焦点
谈到电视,我们通常会提到导演和演员,但如果没有编剧,就不会有任何电视剧!他们是幕后的故事讲述者,或是原创角色和情节,或是将小说或其他形式的作品改编成剧本。 编剧不仅要将故事改编成适合电视呈现的形式,还需在剧本中加入关于镜头前场景视觉呈现的详细指导。他们必须精通对话创作,写出既真实自然又充满戏剧张力的台词,以此牢牢抓住观众的注意力。
- 在世界上最大的创意艺术产业之一工作
- 创作新角色、新剧情,甚至全新的虚构世界
- 与导演、演员、利益相关方及其他编剧合作
- 参与可能被数百万观众观看的项目
- 可能有助于产生文化影响
- 市场需求的编剧有望获得丰厚薪酬
工作时间表
- 编剧的生活往往难以预测,工作时间也是如此。受雇于制片厂的专业编剧通常能获得全职工作。在制作期间,他们可能会被要求修改剧本,或对他人撰写的剧本进行改写。
主要职责
- 为电影、电视剧、电子游戏及其他视听内容创作新角色、新剧情,有时还会构建全新的虚构世界
- 撰写主要角色的完整人物传记,作为其性格特征、心理构成、动机及背景故事的参考依据
- 使用剧本创作软件规划故事节点
- 向经纪人、制片人和导演推销剧本
- 根据反馈或指导对剧本进行编辑、修改或重写
- 将现有小说、戏剧、漫画或其他作品改编为影视作品
- “按需创作剧本”,即编剧在创作时并未获得预付款,而是在作品售出后才获得报酬
- 与经纪人合作,寻找合适的项目
- 其他职责
- 开展研究以确保报道中的细节准确无误
- 在撰写专业主题或故事元素时,应咨询相关领域的专家
- 在制作期间随时待命进行剧本修改。在某些情况下,需亲临片场与导演商讨
软技能
- 注重细节
- 创造力
- 小说与非小说写作技巧
- 灵活性
- 客观性
- 组织
- 耐心与韧性
- 研究技能
- 团队合作
- 时间管理能力
- 心理学知识
技术技能
- 对心理特征的了解
- 具备基本的计算机操作能力(PC或苹果电脑)
- 像Grammarly这样的语法检查软件
- 对历史事件、时事新闻、文化典故和冷知识的了解
- 对各类职业类型有基本了解,例如执法人员、律师、医生和军人等
- 对神话及故事结构(如“英雄之旅”)的了解
- 了解打印机、扫描仪和复印设备
- Microsoft Office、Google 应用、Macintosh 软件
- 在线研究数据库
- 剧本编写软件,如Final Draft、Movie Magic和StudioBinder
- 广播电视网
- 有线电视
- 电视演播室
- 非营利组织
- 自雇人士
- 电子游戏开发商
对于那些最终能进入编剧行业的人来说,这个过程可能需要数年时间(《Script》杂志指出,美国编剧工会中获得报酬的在职编剧不足5000人)。由于这份工作具有很强的创造性,它与大多数职业不同——在其他职业中,人们只需掌握特定技能即可入行。 编剧的工作大多源于想象力,先构思故事,再通过调研丰富细节,从而赋予作品真实感。
话虽如此,关于情节、故事弧线及其规划方法,确实存在经久不衰的经典原型和故事结构。虽然两小时电影与一季电视剧的结构有所不同,但基本理念是久经考验的,可以通过自学或参加课程来掌握。编剧需要塑造引人入胜的角色,并让这些角色经历戏剧性的起伏,使其与其他角色的故事弧线交织穿梭。 尽管是虚构的,这些角色应具备复杂的动机和特征——既不能过于陈词滥调,也不应过于离奇,以确保观众能在某种程度上产生共鸣。
编剧必须在满足自身创作欲望与安抚编辑、市场人员、制片人和高管团队之间走钢丝。能够取悦如此众多的利益相关者,本身就是一种独特的创作能力!
每十年,观众的口味都会发生变化;每一代人,观众群体本身也在更替。与此同时,视频内容的发布技术也在不断演进。面对这些持续不断的变革,编剧们该何去何从?既然剧本是每部作品的基础,编剧们就有责任与时俱进,顺应时代潮流!
在新冠疫情导致影院关闭之前,流媒体视频内容就已经在改变电影行业。这一双重打击促使Netflix、亚马逊、Disney+等内容提供商加速制作中小规模的影视作品。反过来,这也为电视剧编剧和名气较小(即费用更低)的电影编剧创造了新的机遇。
电视内容与大制作大片存在细微差别。场景不同,对话不同,撰写这些剧本的报酬也不同。与此同时,观众对叙事手法的要求日益精妙,他们更期待能“轻松理解”的故事,而非冗长的“枯燥”铺陈。编剧需要直奔主题,打造更紧凑的场景、更激烈的冲突,并融入更强的文化意识。
这是一个崭新的世界,随着行业的持续转型,那些最具灵活性且拥有多元化写作资历的人,很可能在此大放异彩。
编剧是讲故事的人,他们很可能一直都喜欢阅读或聆听精彩的故事!他们或许曾是书虫,或是狂热的影迷,天生就擅长记住自己最喜爱的故事和角色中的细节与趣闻。无论他们是如饥似渴地阅读小说和漫画,还是沉迷于电影和电视剧,他们大概总是会特别关注角色的台词和动机。 之后,他们或许喜欢与朋友,甚至是在线论坛里的陌生人,一起深入探讨(或痴迷于)故事的细微之处。他们可能是内向者,也可能是外向者;在编剧的性格类型上,根本没有固定的标签。但有一点是他们共同拥有的——对所做之事的热情!
- 成为编剧并没有严格的学历要求
- 获得学士或硕士学位是有益的,因为这能让学生接触到广泛的学科领域,并增强其专业公信力
- 许多大学都开设了编剧或电影研究专业
- 英语文学学位看似是理想的选择,但请记住,编剧必须具备视觉思维。他们可不是在写小说!
- 阅读编剧书籍、仔细研读剧本、在观看影视作品时做笔记,以及实践编剧技巧,都是通过实践学习的绝佳方式!
- 对于那些希望接受正规培训但又不想费心攻读完整学位的人来说,社区学院或在线短期课程(如Udemy或MasterClass提供的课程)是另一种选择。
- 虽然不需要学位,但相关专业的大学背景肯定会有帮助!建议寻找专门开设编剧专业的院校
- 尽量寻找那些因与电影业联系紧密而享有盛誉的学校
- 如果没有直接攻读编剧专业,可以选修与电影研究和写作相关的课程
- 浏览该项目的教师简介,了解他们的著作;同时查阅校友名录,了解毕业生从事了哪些职业(以及他们取得了怎样的成就!)
- 寻找与电影相关的学生社团或组织,它们能帮助你成长并拓展人脉
- 多选修英语和写作课程,以及历史、心理学和视听课程
- 加入学校的视听社团或戏剧社;参与相关演出或活动
- 动笔吧!别再犹豫了;一旦你意识到自己想成为编剧,就赶紧拿上笔记本或电脑,开始练习吧。
- 写作时,试着在脑海中描绘出场景。不妨在写完对话后,试着录下自己朗读这些台词的声音
- 多看漫画吧!这是了解视觉画面如何与简洁的对话相辅相成的绝佳方式,就像电影场景的运作原理一样
- 随身携带一个小笔记本,或者使用手机上的应用程序,以便在白天随时记录灵感
- 留意人们的说话方式。听到想要日后再利用的精彩表达或笑话时,记得做笔记。
- 购买与编剧艺术相关的书籍(请参阅下文“资源”部分中的“书籍”栏目)。建立自己的资源库,并标注出值得关注的信息
- 订购或下载影视剧本,并仔细研读舞台指示和对话
- 当你准备认真投入时,不妨下载一款编剧软件
- 如果你上大学,请决定是想主修编剧专业,还是只选修几门相关课程(如果学校提供辅修专业,也可以考虑辅修)。
- 寻找您所在地区的电影制作社群,共同参与项目合作
- 在网上推广自己,以便加入独立电影制作团队
- 通过向老师、同学以及业内任何你能联系到的人请教,尽可能多地学习
- 润色你的稿件,并参加一些(正规的)写作比赛
- 寻找能让你在提升技能的同时获得报酬的自由职业工作!
- 至少完成2部剧本:1部试播集剧本(新剧的原创剧本)和1部试写剧本(现有电视剧的试写样本)
- 搬到洛杉矶或纽约
- 作为编剧找工作,有时与其他工作截然不同。有几种“入行”途径:
- 找一份编剧助理的工作。通过这份工作,你将有机会结识资深编剧、开发主管和经纪人。一旦有机会,就要做好向他们展示自己作品的准备。
- 申请编剧奖学金。
- 找一份担任开发主管或经纪人助理的工作。
- 掌握主动权,开始提升你的声誉吧!尽可能积累实践经验,争取发表一些作品,并着手创作独立剧本
- 理想情况下,应设法寻找一位愿意代理您作品的经纪人。经纪人是熟悉行业实务的专家,拥有必要的人脉资源,并在出售您的作品时能够进行谈判
- 寻找经纪人本身就是一项任务,但你可以通过查询信、电话,或在会议和节庆活动上与他们见面来联系他们。许多经纪人还担任比赛评委
- 拓展人脉,并请他们向你提供机会信息
- 订阅职位提醒,阅读可能刊登招聘信息的行业杂志
- 要不断创作和制作新内容。
- 要时刻拓展人脉——结识导演、演员、开发主管和经纪人。
- 许多作家都是以自由职业者的身份工作的,但如果你受聘于某家公司担任全职工作,最好尽早询问一下晋升前景
- 尽你所能做好工作,并始终按时完成
- 在进行编辑和修改时,请保持灵活!如果你是靠写作谋生的,就必须在维护艺术 integrity 和让雇主满意之间找到平衡
- 遇到问题时,要准备好创新的解决方案,而不是抱怨
- 通过研读业内顶尖编剧的剧本,不断提升你的专业技能
- 尽可能多地了解情节结构,学习如何塑造引人入胜且性格复杂的角色,以及如何制造冲突并提升故事的紧张感
- 研究受众的人口统计特征和喜好趋势;紧跟文化话题和文化梗,但要能将其运用得自然得体
- 了解网络梗和流行文化冷知识,为现代观众的对话增添趣味
- 如果聘请了经纪人,请与他们探讨职业发展路径,并为自己设定目标
- 别当大牌!要做一个以善于合作、能高效完成任务且不惹人反感而闻名的团队成员
- 当出现紧急修改需求时,请随时待命,即使需要亲自前往片场或拍摄地点提供协助也请务必前往
- 你不可能让所有人满意,但在编剧行业,你必须了解主要参与者(如明星、导演、高管和制片人)的角色与职责
- 从理论上讲,作家可以在任何地方工作,但住在娱乐产业中心地带或许更有优势。纽约和洛杉矶正是两大娱乐产业中心!
- 积极参与写作圈!参加各类活动或担任演讲嘉宾,加入专业组织,并为整个写作领域做出贡献
- 积极参与工会活动,维护工人权益
网站
- 美国电影艺术与科学学院
- 美国电视艺术与科学学院
- 美国电影学会(AFI)
- 奥斯汀电影节暨会议
- 作家协会
- 戛纳电影节
- 国际作者与作曲家协会联盟
- 电子前沿基金会(EFF)
- 独立电影
- 电影人联盟
- IGDA(国际游戏开发者协会)
- 独立影视联盟
- 国际网络电视学院
- 国际作家协会联盟
- 美国和加拿大戏剧舞台员工、电影技术人员、艺术家及相关工艺人员国际联盟(IATSE)
- 美国电影协会
- 黑人编剧组织(OBS)
- 美国笔会中心
- 美国演员工会-美国广播电视艺人联合会
- 编剧网络
- 圣丹斯学院
- 广告理事会
- 娱乐产业基金会
- 电影基金会
- 电影电视基金
- 全国反审查联盟
- 互联网专业人士协会(SIP)
- 世界知识产权组织(WIPO)
- 美国编剧工会(东部分会)
- 美国编剧工会西部分会
书籍
想要闯入编剧界,往往是一场艰苦卓绝的奋斗。许多人辛勤耕耘多年才迎来一次“幸运”的转机,白天做着其他工作,夜晚或周末则埋头苦写剧本。如果你想在娱乐行业寻求一份更传统的职业,美国劳工统计局提供了一些值得参考的传统路径。无论你从事什么工作,都不妨利用业余时间创作下一部好莱坞大片!
- 广播、音响和视频技术员
- 编辑
- 摄影师
- 制片人与导演
- 记者、特派员和广播新闻分析师
- 特效师和动画师
如果你想找一份与写作相关的工作,但并不一定非得在娱乐行业,不妨看看以下这些其他选择:
- 播音员
- 编辑
- 公共关系与筹款经理
- 公共关系专员
- 记者、特派员和广播新闻分析师
- 技术撰稿人
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新员工的起薪约为5万美元。年薪中位数为6.6万美元。经验丰富的员工年薪可达9.7万美元左右。