聚光灯
合唱团成员、福音歌手、音乐家、歌剧演唱家、管弦乐团演奏家、打击乐手、歌手、歌唱电报表演者、男高音、声乐演唱家
音乐是人类体验中不可或缺的一部分！它具有激励、抚慰和振奋人心的力量。事实上，近半数美国家庭至少有一名成员会演奏乐器。而这个比例还不包括歌手！
尽管世上有无数才华横溢的音乐人，但其中只有相对少数的人能以此为业。要成为职业音乐人或唱片艺术家，需要对艺术怀有坚韧不拔的毅力和非凡的奉献精神。他们还必须对音乐产业有深刻的认知！
无论是作为独奏家、乐队成员，还是管弦乐团或合唱团的协演者，他们都必须创作或练习、表演并制作具有足够商业吸引力的音乐，以此维持生计。 有人专注原创音乐创作，有人则演绎经典曲目。多数音乐人仅专注巡演与现场演出，而唱片艺人则更进一步——通过经纪人与唱片公司签约，将录制作品推向大众市场。唱片艺人同样会进行巡回演出，通常在推广新专辑的同时，也会演奏过往作品中的经典曲目。
- 分享艺术愿景与创造力的机会
- 与观众的情感联结与互动
- 与其他才华横溢的艺术家和专业人士合作
- 对文化和社会产生深远影响的潜力
工作日程
音乐人和录音艺术家的日程通常不固定，取决于排练时间、巡演行程、现场演出或录音时段。他们经常需要在晚上和周末工作。
典型职责
音乐家的具体职责因其从事的工作类型而异，但某些职责存在交叉。例如，交响乐团中的长笛演奏者与巡回摇滚乐队中的鼓手，其职责中存在部分相同之处。
- 探索并学习新音乐，以拓展现场演出和录音表演的曲目库。
- 单独练习或集体练习，以精进技艺、排练曲目并为演出做准备。
- 引导团队动态，确保每个人都感受到被倾听、被尊重和被代表。
- 背诵、视唱和诠释乐曲，以确保准确性与艺术表现力。
- 转调、改编或编辑音乐，以适应特定风格、调式或表演需求。
- 创作原创音乐和歌词，改编现有作品，或进行即兴创作。
- 研究角色、人物或历史时期，并培养表演或舞蹈等额外技能，以备戏剧或歌剧演出之需。
- 参加管弦乐团、合唱团、乐队或其他音乐团体的职位试镜，以获得工作机会。
- 通过主持排练、分配声部和指导演出来指挥乐队。
- 在录音棚录制音乐，与制作人和音响工程师合作，打造精良的音轨。
- 在音乐会、节日庆典、婚礼、企业聚会、歌剧、芭蕾舞剧及音乐剧演出等活动中进行现场音乐表演。
附加职责
- 利用网站、社交媒体、专访及摄影活动来建立粉丝群体，并推广专辑、即将举行的演出及周边商品。
- 通过现场表演和社交媒体与观众互动，建立联系。
- 采购、维护和调试乐器。确保巡演前所有必要设备准备就绪。
- 策划并执行巡演行程。与经理、推广方及演出场地协调后勤保障与日程安排事宜。
- 协商合同并管理工作的商业事务。
关注行业趋势及流媒体平台动态。 - 将音乐教学作为副业，赚取额外收入！
软技能
- 适应性
- 注重细节
- 自信
- 创造力
- 纪律
- 情商
- 人际交往能力
- 市场营销
- 建立人脉
- 坚韧
- 问题解决
- 公共关系
- 韧性
- 团队合作
- 时间管理
技术技能
- 识别音高、音程和和弦的能力
- 阅读、创作和演奏音乐的能力
- 歌唱或演奏乐器的能力
- 使用Avid Pro Tools、GarageBand和Audacity等工具进行声音工程与音乐制作的经验
- 熟悉现场演出设备（例如麦克风、放大器）
- 熟悉音乐版权与许可事宜
- 音乐理论知识，包括和声、旋律与节奏
- 精通通过社交媒体推广音乐并与粉丝互动
- 精通Pro Tools、Logic Pro和FL Studio等数字音频工作站
- 排练与演出的耐力
- 自雇
- 唱片公司（独立与主流）
- 广告公司
- 影视制片厂
- 现场表演场所（音乐厅、音乐节、俱乐部）
- 音乐教育机构
- 交响乐团与歌剧院
- 戏剧演出
- 旅游和邮轮公司
音乐家的职业生涯需要付出诸多牺牲才能取得成功。他们必须在舞台或录音室中持续呈现高质量的表演，这要求他们不断进行练习和排练。
许多音乐人历经多年奋斗才获得些许成就与保障。在此期间，他们常常面临经济困境，尤其在事业初期尚未成名或获得稳定工作时。演出、排练和巡演的不规律作息会影响人际关系，打乱日常生活节奏。
此外，音乐人常常自掏腰包购买乐器和设备、录制演示带，并前往演出场地。尽管投入了大量时间、精力和金钱，他们却无法保证能获得投资回报。同时，为吸引关注并建立粉丝群体，通常需要在社交媒体等平台进行自我推广，而这些努力同样得不到报酬。
因此，音乐产业的高风险、高回报特性不仅需要才华与专业技能，更需要坚韧不拔的毅力来克服重重困难，最终赢得成功！
未来的音乐家和唱片艺术家们往往从小就热爱探索音乐。他们可能演奏乐器、参加合唱团或加入学校乐队。创作歌词、谱写旋律以及为亲友表演，这些都可能是他们创造潜能的早期征兆！
- 音乐家和录音艺术家通常从在家学习、参加学校音乐课程或加入社区乐队和合奏团起步。
- 许多人通过私人课程学习，无论是单对单还是小组形式，以培养基础技能。
- 虽然大学文凭并非必需，但许多音乐家仍会通过音乐学院、在线平台或工作坊等途径进修课程，以深化专业知识。
- 有些人攻读音乐表演、作曲、制作或相关领域的副学士或学士学位，以提升专业能力。
- 在Pro Tools、Logic Pro或Ableton Live等行业标准软件中获得可选认证，对于提升技术能力具有重要价值。
- 在知名艺术家、制作人或录音室进行实习或导师指导，可提供实践学习机会。
- 请注意，除非是正式项目的一部分，否则与知名艺术家或制作人直接建立导师关系的情况并不常见。
- 通过现场演出、录音室录制及合作项目积累的实践经验，对技能培养和作品集建设至关重要。
选择教育机构时应关注的重点取决于你的目标。需要重申的是，音乐工作者多数情况下并不需要大学学位，但有些人会通过课程学习来提升技能。需要考虑的因素可能包括：
- 经验丰富的导师，能够根据您的现有水平进行教学，助您达到理想的水平。
- 诸如录音棚、表演场地和排练室等设施。
- 提供就业安置或试镜准备的职业服务。
- 提供音乐行业实习机会的项目。
- 提供兼职、夜间或在线课程的项目。
- 经济援助、学费补助或奖学金的可用性。
探索本地音乐学校、社区学院、高等院校、私人导师以及在线课程，这些机构提供针对您具体目标定制的课程或认证项目。可选方案包括：
- 夏季音乐项目
- 歌曲创作与作曲证书课程，或音乐制作证书课程
- 表演高级证书（器乐或声乐）
- 工作坊与大师班
- 录音室或音乐公司的实习机会
- 专业乐团或管弦乐团的学徒计划
- 音乐技术副学士学位课程
- 音乐表演学士学位课程
对于想攻读学士学位的人来说，Niche评选的2025年全美最佳音乐院校或许是个不错的起点！
- 加入学校音乐项目，如合唱团或管弦乐团，并选修音乐课程学习乐理、作曲与编曲。
- 通过定期练习和训练听觉技能来培养音乐“耳朵”，从而学会演奏乐器或提升嗓音。
- 通过在乐队、合奏团或社区音乐团体中与他人合作，积累实践经验。参与才艺表演、开放麦之夜及社区活动。你需要尽可能多地积累现场表演经验，以增强自信心和舞台表现力。
- 在Bandcamp、SoundCloud、Spotify、Pandora、Reddit Music、YouTube等网站上录制并分享音乐。
- 建立作品集，在社交媒体上提升曝光度，并通过分析歌曲的抓耳元素来研究流行趋势。
- 通过流媒体服务聆听各类音乐，发掘新晋艺术家与多元风格。
- 存钱投资家庭录音室软件和设备，例如优质笔记本电脑和录音工具，以便进行实践操作。
- 通过参与志愿者活动或从事兼职工作，以及为小预算的独立项目接手自由职业项目，积累实际工作经验。
- 申请音乐厂牌或录音室的实习机会，以建立你的专业人脉网络。
- 参与在线论坛和群组，提出问题并阅读技术解答。
- 观看YouTube视频，阅读书籍、杂志文章和博客中对音乐人的专访，了解他们如何建立自己的职业生涯。热门杂志包括《滚石》、《公告牌》、《Mojo》、《Pitchfork》、《Spin》、《NME》、《The Fader》和《The Wire》。
- 成为音乐人或录音艺术家并没有一条直通的捷径。许多人属于自雇性质，或以项目为基础开展工作。
- 建立强大的行业人脉对求职至关重要。
许多人从结识同行艺术家、乐队、音响工程师、经纪人、艺能代表和制作人起步。有些人则通过家用录音室和笔记本电脑制作录音作品，或投身影视音乐制作领域。 - 拥有一个展示作品集的网站有助于提升知名度，但你还需要在社交媒体平台上展示自己的作品。
- 将您的作品上传至YouTube、SoundCloud或Bandcamp等平台。
- 浏览Indeed、ZipRecruiter以及行业招聘网站（如Music Business Worldwide、Music Industry Careers、Synchtank和 MusicCareers）上的职位空缺。
- 请将您的简历上传至这些网站，以便招聘人员能找到您。
- 若修读大学课程，请向项目导师咨询是否有建议或人脉资源能助你一臂之力。
- 联系教师或专业同行，请他们担任个人推荐人或撰写关于你工作的评价。
- 参加音乐活动，争取获得VIP通行证，让自己出现在业内人士面前！
- 申请入门级工作，担任录音室乐手或在本地演出场所演奏。参加开放麦之夜、音乐比赛和社交活动，展示你的才华。
- 向本地企业提供服务，例如创作广告曲或在活动中表演。
- 自愿在社区中心、教堂或学校进行表演。
- 联系独立电影制片人或内容创作者，为他们提供音乐服务。
- 在音乐相关网站上寻找公开招募或试镜信息。
- 保持坚持与专注！在音乐行业里，要等到真正迎来重大突破，可能需要数年时间！
- 音乐行业有时会形成封闭的圈子。投入时间和精力拓展人脉与影响力至关重要。
- 加入美国音乐家联合会等专业组织，并参与音乐行业活动。结识业界的重要人物。
- 树立专业人士的声誉，展现才华横溢、积极进取、知识渊博、富有创造力且易于共事的特质。
- 与艺术家、录音室乐手、音响工程师、唱片公司及艺人发掘代表、经纪人以及艺能经纪公司保持良好合作。
- 深化对音乐理论的理解，以提升演奏技巧。
- 学习演奏多种乐器，以提升你的市场竞争力并开拓更多机遇。
- 继续学习并提升你在音乐制作、声音工程以及行业商业运作方面的技能。
- 积极接纳建设性反馈，不断完善并精进你的艺术创作方法。
- 维护专业网站及社交媒体账号。与粉丝互动，分享即将举行的演出和巡演信息，并通过尽可能多的平台发布音乐作品。
- 考虑迁往录音棚和唱片公司更集中的地区，例如洛杉矶、纽约、纳什维尔、芝加哥、迈阿密和亚特兰大。
网站
- 美国音乐家联合会
- 美国作曲家、作家和出版商协会
- 美国作曲家、作家和出版商协会
- 独立音乐出版商协会
- 音乐制作人协会
- 音频工程学会
- Bandcamp
- 伯克利音乐学院
- 伯克利在线
- 公告牌
- 广播音乐公司（BMI）
- 布罗德杰姆
- 国际表演艺术协会
- 魔力
- 音乐商业协会
- 全美音乐教育协会
- 全美乐器经销商协会
- 全国唱片业专业人士协会
- NME
- Pitchfork
- 录音学院
- 美国唱片业协会
- ReverbNation
- 滚石
- 声音交换
- SPIN
- 调音台
- 录音学院
书籍
- 《音乐产业全攻略》，唐纳德·帕斯曼著
- 如何在新音乐产业中立足，作者：阿里·赫斯坦德
- 《现代录音技术》，戴维·迈尔斯·休伯与罗伯特·朗斯坦著
- 《傻瓜音乐理论入门》，迈克尔·皮尔霍弗与霍莉·戴合著
- 《音乐家的道路：练习、表演与健康指南》，杰拉尔德·克利克斯坦 著
- 《音乐这门生意》，作者：M·威廉·克拉西洛夫斯基、西德尼·谢梅尔与约翰·格罗斯
在音乐行业工作可能是一条令人兴奋且回报丰厚的道路，但在取得商业成功之前，工作稳定性往往难以保证。即便成功了，音乐潮流也在不断变化，演唱会门票或专辑销量也可能随时间推移而下滑。如果音乐家的职业道路未能奏响属于你的正确音符，不妨看看我们下面列出的相关领域！
- 艺人与唱片代表
- 视听专家
- 百老汇或音乐剧演员
- 编舞家
- 作曲家/词曲作者
- 指挥家
- DJ或电子音乐艺术家
- 音乐节活动策划师
- 电影制片人
- 仪器维修技师
- 音乐总监
- 音乐制作人
- 音乐教师
- 音乐录影带导演
- 音响工程师
- 工作室经理
- 人才经理
- 视频编辑器
新闻源
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年薪预期
新员工起薪约为7.5万美元。年薪中位数为13.8万美元。经验丰富的员工年薪可达15.9万美元左右。
年薪预期
新员工起薪约为6.2万美元。年薪中位数为7.9万美元。经验丰富的员工年薪可达12.1万美元左右。
年薪预期
新员工起薪约6万美元。年薪中位数为6.2万美元。经验丰富的员工年薪可达13.6万美元左右。