焦点
谈到电视,我们通常会提到导演和演员,但如果没有编剧,就不会有任何电视剧!他们是幕后的故事讲述者,要么构思角色和情节,要么将小说或其他形式的作品改编成剧本。 编剧不仅要将故事改编成适合电视呈现的形式,还必须在剧本中加入关于场景在镜头前应如何呈现的视觉指导。编剧必须精通对话创作,写出既真实自然又充满戏剧张力的台词,从而牢牢抓住观众的注意力。
- 在世界上最大的创意艺术产业之一工作
- 创作新角色、新剧情,甚至全新的虚构世界
- 与导演、演员、利益相关者及其他编剧合作
- 参与可能被数百万观众观看的项目
- 可能有助于产生文化影响
- 市场需求旺盛的编剧有望获得丰厚的薪酬
工作安排
- 编剧的生活并不总是可预测的,工作时间也是如此。受雇于制片厂的专业编剧通常能获得全职工作。在制作期间,他们可能会被要求进行修改,或者对别人的剧本进行改写。
主要职责
- 为电影、电视剧、电子游戏及其他视频内容创作新角色、新剧情,有时还会构建新的虚构世界
- 撰写主要角色的完整人物传记,作为其性格特征、心理构成、动机及背景故事等要素的参考依据
- 使用剧本创作软件规划故事节点
- 向经纪人、制片人和导演推销剧本
- 根据反馈或指导对剧本进行编辑、修改或重写
- 将现有小说、戏剧、漫画或其他作品改编为电影或电视剧
- 按“spec”模式撰写剧本,即编剧在创作时不会获得预付款,而是在作品售出后才获得报酬(如果作品能卖出去的话)
- 与经纪人合作,寻找合适的项目
- 其他职责
- 开展研究,以确保报道中的细节准确无误
- 在撰写专业主题或故事元素时,应咨询相关领域的专家
- 在制作期间随时待命,负责剧本修改。在某些情况下,需要亲临片场与导演商讨
软技能
- 注重细节
- 创造力
- 小说与非小说写作技巧
- 灵活性
- 客观性
- 组织
- 耐心与韧性
- 研究技能
- 团队合作
- 时间管理技能
- 对心理学的理解
技术技能
- 对心理特质的了解
- 对计算机(PC 或苹果电脑)有基本的了解
- 类似 Grammarly 的语法检查软件
- 对历史事件、时事新闻、文化背景及冷知识的了解
- 对各类职业类型(如执法人员、律师、医生和军事岗位等)有基本的了解
- 对神话和故事结构(如“英雄之旅”)的了解
- 了解打印机、扫描仪和复印设备
- Microsoft Office、Google 应用、Macintosh 软件
- 在线研究数据库
- 剧本编写软件,如 Final Draft、Movie Magic 和 StudioBinder
- 广播网络
- 有线电视
- 电视演播室
- 非营利组织
- 个体经营者
- 电子游戏开发商
对于那些最终能进入编剧行业的人来说,这一过程可能需要数年时间(《Script》杂志指出,美国编剧工会中获得报酬的在职编剧人数不足5,000人)。由于这份工作具有创意性,它与大多数职业不同——在其他职业中,人们通常只需掌握特定技能就能立即入行。 编剧的大部分工作源于他们的想象力:先构思故事,再通过调研加以充实,提供相关细节以增强作品的真实感。
话虽如此,关于情节、故事弧及其规划方法,确实存在一些久经考验的原型和故事结构。两小时电影与一季电视剧的结构虽有差异,但基本理念都经过了实践检验,既可通过自学掌握,也可通过参加课程学习。编剧需要塑造引人入胜的角色,并让这些角色经历跌宕起伏的戏剧性历程,使其与其他角色的故事弧相互交织。 尽管是虚构的,这些角色仍应具备复杂的动机和性格特征——既不能过于陈词滥调,也不应过于离奇,以确保观众能在某种程度上产生共鸣。
编剧必须在满足自身创作欲望与安抚由编辑、市场人员、制片人和高管组成的团队之间走钢丝。能够取悦如此多的利益相关者,本身就是一种独特的创作能力!
每十年,观众的口味都会发生变化;每一代人,观众群体本身也在更替。与此同时,用于发布视频内容的技术也在不断演进。面对这些持续不断的变革,编剧们该何去何从?既然剧本是每部作品的基础,编剧们就有责任与时俱进,顺应变化!
在新冠疫情导致影院停业之前,流媒体视频内容就已经在改变电影行业。这一双重打击促使Netflix、亚马逊、迪士尼+等内容提供商加快了中小规模作品的制作步伐。反过来,这也为电视剧编剧和名气较小(即费用更低)的电影编剧创造了新的机遇。
电视内容与大制作大片存在细微差别。场景不同,对话不同,撰写这些剧本的报酬也不同。与此同时,观众对叙事手法的要求日益精妙,他们更期待能“轻松理解”的故事,而非冗长的“枯燥”铺陈。编剧需要直奔主题,打造更紧凑的场景、更激烈的冲突,并融入更丰富的文化洞察。
这是一个崭新的世界,随着行业的持续转型,那些最具灵活性且拥有多元化创作背景的编剧,很可能在其中蓬勃发展。
编剧是讲故事的人,他们很可能一直都喜欢阅读或聆听精彩的故事!他们或许曾是书虫,也可能是狂热的影迷,天生就擅长记住自己最喜爱的故事和角色中的细节与趣闻轶事。无论他们是如饥似渴地阅读小说和漫画,还是如饥似渴地观看电影和电视剧,他们大概总是会密切关注角色的台词和动机。 之后,他们可能喜欢与朋友,甚至是在线论坛里的陌生人一起深入探讨(或痴迷于)故事中的细微之处。他们可能是内向者,也可能是外向者;在编剧的性格类型上,根本无法一概而论。但他们都有一个共同点——对所做之事的满腔热情!
- 成为编剧并没有严格的学历要求
- 获得学士或硕士学位是有益的,因为这能让学生接触到广泛的学科领域,并增强其专业公信力
- 许多大学都开设了编剧或电影研究专业
- 英语文学学位看似是理所当然的选择,但请记住,编剧必须具备视觉思维。他们可不是在写小说!
- 阅读编剧方面的书籍、仔细研读剧本、在观看电影和电视剧时做笔记,以及实践编剧技巧,这些都是通过实践学习的绝佳方式!
- 对于那些希望接受一些正规培训,但又不想费心攻读完整学位的人来说,社区学院或在线短期课程(如Udemy或MasterClass提供的课程)是另一种选择。
- 虽然不需要学位,但相关专业的大学主修方向肯定会有帮助!不妨寻找那些专门开设编剧专业学位课程的学校。
- 尽量寻找那些因与电影业联系紧密而享有盛誉的学校
- 如果没有直接攻读编剧专业,可以选修与电影研究和写作相关的课程
- 浏览该项目的教师简介,了解他们的著作;同时查阅校友名录,了解毕业生从事了哪些职业(以及他们取得了怎样的成就!)
- 寻找与电影相关的学生社团或组织,它们能帮助你成长并拓展人脉
- 多选修英语和写作课程,以及历史、心理学和视听课程
- 加入学校的视听社团或戏剧社;参与相关演出或活动
- 动笔吧!没必要再等了;一旦意识到自己想成为编剧,就赶紧拿上笔记本或电脑,开始练习吧。
- 写作时,试着在脑海中描绘出场景。不妨在写完对话后,试着录下自己朗读这些台词的声音
- 多看漫画吧!这是了解视觉画面如何与简洁的对话相辅相成的绝佳方式,就像电影场景的运作原理一样。
- 随身带一本小笔记本,或者使用手机上的应用程序,以便在白天随时记录灵感
- 留意人们的说话方式。听到想要日后再利用的精彩表达或笑话时,记下来。
- 购买与编剧艺术相关的书籍(请参见下文“资源”部分中的“书籍”栏目)。建立自己的资料库,并对突出的信息做标记。
- 订购或下载电影和电视剧的剧本,并仔细研读舞台指示和对话
- 当你准备认真投入时,不妨下载一款编剧软件
- 如果你上大学,请决定是想主修编剧专业,还是只是选修几门相关课程(如果学校提供的话,或许可以修个辅修专业)
- 寻找您所在地区的电影制作社群,共同参与项目合作
- 在网上宣传自己,以便加入独立电影制作团队
- 通过向老师、同学以及业内你能联系到的任何人提问,尽可能多地学习
- 打磨你的稿件,并参加一些(正规的)写作比赛
- 寻找能让你在练习技能的同时获得报酬的自由职业工作!
- 至少完成2部剧本:1部试播集剧本(新剧的原创剧本)和1部试写剧本(现有电视剧的编剧样本剧本)
- 搬到洛杉矶或纽约
- 作为编剧找工作,有时与其他工作截然不同。有几种“入行”途径:
- 找一份编剧助理的工作。通过这份工作,你会结识一些知名编剧、开发主管和经纪人。一旦有机会,就要做好向他们展示自己作品的准备。
- 申请编剧奖学金。
- 找一份担任开发高管或经纪人助理的工作。
- 掌握主动权,开始提升你的声誉吧!尽可能积累实践经验,争取发表一些作品,并着手创作独立剧本
- 最好能找到一位愿意代理你作品的经纪人。经纪人是熟悉行业实际运作、拥有必要人脉,并在销售你的作品时能够进行谈判的专家。
- 寻找经纪人本身就是一项任务,但你可以通过查询信、电话,或者在会议和文学节上与他们见面来联系他们。其中许多人还担任比赛评委
- 拓展人脉,并请他们有机会时告知你
- 订阅职位提醒,阅读可能刊登招聘信息的行业杂志
- 要不断创作和制作新内容。
- 要时刻拓展人脉——结识导演、演员、项目开发主管和经纪人。
- 许多作家以自由职业者的身份工作,但如果你受聘于某家公司担任全职工作,请尽早询问职业发展前景
- 尽你所能做好本职工作,并始终按时完成任务
- 在进行编辑和修改时,要保持灵活!如果你是靠写作谋生的,就必须在保持艺术 integrity 和让雇主满意之间找到平衡
- 遇到问题时,要准备好提出创新的解决方案,而不是抱怨
- 通过研读业内顶尖编剧的剧本,不断提升你的专业技能
- 尽可能多地了解情节结构、如何塑造引人入胜且性格复杂的角色,以及如何引入冲突并提升紧张感
- 研究受众的人口统计特征和喜好趋势;紧跟文化话题和文化参考,但要能够真实自然地运用它们
- 了解网络梗和流行文化冷知识,以此为现代观众的对话增色添彩
- 如果聘请了经纪人,请与他们商讨职业发展路径,并为自己设定目标
- 别当大牌!要做一个以善于合作、能不惹人反感地把事情办妥而著称的团队成员。
- 当出现紧急修改时,请根据需要随时待命,即使需要前往片场或拍摄地点亲自提供协助也请照办
- 虽然不可能让所有人满意,但在编剧这一行,你必须了解主要参与者——例如明星、导演、高管和制片人——各自的角色和职责。
- 从理论上讲,作家可以在任何地方工作,但住在娱乐活动最集中的地方可能会有优势。纽约和洛杉矶是两大娱乐中心!
- 积极参与写作圈!参加各类活动或担任演讲嘉宾,加入专业组织,并为整个写作领域做出贡献
- 积极参与工会活动,维护工人权益
网站
- 美国电影艺术与科学学院
- 电视艺术与科学学院
- 美国电影学会(AFI)
- 奥斯汀电影节暨会议
- 作家协会
- 戛纳电影节
- 国际作者与作曲家协会联合会
- 电子前沿基金会(EFF)
- 独立电影协会
- 电影人联盟
- IGDA(国际游戏开发者协会)
- 独立影视联盟
- 国际网络电视学院
- 国际作家协会联合会
- 美国和加拿大戏剧舞台员工、电影技术人员、艺术家及相关工艺人员国际联盟(IATSE)
- 美国电影协会
- 黑人编剧组织(OBS)
- 美国笔会中心
- SAG - AFTRA
- 编剧网络
- 圣丹斯学院
- 广告理事会
- 娱乐产业基金会
- 电影基金会
- 电影电视基金
- 全国反审查联盟
- 互联网专业人士协会(SIP)
- 世界知识产权组织(WIPO)
- 美国编剧工会(东部分会)
- 美国编剧工会西部分会
书籍
想要闯入编剧界,往往是一场艰苦卓绝的奋斗。许多人辛勤耕耘多年,才终于迎来一次“幸运”的转机,他们一边从事其他工作,一边利用夜晚或周末的时间埋头苦写剧本。如果你想在娱乐行业寻求一份更传统的职业,美国劳工统计局提供了一些值得考虑的传统发展路径。无论你从事什么工作,都不妨利用业余时间创作下一部好莱坞大片!
- 广播、音响和视频技术员
- 编辑
- 摄影师
- 制片人和导演
- 记者、特派记者和广播新闻分析师
- 特效师和动画师
如果你想找一份与写作相关的工作,但并不一定非得在娱乐行业,不妨看看以下这些其他选择:
- 播音员
- 编辑
- 公共关系与筹款经理
- 公共关系专员
- 记者、特派记者和广播新闻分析师
- 技术撰稿人
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新入职员工的起薪约为5万美元。年薪中位数为6.6万美元。经验丰富的员工年薪可达9.7万美元左右。