聚光灯

职位描述

谈及电视节目时,我们常聚焦于导演与演员,但若没有编剧,便不会有任何电视剧诞生!他们是幕后的故事讲述者,或原创角色与情节,或改编自小说等其他载体。 编剧不仅要将故事打造成适合电视呈现的形式,还需在剧本中嵌入场景视觉呈现的具体指导。他们必须是对话大师,不断创作出既真实可信又充满戏剧张力的台词,牢牢抓住观众的注意力。

职业生涯的回报
  • 在全球规模最大的创意艺术产业之一工作
  • 创作新角色、新故事线,甚至全新的虚构世界
  • 与导演、演员、利益相关方及其他编剧合作 
  • 参与可能被数百万观众观看的项目 
  • 可能有助于产生文化影响
  • 需求旺盛的编剧有望获得丰厚薪酬
内幕消息
工作职责

工作日程
 

  • 编剧的生活往往难以预测,工作时间同样如此。受雇于制片厂的专业编剧通常能获得全职工作。在制作期间,他们可能需要进行修改或重写他人创作的剧本。 

典型职责
 

  • 为电影、电视剧、电子游戏及其他视频内容创作新角色、新剧情,有时还包括全新的虚构世界。
  • 为主要角色撰写完整的传记,作为其性格特征、心理构成、动机及背景故事元素的参考依据。
  • 使用剧本写作软件规划故事节点
  • 向经纪人、制片人和导演推销剧本
  • 根据反馈或指导对脚本进行编辑、修订或重写
  • 将现有小说、戏剧、漫画或其他素材改编为影视作品
  • 撰写试映剧本,即编剧在创作时不会获得预付酬劳,而是在作品售出后才获得报酬。
  • 与艺人经纪人合作寻找合适的项目
  • 额外职责
  • 开展研究以确保报道内容准确无误
  • 在撰写专业性话题或故事元素时,需咨询相关领域的专家 
  • 在制作期间随时待命进行剧本修改。某些情况下需亲临片场与导演进行咨询。
工作中所需技能

软技能

  • 注重细节
  • 创造力
  • 小说与非小说写作技巧
  • 灵活性 
  • 客观性
  • 组织
  • 耐心与韧性 
  • 研究技能
  • 团队合作 
  • 时间管理能力
  • 心理学理解

技术技能

  • 熟悉心理特征
  • 对计算机(PC或苹果)的基本了解
  • 语法检查软件,例如Grammarly
  • 对历史事件、时事新闻、文化典故及冷知识的了解
  • 对各类职业的基本认知,例如执法人员、律师、医生和军事岗位等。
  • 对神话与故事结构的认知,例如英雄之旅
  • 对打印机、扫描仪和复印设备的了解
  • Microsoft Office、Google应用、Macintosh软件
  • 在线研究数据库
  • 剧本写作软件如Final Draft、Movie Magic和StudioBinder
不同类型的组织
  • 广播电视网
  • 有线电视
  • 电视演播室
  • 非营利组织
  • 自雇人士
  • 电子游戏开发商
期望与牺牲

对于那些最终能进入编剧行业的人来说,往往需要耗费数年光阴(据《剧本》杂志统计,美国编剧协会中获得报酬的在职编剧不足5000人)。由于这份工作的创造性特质,它不同于大多数职业——后者只需掌握特定技能即可入行。 编剧的工作主要源于想象力——先构思故事框架,再通过调研填充细节以增强真实感。 
 
话虽如此,情节架构与故事弧线仍存在经久不衰的经典范式。两小时电影与电视剧季的结构虽有差异,但核心原理历久弥新,可通过自学或进修掌握。编剧需塑造鲜活角色,让其在戏剧性起伏中与其他人物的故事线交织碰撞。 这些虚构角色应具备复杂动机与特质——既要避免陈词滥调,又不能过于离奇以致观众无法产生共鸣。

编剧必须在满足个人创作诉求与安抚编辑、营销、制片及高管团队之间保持微妙平衡。这种协调多元利益相关者的能力本身就是一种独特的创作技能!

当前趋势

每十年,观众的口味就会改变;每一代人,观众群体本身也在更替。与此同时,视频内容的发行技术也在不断演进。面对如此持续的颠覆性变革,编剧们该何去何从?既然剧本是每部作品的根基,编剧们就必须与时俱进,顺应时代浪潮!
 
当新冠疫情导致影院停业时,流媒体视频内容早已开始重塑电影产业格局。这场双重打击促使Netflix、亚马逊、迪士尼+等内容平台加速制作中小成本作品,由此为电视剧编剧及知名度较低(即成本更低)的电影剧本作家开辟了新机遇。 
 
电视内容与高预算大片存在微妙差异:场景不同、对白不同,剧本稿酬也不同。与此同时,观众对叙事手法的要求日益精妙——他们更"信任"自己能理解剧情,更厌倦"枯燥"的铺陈。编剧需直入主题,打造更紧凑的场景、更激烈的冲突,并融入更强的文化意识。 
 
这是一个崭新的时代,随着行业持续转型,那些具备最高灵活性和多元创作背景的编剧将有望脱颖而出。 

在这个行业里,人们年轻时喜欢做些什么呢……

编剧是讲故事的人,他们很可能一直都喜欢阅读或聆听精彩的故事!他们或许曾是书虫或狂热影迷,天生擅长记住自己钟爱的故事和角色的细节与轶闻。无论他们是沉迷于小说漫画,还是痴迷于影视剧集,他们大概都始终密切关注着角色的台词与动机。 后来,他们或许热衷于与朋友(甚至网络论坛的陌生人)反复推敲故事的精妙之处。他们可能是内向者或外向者——编剧的性格类型本就难以简单归类。但有一点是他们共同的——对创作事业的炽热情怀! 

所需的教育和培训
  • 成为编剧没有严格的教育要求。
  • 攻读学士或硕士学位颇具价值,因为它能让学生接触广泛的学科领域,并为个人增添额外的可信度。 
    • 许多大学提供编剧或电影研究学位课程。
    • 英语文学学位看似是理想选择,但请记住:编剧必须具备视觉化思维。他们写的是电影剧本,不是小说!
  • 阅读编剧书籍、仔细研读剧本、在影视作品中做笔记、以及实践编剧技巧——这些都是通过实践学习的绝佳方式! 
  • 社区大学或在线短期课程(如Udemy或MasterClass提供的课程)是另一种选择,适合那些希望接受正规培训却不想攻读完整学位的人群。
选择程序时应关注的要点
  • 虽然学位并非必需,但相关专业背景绝对能助你一臂之力!不妨寻找那些开设专业编剧学位课程的院校。
  • 尽量寻找那些以与电影业联系紧密而闻名的学校
  • 若未直接攻读编剧学位,请选修与电影研究及写作相关的课程。
  • 查阅该项目的教师简介,了解他们的著作;同时浏览校友名录,看看毕业生们从事了哪些职业(以及他们取得了怎样的成就!)
  • 寻找与电影相关的学生社团或组织,它们能助你成长并拓展人脉。
高中与大学期间的必做之事
  • 多选修英语和写作课程,同时也要修读历史、心理学以及视听课程。
  • 加入学校的视听俱乐部或戏剧社团;参与相关演出或活动 
  • 动笔吧!没有理由再等待;当你意识到自己想成为编剧时,立刻拿起笔记本或电脑开始练习。
  • 写作时,试着在脑海中构想场景画面。写完对话后,不妨录下自己朗读这些台词的声音。
  • 阅读漫画吧!它们是探索视觉图像如何与简洁对话相融合的绝佳途径,其运作方式与电影场景颇为相似。
  • 随身携带小笔记本或使用手机应用程序,随时记录灵感。
  • 留意人们的说话方式。听到值得留用的好表达或笑话时,及时记录下来以便日后使用。
  • 购买与编剧艺术相关的书籍(参见下方资源栏中的书籍专区)。建立自己的资源库,并标注突出重点信息。
  • 订购或下载影视剧本,并仔细研读舞台指示与对话内容。  
  • 当你准备认真投入时,下载一部编剧软件。 
  • 如果你上大学,决定是否要主修编剧专业,或者只是选修几门相关课程(如果学校提供的话,或许可以辅修这个专业)。
  • 寻找您所在地的电影制作社群,共同开展项目合作
  • 在网上宣传自己,以便加入独立电影制作团队
  • 向老师、同学以及行业内你能接触到的任何人请教,尽可能多地学习。 
  • 润色你的手稿,并参加一些(正规的)写作比赛 
  • 寻找自由职业工作,让你在练习技能的同时获得报酬!
典型路线图
电视剧编剧格拉迪奥路线图
如何获得你的第一份工作
  • 完成至少2个剧本:1个试播剧本(新节目的原创剧本)和1个试写剧本(现有电视剧的编剧样本剧本)。
  • 搬到洛杉矶或纽约
  • 成为编剧的求职之路,有时与其他职业截然不同。进入这个行业的途径主要有以下几种: 
    • 找一份编剧助理的工作。通过这份工作,你将结识资深编剧、开发主管和经纪人。当机会来临时,请准备好向他们展示你的作品。  
    • 申请编剧奖学金。 
    • 担任开发主管或经纪人的助理职位。
  • 掌控主动权,开始建立你的声誉!尽可能积累实践经验,争取发表作品获得署名权,并着手创作独立剧本。 
  • 理想情况下,应尝试寻找愿意代理您作品的经纪人。经纪人是深谙行业实务的专家,拥有必要的行业人脉,并在销售您的作品时能为您争取有利的交易条件。
    • 寻找经纪人本身就是一项任务,但你可以通过查询信函、电话联系或在会议及节庆活动中与他们会面。许多经纪人同时担任竞赛评委。 
  • 拓展人脉网络,并请他们及时告知你相关机会。
  • 注册职位提醒,阅读行业杂志以获取工作机会信息。
如何攀登阶梯
  • 始终坚持创作并产出新作品。 
  • 始终保持人脉拓展——结识导演、演员、开发主管、经纪人。
  • 许多作家以自由职业者的身份工作,但若你受聘于公司担任全职职位,请尽早询问晋升机会。
  • 尽你所能做好本职工作,并始终按时完成任务。
  • 在编辑和修改时保持灵活!若你以写作谋生,就必须在艺术追求与满足雇主需求之间取得平衡。
  • 当问题出现时,请准备好创新的解决方案,而非抱怨。
  • 通过研读业内顶尖作家的剧本,持续精进你的创作技艺
  • 尽可能多地学习情节结构,掌握如何塑造引人入胜且复杂的人物形象,以及如何增添冲突并提升故事张力。
  • 研究受众群体特征与偏好的发展趋势;紧跟文化话题与文化梗,但需确保运用得当且真实自然。
  • 掌握那些能为现代观众的对话增色的网络梗和流行文化冷知识
  • 若通过经纪人求职,请与他们探讨职业发展路径,并为自己设定目标。
  • 别耍大牌!做个团队合作者,以善于协作、办事高效且不惹人嫌的作风赢得口碑。 
  • 在紧急修改需求出现时随时待命,即使需要前往片场或拍摄地点提供现场协助也请全力配合。
  • 你不可能让所有人满意,但在编剧行业,你必须理解主要参与者的角色和职责,例如名人、导演、高管和制片人。
  • 作家理论上可以在任何地方工作,但身处娱乐产业中心地带或许更具优势。纽约和洛杉矶正是两大娱乐产业重镇!
  • 融入写作社群!参加或在活动中发表演讲,加入专业组织,并为整个领域贡献力量。
  • 积极参与工会活动,为工人权益发声
推荐资源

网站

  • 美国电影艺术与科学学院
  • 美国电视艺术与科学学院
  • 美国电影学会(AFI)
  • 奥斯汀电影节暨电影会议
  • 作家协会
  • 戛纳电影节
  • 国际作者与作曲家协会联合会
  • 电子前沿基金会(EFF)
  • 独立电影
  • 电影制作人联盟
  • 国际游戏开发者协会(IGDA)
  • 独立影视联盟
  • 国际网络电视学院
  • 国际编剧工会联盟
  • 美国与加拿大戏剧舞台雇员、电影技术人员、艺术家及相关行业国际联盟(IATSE)
  • 美国电影协会
  • 黑人编剧组织(OBS)
  • 美国笔会中心
  • 美国演员工会-美国电视和广播艺术家联合会
  • 编剧网络
  • 圣丹斯学院
  • 广告理事会
  • 娱乐产业基金会
  • 电影基金会
  • 电影电视基金
  • 全国反审查联盟 
  • 互联网专业人士协会(SIP)
  • 世界知识产权组织(WIPO)
  • 美国编剧工会(东区) 
  • 美国编剧协会西部分会

书籍

备选方案

要闯入编剧界可谓举步维艰。许多人苦苦耕耘多年才获得一次"幸运"的机遇,白天从事其他工作,夜晚或周末则埋头苦写剧本。若你寻求娱乐产业中更传统的职业道路,美国劳工统计局提供了若干常规选择供参考。无论从事何种职业,都无妨在闲暇时继续创作下一部好莱坞大片! 

  • 广播、音响与视频技术员
  • 编辑
  • 摄影师
  • 制片人与导演
  • 记者、通讯员和广播新闻分析师
  • 特效艺术家与动画师

若想寻找与写作相关且不局限于娱乐行业的职位,不妨考虑以下其他选择:

  • 播音员
  • 编辑
  • 公共关系与筹款经理
  • 公共关系专家
  • 记者、通讯员和广播新闻分析师
  • 技术撰稿人

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年薪预期

$67K
$99K
$138K

新员工起薪约为6.7万美元。年薪中位数为9.9万美元。经验丰富的员工年薪可达13.8万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$66K
$75K
$93K

新员工起薪约为6.6万美元。年薪中位数为7.5万美元。经验丰富的员工年薪可达9.3万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$59K
$79K
$110K

新员工起薪约为5.9万美元。年薪中位数为7.9万美元。经验丰富的员工年薪可达11万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部

年薪预期

$50K
$66K
$97K

新员工起薪约5万美元。年薪中位数为6.6万美元。经验丰富的员工年薪可达9.7万美元左右。

来源:加利福尼亚州就业发展部