画家（艺术家）

在任何业务中，沟通始终是至关重要的一环。 

面对面交流、邮件往来、艺术展览、社交媒体互动、网站更新以及电话沟通，这些都是专业艺术家日常工作中不可或缺的环节。 

在这种沟通中，最重要的要素之一就是兑现承诺——按时交付稿件、尽快回复邮件、尽可能保持联系畅通，这些都将建立起可信度。 

还有令人惊叹的创作空间：工作室。这是个极其内向的所在。我对待它如同进入任何工作场所，专门划出固定时间只为工作室而存在。一旦颜料取出，便与外界隔绝，有时长时间沉浸其中甚至会忘记如何说话！ 

因此工作室里唯一的交流，就是我的画笔与颜料该如何下笔之间。 

当创作灵感枯竭，或状态欠佳的日子里，我便转而整理画室的材料。总有整理画具、清洗画笔、去美术用品店补充颜料等工作要做。 这些工作与创作同等重要，各有其时——我曾苦苦摸索何时该处理杂务、何时该提笔作画，毕竟我本不愿清点库存或调配新调色板，但如今我已领悟：万物皆有时节。伊莎贝尔·K·费恩斯比职业画家科格斯韦尔学院兼职教授

工作日程

• 画家可能从事全职工作，也可能不从事全职工作，这取决于他们的职位和个人意愿。许多人不愿从事传统工作，而是通过担任自由职业者或教师来补充收入。工作时间可能包括夜间或周末，具体取决于他们选择的日程安排以及雇主、客户或顾客的需求。

典型职责

• 与雇主或客户合作，确定具体需求和时间框架
• 讨论艺术项目的范围和预算（如适用）
• 就绘画风格和所用材料达成一致
• 在需要时，查找可供参考的模板、模型和照片。
• 在继续推进前，先创建草图和模型以获取批准。
• 在创作时需预留未来添加的图形或文字的位置（例如设计书封时，需明确标题、副标题、作者姓名、出版社标识等元素的排版位置）。
• 若担任讲师或教师，需制定适用于多元化课堂与教学环境的课程计划及教学大纲。
• 根据不同场景，培训对象涵盖从K-12/大学生到医疗环境中的患者、老年人、游客或高管等各类人群。
• 保持灵活，根据学生的现有知识和经验水平进行教学
• 指导正确使用适用于特定项目的工具和材料
• 分享关于线条、二维图形、纹理、透视、色轮以及明度（即明暗色调）的知识。
• 额外职责
• 确保所有所需材料和设备均已备齐
• 根据所需工作内容，制定可能的差旅计划
• 引导学生在探索风格的过程中，踏上他们的创意之旅
• 教授与艺术相关的技能，同时培养自信心、沟通能力和协作能力
• 组织短期工作坊、驻留项目或专题教学系列
• 建立协作项目，使团队能够共同工作
• 随时掌握最新动态与趋势

身为艺术家，50%是创作，50%是经营与推广自己的作品。 

对我而言，创作过程包含灵感的迸发、参考照片或实地写生、构思规划画作，以及研习大师作品以拓展对作品呈现效果的构想。 

经历了所有这些准备工作后，才是真正的绘画过程。对我而言，根据作品的尺寸和复杂程度，绘画时间可能从1小时到超过100小时不等。 

画作完成后，若其尚未归入系列，我通常会创作一系列配套作品。这样在展览时，它便拥有了上下文——如同专辑而非孤立的单曲。 

我寻找一个场地或画廊来展示作品或系列，或者如果我足够幸运，场地会主动找到我。 

一旦稳妥，便开始了厚颜无耻的自我吹捧。 

销售是成为专业艺术家的重要环节。关于如何谈判和创造更多销售机会，我们有大量可参考的资料，这些资源非常实用，且不像听起来那样虚伪做作。 

我发现销售与营销是成为专业艺术家不可或缺的要素，这些技能与创作艺术品的天赋和灵感同样重要。销售与营销不容小觑，因为这正是艺术家支付房租、工具、材料和工作室空间的途径。 

当教师需要完全不同的技能，但作为艺术家，能将我对艺术、创业和商业的热情融入教学，实乃乐事。对我而言，教学是专业艺术家身份的完美补充。——伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

软技能

• 评估和引导学生行为的能力（若从事教学工作）
• 激励他人的能力
• 沟通技巧
• 创造力
• 客户服务
• 同理心
• 热情
• 组织能力
• 耐心
• 机智
• 协调和指导活动的能力（若从事教学工作）
• 社会与文化意识
• 明智的判断与决策
• 时间管理

技术技能

• 熟悉与所授课程级别相关的工具和教学用品
• 美术用品可能包括：不同克重和类型的纸张、画布、铅笔、画笔、调色盘、稀释剂、丙烯颜料、油画颜料、水彩颜料、蛋彩颜料、海绵、手部清洁剂。
• 视觉展示设备知识
• 对艺术风格、著名艺术家、公平市场价值、市场现金价值以及新兴、中生代和成熟艺术家的估值因素的了解
• 对社交媒体的理解

• 艺术工作室
• 社区学院
• 邮轮
• K-12学校
• 医疗设施
• 博物馆
• 监狱和拘留所
• 旅游景点
• 大学

当地有许多艺术组织，人们可以在那里获得教学机会、举办工作坊或接洽演出项目。通常，初出茅庐的艺术家需要广泛拓展人脉，才能争取到展览机会并让作品获得关注。伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

众所周知，"饿死鬼艺术家"这个词形容的是那些为艺术创作牺牲经济需求的艺术家。虽然这种奉献精神值得称道，但同时兼顾艺术与经济或许更为明智。只要稍加规划，才华横溢的画家们完全不必为生计发愁。
 
诚然，画家的职业道路未必如某些工作者般稳定可预测，但这绝不意味着必然陷入经济困境。自由与弹性正是吸引那些厌弃朝九晚五传统模式人群的核心价值，而代价则是画家可能需要适应非常规的工作时间。
 
部分画家偏好夜间创作（或随灵感迸发时工作），而非每日清晨劳作。许多人选择以自由职业或项目制合同形式提供服务，通过单次项目赚取足够收入，从而能在后续享受闲暇时光。
 
对绘画教师而言，教学收入可能构成主要来源，这意味着他们必须成为全心投入的教育者。全职教师工作伴随着特定的期望与牺牲，包括遵循学校时间表、投入备课时间以及批改作业。 

确实付出了相当大的经济代价，这毋庸置疑。但更重要的是时间——要成为成功的艺术家，必须投入大量时间。这意味着普通人做的事，比如闲逛放松、看电影或打游戏，这些时间都得用来创作艺术。 虽然也有放松和与朋友相聚的时刻，但我发现若想完成创作，社交时间必须压缩到最低限度。艺术家需要拥有非常理解自己的亲友。"伊莎贝尔·K·费恩斯比职业画家科格斯韦尔学院兼职教授

近年来的事件严重扰乱了经济和就业模式，以至于许多人正在彻底重新思考关于工作和工作时间的传统观念。这对艺术界产生了有趣的影响，因为艺术和文化历来是全球经济的重要贡献者。

事实上，根据美国州艺术机构全国大会的数据，2020年"艺术和文化为美国国内生产总值贡献了8767亿美元"。 尽管经济紧缩时单幅画作价格可能波动，但Arts.gov指出整体而言"该领域在美国经济中仍发挥着超乎寻常的作用"。

这对画家意味着什么？这表明机遇将持续涌现，但画家需保持灵活并制定备选方案。值得庆幸的是，与许多职业不同，艺术家往往在环境稍显不可预测时更能茁壮成长！
 
值得注意的是，许多艺术家使用的绘画工具并不局限于画笔。例如喷枪艺术家通过连接压缩机的手持喷枪施作；而班克斯等知名涂鸦艺术家则运用模板与喷漆创作具有重要价值的街头艺术作品。

与所有艺术家和创作者一样，画家们往往在幼年时期就对艺术怀有炽热情感。绘画的实体行为能为他们带来心灵慰藉，而当完成一幅表达深刻意义的作品后，更会获得强烈的成就感。
 
掌握任何绘画技法都需要数小时的练习，这表明成功的画家必须对所专注之事怀有强烈的责任感与奉献精神。画家们还渴望与他人分享自己的艺术视野，年轻时或许就乐于展示自己的作品。