画家（艺术家）

“无论从事什么业务，沟通始终是至关重要的一环。” 

面对面交流、发送电子邮件、参加艺术展览、运营社交媒体、更新个人网站以及接听电话，这些都是专业艺术家日常工作的一部分。 

在沟通中，最重要的环节之一就是兑现承诺，这能建立起可信度——我准时交付成果、尽快回复邮件，并尽可能保持联系畅通。 

还有令人着迷的创作层面：工作室。这是一种非常内敛的体验。我把它当作进入任何工作场所一样对待，专门留出一段固定时间只用于在工作室创作。一旦颜料摆出来，我就完全沉浸其中，与外界隔绝，有时甚至长时间忘记该怎么说话了！ 

因此，画室里唯一的交流，就是我的画笔与颜料的落点及笔触之间。 

在灵感枯竭的日子里，或者当我状态不佳时，我往往会把精力放在整理工作室的材料上。总有整理工作要做，比如清洗画笔，或者去美术用品店补充颜料，还有其他材料相关的工作。 这些工作与其他任何事情同样重要，且自有其适当时机——我花了一段时间才弄清楚何时该处理这些琐事、何时该真正作画，因为我本不热衷于清点库存或调配新色盘，但这些事自有其时机，如今我已深谙此道。" 伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

工作时间表

• 画家是否全职工作取决于其职位和个人意愿。许多人并不想从事传统工作，而是通过做自由职业者或担任教师来补充收入。工作时间可能包括夜间或周末，具体取决于他们选择的日程安排以及雇主、客户或消费者的需求。

主要职责

• 与雇主或客户合作，确定具体需求和时间安排
• 请讨论艺术项目的范围和预算（如适用）
• 商定绘画风格及所用材料
• 在需要时，查找可供参考的模板、范例和照片
• 在继续进行之前，请先制作草图和效果图以供审批
• 在设计时，请预留未来可能添加的图形或文字的放置位置（例如，如果是设计书封，请明确书名、副标题、作者姓名、出版社标志等元素的布局位置）
• 若担任讲师或教师，应制定适合不同课堂和教学环境的教案和课程大纲
• 根据具体场景，培训各类学员，包括K-12学生、大学生、医疗环境中的患者、老年人、游客或企业高管
• 保持灵活性，根据学生当前的知识和经验水平进行教学
• 教授如何在具体项目中正确使用相应的工具和材料
• 分享关于线条、二维图形、纹理、透视、色轮以及明度（即明暗色调）的知识
• 其他职责
• 确保所有必要的材料和设备都已备齐
• 根据工作需要，做好可能出差的准备
• 在学生探索各种风格的过程中，引导他们踏上创作之旅
• 教授与艺术相关的技能，同时培养自信心、沟通能力和协作能力
• 组织短期工作坊、驻地项目或专题教学系列
• 建立协作项目，以便团队能够共同工作
• 随时掌握最新动态和趋势

“作为一名艺术家，50%在于创作，另外50%则在于作品的商业运作和市场推广。” 

对我来说，创作过程包括寻找灵感、参考照片或现场写生、构思和规划画作，以及研读大师作品以拓宽思路，思考作品最终呈现的效果。 

经过以上所有步骤后，便是实际的绘画环节了。对我来说，这可能需要1小时到100多个小时不等，具体取决于画作的尺寸和作品本身。 

画作完成后，如果它原本不属于某个系列，我通常会创作一系列相关作品来与之呼应。这样，当我将其纳入展览时，它便有了完整的语境——就像一张专辑，而非仅仅是一首单曲。 

我会寻找一个场地或画廊来展出这件作品或系列作品，如果运气好的话，也会有场地主动找上门来。 

一旦搞定，无耻的自我吹嘘便接踵而至。 

销售是成为职业艺术家的重要一环。关于如何进行谈判并提升销售额，市面上有大量相关资料可供参考，这些资料非常实用，而且并没有听起来那么油滑。 

我发现，销售和市场营销是成为一名职业艺术家不可或缺的环节，这些技能与创作艺术作品所需的才华和灵感同样重要。销售和市场营销绝不能被低估，因为这正是艺术家用来支付房租、工具、材料和工作室租金的途径。 

“当老师需要完全不同的技能，但作为一名艺术家，能够将我对艺术、创业和商业的热情融入教学之中，这无疑是一大乐事。对我来说，教学是作为职业艺术家的完美补充。”——伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

软技能

• 能够评估和引导学生行为（如从事教学工作）
• 激励他人的能力
• 沟通能力
• 创造力
• 客户服务
• 共情
• 热情
• 组织能力
• 耐心
• 机智
• 协调和指导活动的能力（如从事教学工作）
• 社会与文化意识
• 明智的判断与决策
• 时间管理

技术技能

• 熟悉与所教授级别相关的工具和材料
• 美术用品可能包括：各种克重和类型的纸张、画布、铅笔、画笔、调色盘、稀释剂、丙烯颜料、油画颜料、水彩颜料、蛋彩颜料、海绵、洗手液
• 对视听设备的了解
• 了解艺术流派、著名艺术家、公平市场价值、市场现值，以及新兴艺术家、中生代艺术家和知名艺术家的估值因素
• 对社交媒体的理解

• 艺术工作室
• 社区学院
• 邮轮
• K-12学校
• 医疗设施
• 博物馆
• 监狱和拘留所
• 旅游景点
• 大学

“当地有很多艺术组织，人们可以在那里找到教学、举办工作坊或接活的机会。通常，刚起步的艺术家必须积极拓展人脉，才能获得展览机会并让自己的作品广为人知。”——伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

“穷困潦倒的艺术家”这个词想必大家都听说过，它指的是那些为了坚持艺术创作而牺牲经济需求的艺术家。虽然这种奉献精神值得称赞，但同时兼顾艺术与经济方面或许更为明智。只要稍加规划，有才华的画家就完全不必为生计发愁。
 
诚然，画家的职业道路可能不像某些职业那样稳定或可预测，但这并不意味着他们注定会陷入经济困境。对于那些厌倦了传统朝九晚五工作模式的人来说，自由与灵活性是画家的主要吸引力，但相应的代价是，画家可能需要在不固定的时间工作。
 
有些画家宁愿在夜间工作（或灵感乍现时工作），也不愿每天早起。许多人更倾向于以自由职业或按项目签约的方式提供服务，通过单个项目赚取足够的收入，从而能够负担得起后续的休息时间。
 
对于绘画教师而言，教学可能构成其收入的主要来源，这意味着他们必须是全心投入的教育工作者。担任全职教师伴随着一系列的期望与牺牲，包括遵循学校的日程安排，以及投入时间备课和批改作业。 

“在经济上的牺牲确实相当大，这一点毋庸置疑。但我不得不说，最大的牺牲是时间。要想成为一名成功的艺术家，必须投入大量时间。这意味着普通人做的一切事情，比如单纯地聚聚、放松、看电影或打游戏，这些时间都必须用来创作艺术。 虽然也有休息和与朋友相聚的时刻，但我发现，如果想完成任何作品，与朋友相处的时间只能尽量减少。艺术家必须拥有非常理解自己的朋友和家人。” 伊莎贝尔·K·费恩斯比，职业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

近年来发生的种种事件对经济和就业格局造成了巨大冲击，以至于许多人正在彻底重新审视关于工作和工作时间表的传统观念。这对艺术界产生了耐人寻味的影响，因为艺术与文化历来是全球经济的重要推动力。

事实上，据美国各州艺术机构全国大会的数据，2020年“艺术与文化为美国国内生产总值贡献了8767亿美元”。 尽管在经济紧缩时期单幅画作的价格可能会波动，但Arts.gov指出，总体而言“该行业在美国经济中仍发挥着举足轻重的作用”。

这对画家意味着什么？这表明机会将继续出现，但画家应保持灵活并制定备用计划。幸运的是，与许多专业人士不同，艺术家往往在形势稍显不可预测时更能大放异彩！
 
此外，还需认识到许多艺术家使用的工具并不局限于画笔。例如，喷枪艺术家使用连接压缩机的手持喷枪进行上色。像班克斯（Banksy）这样的著名涂鸦艺术家则利用模板和喷漆创作极具价值的街头艺术作品。

与所有艺术和创意工作者一样，画家们往往从小就对艺术充满热情。在绘画这一具体行为中，他们或许找到了心灵的慰藉；而在完成一幅能表达自身深刻意义的作品后，他们也会获得一种成就感。
 
要精通任何绘画形式都需要数小时的练习，这表明成功的画家必须对所专注的事物怀有强烈的责任感和奉献精神。画家还渴望与他人分享自己的视野，年轻时可能就喜欢展示自己的艺术作品。