画家（艺术家）

“对于任何企业而言，沟通始终是一个至关重要的方面。 

面对面交流、发送电子邮件、参加艺术展、使用社交媒体、更新个人网站以及打电话，这些都是作为一名职业艺术家日常工作的一部分。 

在沟通中，最重要的要素之一就是兑现承诺，这能建立信誉——我准时交付稿件，尽快回复邮件，并尽可能保持联系畅通。 

还有令人着迷的创作层面：《工作室》。这是一件非常内敛的事情。我把它当作进入任何工作场所一样对待，会专门留出一段时间只用于在工作室里创作。一旦拿出了画具，我就完全沉浸其中，与外界隔绝，有时甚至长时间后都忘了该怎么说话了！ 

因此，画室里唯一的交流，就是我的画笔与颜料的落点及涂法之间的互动。 

在灵感枯竭的日子里，或者当我状态不佳时，我往往会把时间花在整理工作室的材料上。总有一些事情要做：整理物品、清洗画笔、去美术用品店补充颜料，或是处理其他材料相关的工作。 这些工作与其他任何事情同样重要，也有其适当时机——我花了一段时间才弄清楚何时该处理这些事务、何时该真正作画，因为我本就不太愿意清点库存或调配新的调色盘，但这些事情自有其时机，如今我已深谙此道。” 伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

工作安排

• 画家是否全职工作取决于其职位和个人意愿。许多人并不想从事传统工作，而是通过做自由职业者或担任教师来补充收入。工作时间可能包括夜班或周末加班，具体取决于他们选择的工作安排以及雇主、客户或消费者的需求。

主要职责

• 与雇主或客户合作，确定具体需求和时间安排
• 根据实际情况，讨论艺术项目的范围和预算
• 就绘画风格和所用材料达成一致
• 在需要时，查找可供参考的模板、范本和照片
• 在继续进行之前，先制作草图和模型以获得批准
• 在设计时，请预留未来可能添加的任何图形或文字的放置位置（例如，如果设计书封面，需明确书名、副标题、作者姓名、出版社标志等元素的排版位置）
• 如果担任讲师或教师，应制定适合不同课堂和教学环境的教案和课程大纲
• 根据具体场景，培训各类学员，包括从幼儿园至12年级（K-12）及大学生，到医疗保健环境中的患者、老年人、游客或高管等
• 保持灵活性，根据学生当前的知识水平和经验来开展教学
• 指导如何针对具体项目正确使用相应的工具和材料
• 分享关于线条、二维图形、纹理、透视、色轮以及明度（即明暗色调）的知识
• 其他职责
• 确保备齐所有必要的材料和设备
• 根据工作需要，做好可能出差的准备
• 在学生探索各种风格的过程中，引导他们走过创作之旅
• 不仅教授与艺术相关的技能，还培养学生的自信心、沟通能力和协作能力
• 组织短期工作坊、驻留项目或专题教学系列
• 建立协作项目，让团队能够共同工作
• 随时掌握最新动态和趋势

“作为一名艺术家，50%在于创作，50%在于作品的商业运作和营销。” 

对我来说，创作过程包括寻找灵感、参考照片或现场写生、构思和规划画作，以及欣赏名作以拓宽对作品最终呈现效果的构想。 

经历了一切之后，便是实际的绘画过程了——对我来说，这可能需要1小时到100多个小时不等，具体取决于画作的尺寸和作品本身。 

画作完成后，如果它本身不属于某个系列，我通常会创作一系列相关画作来与之呼应，这样当我将其纳入展览时，它便有了一个背景——就像一张专辑，而不是一首孤立的歌曲。 

我会寻找一个场地或画廊来展出这件作品或系列作品；如果运气好的话，也会有场地主动找到我。 

一旦搞定这一点，无耻的自我吹嘘便接踵而至。 

销售是成为一名职业艺术家的重要环节。关于如何进行谈判和增加销售额，我们手头有大量资料，这些资料非常有用，而且并没有听起来那么油嘴滑舌。 

我发现，销售和市场营销是成为一名职业艺术家不可或缺的环节，这些技能与创作艺术作品所需的才华和灵感同样重要。绝不能低估销售和市场营销的作用，因为这正是艺术家支付房租、购买工具、材料以及工作室租金的来源。 

当一名教师需要完全不同的技能，但就作为一名艺术家而言，能够将我对艺术、创业和商业的热情融入教学之中，这无疑是一种莫大的乐趣。对我来说，教学是作为职业艺术家的完美补充。” 伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

软技能

• 能够评估和引导学生行为（如从事教学工作）
• 激励他人的能力
• 沟通能力
• 创造力
• 客户服务
• 共情
• 热情
• 组织能力
• 耐心
• 机智
• 协调和指导活动的能力（如从事教学工作）
• 社会与文化意识
• 明智的判断与决策
• 时间管理

技术技能

• 熟悉与所授级别相关的工具和材料
• 美术用品可能包括：各种克重和类型的纸张、画布、铅笔、画笔、调色盘、稀释剂、丙烯颜料、油画颜料、水彩颜料、蛋彩颜料、海绵、洗手液
• 对视听设备的了解
• 了解艺术流派、著名艺术家、公允市场价值、市场现值，以及新兴艺术家、中生代艺术家和知名艺术家的估值因素
• 对社交媒体的理解

• 艺术工作室
• 社区学院
• 邮轮
• K-12学校
• 医疗设施
• 博物馆
• 监狱和拘留所
• 旅游景点
• 大学

“当地有许多艺术组织，人们可以在那里找到教学、举办工作坊或承接演出机会。通常，刚起步的艺术家必须积极开展外联工作，才能获得展览机会并让自己的作品广为人知。”——伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家、科格斯韦尔学院兼职教授

大家都听说过“穷困潦倒的艺术家”这个说法，指的是那些为了继续从事艺术创作而牺牲经济需求的艺术家。虽然这种奉献精神值得称赞，但同时兼顾艺术与经济两方面或许更为明智。只要稍加规划，有才华的画家就完全不必为生计发愁。
 
诚然，画家们的职业道路可能不像某些从业者那样稳定或可预测，但这并不一定意味着会陷入经济困境。对于那些不愿接受传统朝九晚五工作模式的人来说，自由和灵活性是画家的主要吸引力，但相应的代价是，画家可能需要在非传统的时间段工作。
 
有些画家宁愿在夜间工作（或灵感乍现时工作），也不愿每天早起。许多人更倾向于以自由职业或按项目签约的方式提供服务，通过单个项目赚取足够的收入，从而在之后能够负担得起一段休息时间。
 
对于绘画教师而言，教学可能是其收入的主要来源，这意味着他们必须是全心投入的教育工作者。担任全职教师伴随着一系列的期望和牺牲，包括遵守学校的日程安排，以及花时间备课和批改作业。 

“在经济上确实做出了相当大的牺牲，这一点毋庸置疑。但我不得不说，最重要的是时间。要想成为一名成功的艺术家，必须投入大量时间。这意味着普通人做的一切事情——比如单纯地聚聚、放松一下、看电影或玩电子游戏——这些时间都必须用来创作艺术。 虽然也有休息和与朋友相聚的时候，但我发现，如果想完成任何作品，与朋友相处的时间只能尽量减少。艺术家必须拥有非常理解自己的朋友和家人。” 伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

近年来发生的种种事件对经济和就业格局造成了巨大冲击，以至于许多人正在彻底重新审视关于工作和工作时间表的长期观念。这给艺术界带来了耐人寻味的影响，因为从历史上看，艺术与文化一直是全球经济的重要推动力。

事实上，据美国各州艺术机构全国大会称，2020年，“艺术与文化为美国国内生产总值（GDP）贡献了8767亿美元”。 虽然在资金紧张时单幅画作的价格可能会波动，但Arts.gov指出，总体而言，“该行业在美国经济中继续发挥着举足轻重的作用。”

这对画家意味着什么？这表明机会将继续出现，但画家应保持灵活并制定备用计划。幸运的是，与许多专业人士不同，艺术家往往在形势略显不可预测时更能大放异彩！
 
此外，还需认识到许多艺术家使用的工具并不局限于传统画笔。例如，喷枪艺术家使用连接到空压机的手持喷枪来上色。像班克斯（Banksy）这样的著名涂鸦艺术家则使用模板和喷漆来创作具有收藏价值的街头艺术作品。

与所有艺术和创意工作者一样，画家们往往从小就对艺术充满热情。他们可能在绘画这一身体行为中找到了心灵的慰藉，并在完成一幅能表达对自己有意义内容的画作后，获得一种力量感。
 
要精通任何一种绘画形式都需要数小时的练习，这表明成功的画家必须对所专注的事物怀有强烈的责任感和奉献精神。画家还渴望与他人分享自己的视野，年轻时可能就喜欢展示自己的艺术作品。