焦点
艺术教育工作者、教学表演者、驻地艺术家、社区艺术家、创意教育工作者、艺术融合专家、艺术家兼教育工作者、外展艺术家、工作坊引导师、音乐教育工作者、戏剧指导、戏剧艺术教师
有些职业道路比其他职业道路更为清晰明确。艺术家往往活跃在那些界限不太分明的领域，而当我们谈论身为教育工作者的艺术家时，一个特定的职业选择便浮现在脑海中——“教学艺术家”！著名演员、作家兼企业家埃里克·布斯将“教学艺术家”定义为“21世纪艺术家的典范，同时也是教育领域高参与度学习的典范”。那么，这类艺术家每天究竟在做什么呢？
“教学艺术家”又称“艺术家教育者”，是一群身兼双重角色的在职专业人士。他们以艺术家的身份谋生，同时接受过教育学方面的专业培训。他们指导各个年龄段的学生，工作场所涵盖学校及其他社区机构等多种环境。 教学艺术家会指导学生学习其擅长的特定艺术形式，例如音乐或视觉媒体。这种学习方式更具个性化，较少依赖传统课程体系，而更多地致力于激发学生表达内在艺术天赋。
- 在自己选择的艺术领域工作，但以一种崭新而令人兴奋的方式
- 培养有志于从事视觉艺术和音乐艺术的艺术家
- 让各类学生接触有助于心理健康的艺术形式
- 做自己喜欢的事，赚点外快！
“我作为教学艺术家的经历，既激发了我的艺术创作，也为我的艺术创作提供了灵感。二者相互影响，推动着我们个人故事的发展，也深化了我们作为艺术家想要向世界传达的信息。” 米科·李，教学艺术家兼“教学艺术协会”执行总监
工作安排
- 艺术教育工作者可能从事全职教育工作，也可能不从事全职教育工作。他们本身已是专业艺术家，但可能会通过兼职教学来补充收入。授课时间可能安排在白天、晚上或周末，具体取决于课程和教学环境。
主要职责
- 与学校、博物馆、工作室或其他社区机构的领导者和管理者合作，共同探讨并规划教学机会
- 制定适用于多样化课堂和教学环境的教案和课程大纲
- 面向各类学员开展培训，从K-12及高等教育阶段的学生，到监狱囚犯、医疗患者、博物馆参观者、游客或企业高管
- 保持灵活性，根据学生当前的知识水平和经验来开展教学
- 向学生布置项目并讲解要求
- 指导如何针对具体项目正确使用相应的工具和材料
- 视觉艺术教师必须传授关于线条、二维形状、质感、三维形态（即由高度、宽度和深度构成的体积）、空间（透视）、色轮以及明度（即明暗色调）的知识。
- 从事音乐教学的人员必须掌握声音、节奏、旋律、和声、织体、结构、表现力等基本要素，当然，还必须指导学生学习打击乐、弦乐、铜管乐、键盘乐器或管乐等具体乐器。
- 在学生探索个人风格的过程中，引导他们走过创作之旅
- 不仅要传授与艺术相关的技能，还要培养学生的自信心、沟通能力和协作能力
- 组织短期工作坊、驻留项目或专题教学系列
- 建立协作项目，让团队能够共同工作
其他职责
- 确保备齐所有必要的材料和设备
- 与主办单位商讨预算要求
- 计划频繁出行，包括在异地住宿
- 为外出旅行制定预算，并确认哪些费用在报销范围内
- 随时掌握最新动态和趋势
- 帮助推广和宣传您的活动
- 可能与非营利组织合作
- 演示如何安全使用危险电气设备或有毒物品，例如胶水、油漆稀释剂、剪刀等。
软技能
- 帮助他人取得成功的意愿和能力
- 同理心与耐心
- 热情
- 基于充分了解的社会和文化意识
- 出色的组织能力
- 韧性与沉着
- 机智与领导力
- 协调和指导活动的技能
- 明智的判断与决策
- 出色的沟通能力
- 评估和引导学生行为的能力
- 时间管理
技术技能
- 熟悉与所授级别相关的工具和材料
- 美术和手工材料可能包括：各种克重和类型的纸张、画布、蜡笔、粉笔、炭笔、记号笔、石墨素描铅笔、削笔器、彩色铅笔、钢笔、画笔、调色盘、稀释剂、丙烯颜料、油画颜料、水彩颜料、蛋彩颜料、海绵、胶水、胶棒、粘合剂、橡胶胶水、绒球、珠子、亮片、细绳、 毛线、毛毡、剪刀、直尺、橡皮、胶带、毛毡、手套和洗手液
- 音乐器材将包括特定乐器、麦克风、扬声器或功放、录音设备、乐器清洁用品，以及特定乐器专用的配件（拨片、琴弓、簧片、鼓棒等）。
- 对计算机（PC 或苹果电脑）有基本的了解
- 熟悉视觉辅助设备（如视频放大器、电视机等）
- 艺术工作室
- 社区学院
- 邮轮
- K-12学校
- 医疗设施
- 博物馆
- 监狱和拘留所
- 旅游景点
- 大学
对于“艺术教育家”而言，他们必须做出的最大“牺牲”或许在于，他们的职业道路不像其他人那样稳定且可预测。然而，对于许多人——甚至可以说大多数人——而言，这恰恰是吸引他们的地方！他们想要自由和灵活性，而不是传统意义上的朝九晚五的工作，部分原因在于他们本身就是职业艺术家。
虽然人们仍期望艺术教育者能全身心投入教育工作，但教学只是他们谋生方式的一部分。他们主要的工作是进行艺术创作与表演。如果不能精通自己的艺术，他们也就无法真正地将其传授给他人。不过，在经济低迷时期，艺术教育者可能会更多地转向教学工作，以寻求额外收入。如果经济低迷也波及了他们的教学工作，那将使他们陷入困境。
许多教学艺术家并不持有传统的教师资格证或资质证书，因此如果需要，寻找传统工作可能会面临更大的挑战。不过，凭借他们的艺术工作和教学兼职，通常完全能够维持生计！
“教学艺术家”这一概念多年来不断演变。“教学艺术家协会”（TAG）及其他志同道合的组织一直致力于提升该领域的知名度，同时在地方、州和国家级层面提供培训和倡导资源。 TAG通过区域网络、线上线下活动、社交媒体、故事分享及筹款活动将艺术家们联系在一起。该协会还提供职位信息板和互动地图，方便各类组织及合作伙伴（如学校和社区中心）寻找他们希望邀请的艺术家。目前，全美各地的艺术事业蓬勃发展，这正是探索“教学艺术家”行业这一充满活力的世界、令人振奋的时刻！
艺术教育工作者几乎毫无疑问地在幼年时期就对艺术充满热情，最终被某个特定领域所吸引。视觉艺术家和音乐家或许曾在艺术中找到慰藉，并从中获得了表达创造力的力量。随着时间的推移，他们通过教育和培训，或者仅仅通过自我探索和无数小时的练习，掌握了自己所选择的艺术形式。
无论他们选择何种方式学习艺术，在这个过程中，他们也意识到自己渴望与他人分享。他们可能天生就擅长教学。也许他们是家中的兄长或姐姐，又或许只是在学校里某门学科特别出色，以至于朋友们常向他们求助。无论如何，他们发现自己对教学的热爱与对艺术的热情同样炽热——于是，他们将这两大兴趣结合起来，成为了教学艺术家！
- 艺术教育工作者通常并非拥有传统意义上的教师执照或资格认证的学校教师
- 他们可能攻读学士学位或更高学位，主修其所选艺术形式的相关专业（例如音乐或视觉艺术）
- 许多“教学艺术家”是通过一对一的导师指导来学习艺术的，例如通过多年参加的私人课程
- 还有一些人基本上是自学成才，通过无数小时的练习来学习，有时还会通过现场表演来学习
- “教学艺术家协会”和“爱荷华州艺术委员会”等组织提供培训、研讨会及其他资源，以帮助人们在此领域开启职业生涯
- 寻找一些短期在线课程，例如卡登兹学院（Kadenze Academy）开设的《成为教学艺术家入门》课程
- 艺术教育工作者不一定非得拥有大学学历，但如果你确实上了大学，那么有许多方面需要注意！
- 理想情况下，你所申请的大学应因对艺术事业的投入而享有极佳的声誉
- 寻找那些在地区或全国范围内广受赞誉的项目，其课程由在各自艺术领域成就卓著的教授授课
- 视觉艺术家应选择设有博物馆和艺术展览的学校；音乐家则应寻找拥有礼堂并举办演出和活动的学校
- 比较各所学校的学费和其他费用，以确保物有所值
- 请仔细权衡在线学习与面授学习的利弊。许多与艺术相关的课程更适合面授。在某些情况下，混合式课程可能更合适。
- 查看毕业率和就业率数据。数据较低或未公布可能是一个负面信号。成功的学校都会自豪地展示自己的数据！
- 教学艺术家若想赢得公信力，就必须精通自己的专业领域。利用空闲时间进行练习，尽可能提升自己的水平！
- 除了要精通自己的艺术形式外，你还需要成为一名优秀的教育者。磨练你的书面和口头表达能力，以及组织活动、管理项目，并运用行之有效的教学法指导他人的能力。
- 选修诸如公众演讲、心理学、特殊教育和行为管理等课程
- 通过自愿参与那些能考验你的领导能力和项目管理技能的项目，来磨练你的课堂管理风格
- 走出去，开始做自由职业吧！在网上发布广告（但要警惕诈骗回复），接私教学生，并设法在学校、青年组织、艺术文化中心、医疗中心和惩教机构等地方承接小型兼职工作。
- 了解多样性和社会规范，以便您能针对不同背景的学生调整教学方式，确保他们都能取得成功
- 对于教学艺术家而言，声誉至关重要！虽然教育背景很重要，但作为职业艺术家拥有可验证的实践经验，将大有裨益。
- 当某个组织或学校邀请你举办工作坊或担任客座讲师时，请积极参与，以此积累向学生授课的经验。你的曝光度越高，获得驻地机会的可能性就越大。
- 在简历中，请详细列出您作为艺术家的职业经历，以及其他工作经历、正式教育背景、志愿服务经历和所获荣誉。
- 可以在Indeed等招聘网站上查找，但请记住，你可能需要通过直接联系潜在房东来“自己创造”机会。
- 请仔细阅读职位招聘信息，并确保您的背景符合雇主列出的所有相关要求
- 请记录下自己可能存在的技能或经验方面的不足，以便针对这些方面加以改进，从而提升自身资质。
- 联系以前的上司、老师和导师。当雇主开始筛选应聘者并挑选面试人选时，他们提供的推荐信可能会起到决定性作用。
- 请记住，面试你的人往往本身并不是该领域的专家。你的职责之一，就是有说服力地说明你能为团队带来什么
- 保持热情！即使你已经是一位成功的职业艺术家，也必须向潜在雇主传达这份工作对你来说有多么重要
- 践行《TAG艺术教育家宣言》的精神，即“让所有人都能接触艺术，无论其处境如何，也无论是否具备‘天赋’”。
- 寻找合作伙伴，共同开展项目。
- 提升您的教师资质。不妨考虑攻读硕士学位，或参加额外培训，或考取高级资格证书。
- 对所有学生在艺术方面的学习进展表现出关注
- 学会自我营销！通过个人品牌建设，树立专业声誉，打响自己的名号！
- 尽可能多地发表或发布你的作品
- 尝试在相关杂志上刊登专题报道，或参加广播节目和播客节目
- 指导其他“教学艺术家”，并积极参与专业组织（参见下文的网站资源列表）、艺术节、工作坊、讲座及其他活动
- 与学校管理人员和教职员工、参与艺术活动的社区成员、青年协会以及家长团体建立良好关系
- 让自己也成为一名学习者，以此激发学生的学习动力！通过不断阅读、观看教程以及其他学习方式，及时了解创新的教学方法。
如果你想在教育领域工作，但觉得“教学艺术家”这一职业的稳定性不如你所期望的那样高，也无需担心！美国劳工统计局列出了许多与教育相关的职业发展路径供你选择，例如：
- ESL教师
- 职业教师
- 学校校长
- 幼儿园和小学教师
- 初中教师/高等教育教师
- 学校和职业顾问
- 特殊教育教师
- 助教
“找一位导师，一位能促进你的成长并相信你的人。”——米科·李，艺术教育家兼“教艺协会”执行总监
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新员工的起薪约为$0K。年薪中位数为$0K。经验丰富的员工年薪可达$0K左右。
预期年薪
新员工的起薪约为10万美元。年薪中位数为14.3万美元。经验丰富的员工年薪可达18.6万美元左右。