焦点
合唱团成员、福音歌手、音乐家、歌剧演唱家、管弦乐团乐手、打击乐手、歌手、歌唱电报表演者、男高音、声乐家
音乐是人类生活体验中不可或缺的一部分！它具有激励、抚慰和鼓舞我们的力量。事实上，美国近半数的家庭中至少有一名成员会演奏乐器。而且这个比例还不包括歌手！
尽管世上有无数才华横溢的音乐人，但其中只有相对少数的人能以此为生。要成为一名职业音乐人或录音艺术家，不仅需要毅力，更需要对艺术的极致投入。此外，他们还必须对音乐产业有深刻的了解！
无论是作为独奏家、乐队成员，还是管弦乐团或合唱团的成员，他们都必须创作或排练、表演并制作具有足够商业吸引力的音乐，以此维持生计。 有些人专注于创作原创音乐，而另一些人则致力于演绎现有作品。虽然许多音乐人只专注于巡演和现场演出，但录音艺人则更进一步，他们通过经纪人与录音室达成合作协议，制作并向大众销售自己的录音作品。录音艺人通常也会进行巡演，既为了宣传最新专辑，也会演奏他们过往作品中的歌曲。
- 分享艺术愿景与创意的机会
- 与观众的情感联结与互动
- 与其他才华横溢的艺术家和专业人士合作
- 有望对文化和社会产生深远影响
工作时间表
音乐人和录音艺人的工作时间通常不固定，这取决于排练时间、巡演行程、现场演出或录音时段。他们往往需要在晚上和周末工作。
主要职责
音乐家的具体职责因所从事的工作类型而异。不过，其中也存在一些共通之处。例如，交响乐团中的长笛演奏者与巡回演出的摇滚乐队中的鼓手，在某些职责上是一致的。
- 积极发掘并学习新作品，以丰富现场演出和录音作品的曲目库。
- 可以单独练习，也可以分组练习，以此来磨练技巧、排练曲目并为演出做准备。
- 妥善处理团队内部关系，确保每个人都能感到自己的声音被倾听、受到尊重并得到充分代表。
- 背谱、视唱和演绎乐曲，以确保准确性和艺术表现力。
- 对乐曲进行转调、改编或编辑，以适应特定的风格、调性或表演需求。
- 创作原创音乐和歌词，改编现有作品，或即兴演奏。
- 研究角色、人物或历史时期，并为戏剧或歌剧演出培养表演、舞蹈等额外技能。
- 参加管弦乐团、合唱团、管乐团或其他音乐团体的试音，以获得工作机会。
- 通过主持排练、分配声部以及指导演出来指挥乐团。
- 在录音棚录制音乐，与制作人和音响工程师合作，制作出精良的曲目。
- 在音乐会、音乐节、婚礼、企业活动、歌剧、芭蕾舞剧及音乐剧演出等场合进行现场演奏。
其他职责
- 利用网站、社交媒体、专访和写真拍摄来积累粉丝，并宣传专辑、即将举行的演出以及周边商品。
- 通过现场演出和社交媒体与观众互动，建立联系。
- 采购、维护和调试乐器。确保在巡演前所有必要设备都已准备就绪。
- 策划并执行巡演。与经理、推广人员及演出场地合作，处理后勤安排和日程安排。
- 负责合同谈判及工作中的商业事务管理。
密切关注行业动态及流媒体平台。 - 把教音乐当作副业，赚点外快吧！
软技能
- 适应能力
- 注重细节
- 信心
- 创造力
- 纪律
- 情商
- 人际交往能力
- 市场营销
- 社交
- 坚持
- 解决问题
- 公共关系
- 韧性
- 团队合作
- 时间管理
技术技能
- 能够识别音高、音程和和弦
- 具备阅读、创作和演奏音乐的能力
- 会唱歌或会演奏乐器
- 具备使用Avid Pro Tools、GarageBand和Audacity等工具进行音频工程和音乐制作的经验
- 熟悉现场演出设备（例如：麦克风、功放）
- 熟悉音乐版权和授权
- 掌握音乐理论知识，包括和声、旋律和节奏
- 擅长通过社交媒体推广音乐并与粉丝互动
- 熟练使用 Pro Tools、Logic Pro 和 FL Studio 等数字音频工作站
- 排练和演出的耐力
- 自雇
- 唱片公司（独立与主流）
- 广告公司
- 影视制作公司
- 现场演出场所（音乐厅、音乐节、俱乐部）
- 音乐教育机构
- 交响乐团和歌剧院
- 戏剧作品
- 旅游及邮轮公司
要成为一名成功的音乐家，必须做出许多牺牲。他们必须在舞台上或录音室里始终如一地呈现高质量的演出，这需要不断的练习和排练。
许多音乐人为了取得一定程度的成功和获得经济保障，往往要奋斗多年。在此期间，他们常常面临经济上的困难，尤其是在职业生涯的早期阶段，那时他们尚未成名或找到稳定的工作。演出、排练和巡演带来的不规律作息，不仅会给个人关系带来压力，还会打乱日常生活。
此外，音乐人常常需要自掏腰包购买乐器和设备、录制试听带，以及前往演出场地。尽管投入了大量的时间、精力和金钱，却无法保证能获得相应的回报。此外，为了吸引关注并建立粉丝群体，通常需要在社交媒体和其他平台上进行自我推广，而这些工作也都是无偿的。
因此，音乐产业高风险、高回报的特性，不仅需要才华和专业技能，更需要坚韧不拔的毅力，才能克服重重困难，最终取得成功！
未来的音乐家和录音艺术家往往从小就热爱探索音乐。他们可能曾学习乐器、参加合唱团，或加入学校乐队。创作歌词、谱写旋律，以及为亲朋好友表演，很可能就是他们创造潜能的早期迹象！
- 音乐家和录音艺术家通常是从在家自学、参加学校音乐课程，或是加入社区乐队和合奏团开始的。
- 许多人通过私人课程（无论是单独授课还是小组授课）来掌握基础技能。
- 虽然并不要求拥有大学学位，但许多音乐家会通过音乐学院、在线平台或工作坊等途径参加课程，以深化自己的专业知识。
- 有些人会攻读音乐表演、作曲、制作或相关领域的副学士或学士学位，以提升专业能力。
- 获得Pro Tools、Logic Pro 或Ableton Live等行业标准软件的认证证书，对于提升技术能力大有裨益。
- 在知名艺术家、制作人或录音室进行的实习或导师指导，能提供实践学习的机会。
- 请注意，除非是正式项目的一部分，否则与知名艺术家或制作人进行直接指导的情况并不常见。
- 通过现场演出、录音室录制和合作项目获得的实践经验，对于提升技能和完善作品集至关重要。
选择教育机构时应关注哪些方面，这取决于你的目标。同样，大多数情况下，音乐家并不需要大学学位，但有些人会选修课程以提升自己的技能。需要考虑的因素可能包括：
- 经验丰富的导师，能够根据您的当前水平进行教学，并助您达到理想的目标水平。
- 诸如录音棚、演出场地和排练室等设施。
- 提供就业安置或试镜准备服务的职业指导机构。
- 提供音乐行业实习机会的课程。
- 提供兼职、夜校或在线课程的项目。
- 经济援助、学费补助或奖学金的申请情况。
不妨了解一下当地的音乐学校、社区学院、大学、私人教师以及在线课程，看看是否有符合您具体目标的课程或认证项目。可选方案包括：
- 夏季音乐项目
- 歌曲创作与作曲或音乐制作证书课程
- 表演专业（器乐或声乐）高级证书
- 研讨会与大师班
- 录音室或音乐公司的实习机会
- 专业乐团或管弦乐团的学徒计划
- 音乐技术副学士学位课程
- 音乐表演学士学位课程
- 参加学校的音乐活动，例如合唱团或管弦乐团，并选修音乐课程，学习音乐理论、作曲和编曲。
- 通过定期练习和培养听觉能力，培养对音乐的“耳朵”，从而学会演奏乐器或提升嗓音。
- 通过在乐队、合奏团或社区音乐团体中与他人合作，积累实践经验。积极参与才艺表演、开放麦之夜及社区活动。你需要尽可能多地积累现场表演经验，以此增强自信并提升舞台表现力。
- 在Bandcamp、SoundCloud、Spotify、Pandora、Reddit Music、YouTube等网站上录制并分享音乐。
- 建立个人作品集，在社交媒体上提升曝光度，并通过分析歌曲的抓耳元素来研究流行趋势。
- 在流媒体平台上收听各类音乐，发掘新的音乐人和音乐风格。
- 攒钱购买家庭录音室的软件和设备，比如一台优质笔记本电脑和录音工具，以便进行实践操作。
- 参与志愿者活动，或在预算有限的独立项目中从事兼职工作及自由职业，以此积累实际工作经验。
- 向音乐公司或录音室申请实习，以此拓展你的职业人脉。
- 参与在线论坛和群组，提出问题并阅读技术解答。
- 观看YouTube视频，阅读书籍、杂志文章和博客中对音乐人的专访，了解他们是如何建立自己的职业生涯的。热门杂志包括《滚石》（Rolling Stone）、《公告牌》（Billboard）、《Mojo》、《Pitchfork》、《Spin》、《NME》、《The Fader》和《The Wire》。
- 成为音乐人或录音艺人并没有一条一成不变的捷径。许多人都是自由职业者，或者按项目接活。
- 想要找到工作，建立牢固的行业人脉至关重要。
许多人最初都是通过结识其他艺术家、乐队、音响工程师、经纪人、艺人发掘代表（A&R）和制作人来起步的。有些人则从利用家庭录音室和笔记本电脑进行录音开始，或者投身于电影和视频配乐制作。 - 拥有一个展示个人作品集的网站有助于提升知名度，但你还需要在社交媒体平台上展示自己的作品。
- 将你的作品上传到YouTube、SoundCloud或Bandcamp等平台。
- 浏览Indeed、ZipRecruiter以及 Music Business Worldwide、Music Industry Careers、Synchtank和 MusicCareers等行业招聘网站上的职位信息。
- 请将您的简历上传至这些网站，以便招聘人员能找到您。
- 如果你正在修读大学课程，不妨向所在专业的教师咨询，看看他们是否有能帮到你的建议或人脉资源。
- 联系能够担任你个人推荐人或为你撰写工作评价的老师或专业同行。
- 参加音乐活动，争取拿到VIP通行证，让自己有机会接触业内人士！
- 申请作为录音室乐手或在地场馆的入门级演出机会。参加开放麦之夜、音乐比赛和社交活动，展示你的才华。
- 向当地企业提供服务，例如创作广告曲或在活动中表演。
- 自愿在社区中心、教堂或学校进行演出。
- 联系独立电影制片人或内容创作者，向他们提供你的音乐服务。
- 在音乐类网站上查找公开招募或试镜信息。
- 保持坚持和恒心！在音乐界想要一举成名，可能需要数年时间！
- 音乐行业有时就像一个封闭的小圈子。投入时间和精力来拓展人脉并扩大影响力至关重要。
- 加入美国音乐家联合会等专业组织，并积极参与音乐行业的各类活动。结识业界有影响力的人物。
- 树立一位才华横溢、积极进取、知识渊博、富有创造力且易于共事的专业人士的形象。
- 与艺术家、录音室乐手、音响工程师、唱片公司及A&R代表、经纪人以及艺人经纪公司保持良好的合作。
- 加深对音乐理论的理解，以提升演奏技巧。
- 学习演奏多种乐器，以提升你的就业竞争力，并开拓更多机会。
- 继续学习并提升你在音乐制作、音响工程以及音乐产业商业运营方面的技能。
- 虚心接受建设性意见，以此不断改进和完善你的艺术创作方法。
- 维护一个专业的网站和社交媒体账号。与粉丝互动，分享即将举行的演出和巡演信息，并通过尽可能多的平台发布你的音乐。
- 不妨考虑搬到录音室和唱片公司较多的地区，比如洛杉矶、纽约、纳什维尔、芝加哥、迈阿密和亚特兰大。
网站
- 美国音乐家联合会
- 美国作曲家、作家和出版商协会
- ASCAP
- 独立音乐出版商协会
- 音乐制作人协会
- 音频工程学会
- Bandcamp
- 伯克利音乐学院
- 伯克利在线
- 公告牌
- 广播音乐公司（BMI）
- Broadjam
- 国际表演艺术协会
- Mojo
- 音乐产业协会
- 美国国家音乐教育协会
- 美国音乐商品协会
- 美国唱片业专业人员协会
- NME
- Pitchfork
- 录音学院
- 美国唱片业协会
- ReverbNation
- 《滚石》
- SoundExchange
- SPIN
- 《The Fader》
- 美国录音艺术与科学学院
书籍
- 《音乐产业全攻略》，唐纳德·帕斯曼 著
- 《如何在新音乐产业中立足》，作者：阿里·赫斯坦
- 《现代录音技术》，戴维·迈尔斯·胡伯与罗伯特·伦斯坦 著
- 《傻瓜学音乐理论》，迈克尔·皮尔霍弗、霍莉·戴 著
- 《音乐家的道路：练习、表演与身心健康的指南》，杰拉尔德·克利克斯坦 著
- 《音乐产业》，作者：M·威廉·克拉西洛夫斯基、西德尼·谢梅尔和约翰·格罗斯
在音乐行业工作可能是一条令人兴奋且充满回报的道路，但在取得商业成功之前，工作稳定性可能并不高。即便如此，音乐潮流不断更迭，演唱会门票或专辑销量也可能随时间推移而下滑。如果音乐人的职业道路并不完全适合你，不妨看看我们下面列出的相关领域！
- 艺人发掘与培养专员
- 视听专家
- 百老汇或音乐剧演员
- 编舞
- 作曲家/词曲作者
- 指挥
- DJ 或电子音乐艺术家
- 音乐节活动策划人
- 电影制片人
- 仪器维修技师
- 音乐总监
- 音乐制作人
- 音乐老师
- 音乐录影带导演
- 音响工程师
- 工作室经理
- 人才经理
- 视频编辑
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新员工的起薪约为7.5万美元。年薪中位数为13.8万美元。经验丰富的员工年薪可达15.9万美元左右。
预期年薪
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预期年薪
新员工的起薪约为6万美元。年薪中位数为6.2万美元。经验丰富的员工年薪可达13.6万美元左右。