美术指导

与娱乐行业许多职业类似，这份工作的日常安排往往千变万化。你的工作将逐步从前期制作（策划电影）过渡到制作阶段（电影拍摄期间）。 

美术指导属于自由职业者，需要在高薪项目与能积累经验、展现创意的项目之间寻求平衡。他们类似于承包商，会利用制片方提供的预算为本部门雇佣专属团队。

前期制作
在此阶段，您将与导演及制片人会面。根据他们的计划，您可能对影片的艺术方向有诸多建言献策。制片人将与您共同制定美术部门的预算，这将有助于您确定影片实景布景与道具的视觉呈现效果。

随后，您将协助寻找符合影片风格的取景地，并设计所有布景。美术指导还将监督这些布景的搭建过程，并确保布景完成"装点"——即配备所有道具。您将与其他所有部门协作，确保影片呈现统一的视觉风格：

• 摄影指导——确保拍摄期间布景照明恰到好处。
• 服装/发型/化妆——讨论服装配色方案，使其与场景布景相协调。

电影的成功取决于策划！这将是您工作中最重要的环节。

生产

• 在拍摄前，您将组建摄制组并分配工作任务，这些专业人员将负责电影的全程拍摄。拍摄期间，摄制组将根据当日拍摄内容与次日拍摄计划进行分工协作。
• 通常情况下，美术指导会亲自监督即将开拍的场景，并安排艺术总监留守拍摄现场。若遇紧急情况，美术指导可返回拍摄现场。具备前瞻性与强规划能力可最大限度减少此类突发状况。

大型电影通常会在多个地点取景，有时不同城市的摄制组会同时进行拍摄。美术指导需要能够同时协调两个片场的拍摄工作。

软技能

• 强大的沟通能力——口头与书面
• 协调与规划
• 创造性问题解决
• 可视化——能够在脑海中描绘事物移动或重新排列的画面。

技术技能

• 布景搭建与设计
• 通讯——通过对讲机、短信、电话或其他方式。
• 美术——绘画、平面设计及相关技能
• 能够运用计算机辅助设计软件进行舞台设计，并能解读蓝图与模型——例如Adobe系统产品及AutoCAD。

• 电视制作（可长期）
• 电影制作
• 戏剧制作

若你想投身电影行业，很可能需要搬到洛杉矶，先找份工作支付生活开销，同时继续寻找其他机会。

成为美术指导意味着电影制作方已聘请你担任美术指导一职。要达到这一职位，从业者通常需要在影视行业从事多年入门级工作，例如担任制片助理（PA）。 

制片助理在片场需要承担各种必要工作——从协助固定电缆到为剧组成员冲泡咖啡。虽然你可能不会参与设计工作，但将深入了解电影拍摄现场的运作机制。这段经历也将为你拓展人脉网络。

媒体制作需要长时间工作，有时还伴随着重复性任务。若你对电影制作和创作充满热情，这个领域将给予你丰厚的回报。从助理制片人阶段开始，漫长的工时便已开始，即便你成为整部电影的导演，这种状态依然持续。

你最终可以晋升为布景师，这类人员通常被分配到电影拍摄中的特定场景。此职位可能进一步发展为美术指导。美术指导直接受制片设计师领导。此时正是你利用人脉关系向制片设计师职位转型的关键时期。

没有企业架构或公司会为你提供晋升机会。你需要展现出成为美术指导的专业技能和职业态度。在小型独立电影或学生电影中，你或许能获得这个职位。但若想在好莱坞的大制作中立足，你很可能需要从基层做起。

最终，您将能够加入艺术指导工会或类似的自由职业者工会。工会不仅能协助您寻找工作机会，还能在您工作期间提供福利保障。

美术指导面临着充满挑战的行业环境。其中一个挑战是"虚拟场景"的日益普及——这些场景可由视觉特效部门进行填充。

另一个需求是可持续性的提升。拍摄结束后，布景会被拆除。过去这些布景往往会被丢弃，但如今美术指导面临的任务是：寻找让这些布景在其他制作中重复利用的方法，妥善处理布景搭建过程中产生的任何有害废物，以及解决可持续性相关的一般性问题。

• 绘画、雕塑或其他视觉艺术。
• 木工及其他实用工艺。
• 戏剧与媒体制作活动