乐此不疲地摆弄与音频相关的硬件和软件。