“保持好奇心，保持求知欲，不断磨练自己的技艺，因为学习永无止境。”

艾丽西亚·赵（Alicia Cho）是一位自学成才的自由职业美食摄影师，常驻洛杉矶，并通过她自己的工作室“艾丽西亚·赵摄影”（Alicia Cho Photography）开展业务。尽管她的教育背景是金融专业，但凭借自身的主动性和勤奋，艾丽西亚成功开辟了一条职业道路，将她与生俱来的讲故事天赋与对美食那份极具共鸣的热情完美结合！ 此前，她在影视制作领域拥有五年经验，曾担任《办公室》和《90210》等热门剧集的二副导演，随后在与蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）合作的过程中，逐步建立了专业摄影师的作品集，并由此专攻美食摄影领域。 迄今为止，艾丽西亚不仅通过镜头展现了洛杉矶和纽约各家餐厅烹制的美食杰作，还为电商食品公司Thrive Market打造了品牌故事，并为多家知名美食与生活方式杂志供稿。

请分享您的职业经历。您的职业生涯是如何起步的，又经历了怎样的发展？迄今为止，您曾服务过哪些行业和公司？

我觉得我的摄影师经历非常与众不同。大学时我主修金融，辅修数字艺术与媒体。不过，在大学期间，我有幸在迈克·贾奇执导的电影《白痴时代》中担任片场实习生，这也便是我踏入影视制作行业的契机。当时吸引我的是讲故事这件事，而这始终是我此后所有作品中贯穿始终的主题。

结束影视制作工作后，我对美食的毕生热爱将我引向了精品咖啡行业。在那段时期，我一边在蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）工作，一边积累作品集，并不断探索自己真正想专注的摄影领域。 在职业生涯中，我尝试了所有稍感兴趣的领域，从婚礼摄影、红毯摄影，到时尚摄影助理，再到活动摄影。但通过在餐饮行业的工作经历，以及结识其他美食从业者、主厨、咖啡师和调酒师，我深深被讲述他们的故事所吸引，并渴望向世界分享我对所品尝美食以及与我共餐之人的独特视角。

在担任自由摄影师的三年半时间里，我主要专注于美食专题拍摄以及商业美食摄影。我曾合作过的客户包括Thrive Market、沃尔夫冈·帕克（Wolfgang Puck），以及Zinc Cafe and Bar、汤姆·科利奇奥（Tom Colicchio）旗下的Craft Los Angeles等多家本地餐厅，此外还为Jackson’s Honest薯片等各类商业食品品牌提供过拍摄服务。 此外，我还曾为《Time Out Los Angeles》、《Life and Thyme》以及《The Everygirl》等刊物供稿。

那么，镜头背后的这位女士呢？是什么促使您成为一名职业摄影师的？您平时闲暇时喜欢做什么？

我认为这很大程度上是因为我成长在一个大家庭里……我是四个女儿中最小的一个。因此，我学会了倾听和观察我的姐妹们——她们既有趣又充满启发性，同时我的父母也一直支持我在创作及其他方面的兴趣。我们童年的很大一部分时光都围绕着在这个大家庭里一起做饭度过，我认为这与成为一名美食摄影师的核心特质密切相关，即不断获得灵感并发掘故事。 此外，拥有这样一个强大的支持团队，能让你对自己的拍摄内容和风格充满信心，即使遇到挫折或有人批评你的风格，也能坚持拍摄下去。我平时喜欢做些徒步、烹饪、和家人朋友聚会，还有去探索新开的咖啡馆（我可是个不折不扣的咖啡迷！）

哪些摄影师或艺术家对你的摄影创作产生了影响？

从小我就对法国美食和文化非常感兴趣。因此，高中时我曾去法国度过了一个夏天，大学期间还曾在巴黎留学了一整年。 摄影一直是我的一大爱好，但那段时期，它真正成为了我铭记在法时光的重要方式。当时我开始特别欣赏一位摄影师——罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）。他在20世纪30年代声名显赫，擅长以极具浪漫色彩的方式捕捉巴黎街头的人文风情，这深刻影响了我拍摄人物的方式。 在当代艺术家中，我常从Gentl和Hyers夫妇那里汲取灵感——这对定居纽约的夫妻档在光影运用上造诣非凡，风格独树一帜。此外还有迪特·伊萨格（Ditte Isager），她的静物与餐桌布置作品展现出绝美的美学品味。

带我们了解一下典型的拍摄现场。作为一名摄影师，你的一天通常是怎样的？

这真的要视具体项目而定，但如果我与餐厅合作，我会与他们的公关公司或传播/营销团队紧密合作，了解他们需要什么类型的照片，无论是用于网站还是社交媒体。这通常会让我根据他们希望拍摄的不同菜品，以及是否需要拍摄室内环境或人物肖像，制定一份量身定制的拍摄清单。 大型拍摄时，我通常会与一名助理和一名美食造型师合作，有时我们还会品尝食物——这非常棒——并且会与主厨保持密切沟通，确保双方对拍摄方向达成一致。随后的大部分工作是在家中进行后期修图。在不拍摄的日子里，我会专注于业务拓展以及维护与老客户的关系。

您认为从事像您这样的职业需要具备哪些重要技能？

我认为拥有敏锐的眼光和扎实的技术能力非常重要，因为它们是理解摄影的基础。 不过，同样重要的是你如何将个人风格融入其中——包括你如何解读和观察食物、如何品尝食物，以及如何展现食物最诱人的一面。归根结底，客户希望通过这些照片吸引顾客光顾他们的餐厅或咖啡馆，从而提升生意。因此，进行调研、保持好奇心、了解其他餐厅带来的竞争压力都至关重要。此外，保持自律、坚持拍摄并不断磨练技艺也十分重要。

你最喜欢这份工作的哪一点？

这份工作的一个好处，无疑是能欣赏精美的食物、为它们拍照，有时还能品尝一番。我最喜欢这份工作的一点是，尽管拍摄的对象是食物，但我却能与形形色色的人互动交流。最令人兴奋的是，能结识不同的主厨和工作人员，前往不同的地点，并遇到那些对自己的手艺充满热情的人。

在您的职业生涯中，是否曾有过这样一个时刻，让您觉得自己找到了人生的使命？

我想分享一下我人生中第一篇美食摄影专题报道的故事。我在Instagram上“Clark Street Bread”的账号下发现了一位名叫扎克·霍尔（Zack Hall）的小伙子。他是一位非常年轻的面包师，在西好莱坞的公寓里工作……用的不过是洛杉矶公寓里家家户户都有的那种简易炉灶烤箱，但他却用传统的发酵工艺，制作出了这些精美的面包。

这个故事激发了我的创作灵感，所以当《Life and Thyme》杂志刚开始刊登故事时，我就向他们投稿了。我来到他的公寓，虽然早有心理准备会很小，但没想到他的整个工作区域竟然就只有厨房，空间真的非常狭小。

他每次只能烤一大块面包，所以我们休息了很多次，一边聊着他的故事，我一边品尝他的面包。拍摄他在工作室里工作的场景是个不小的挑战，但最终拍出的照片至今仍是我的最爱。 所以我认为最棒的时刻，就是当你去拍摄时心想“哎呀，这场景不太好看”，然后想方设法绕开它，找到合适的角度，避开那些难看的架子之类的东西，甚至在并不太“适合发Instagram”的地方拍出美照……能够克服这种挑战，就是一种极好的体验。

是什么驱使你持续拍摄的热情？

我想聊聊最近一直在看的这部纪录片系列。它叫《名厨盛宴》（Chef’s Table），在Netflix上可以观看。 任何喜欢烹饪、喜欢聆听主厨故事、欣赏精美影像的人，都绝对应该看看这部剧。第一集开头不到5分钟，我就深受触动。很难想象这样一部纪录片系列竟能打动人心，但我希望，无论通过食物还是人物的摄影，我也能在某种程度上分享故事，并打动观众。 虽然我的影响力有限，但我有一个网站，可以通过它与世界各地的人分享。我只想分享我的经历和美食故事，希望能激励人们去追求摄影师、美食造型师、厨师，或是食品行业任何领域的职业梦想。

Gladeo 网络中有几位年轻摄影师希望向专业人士请教如何提升摄影技艺，他们为此准备了一系列快问快答的问题……

拍摄无生命物体与拍摄人之间有哪些异同？

一个共同点是，无论是食物还是人物，光线都至关重要。 其次，令人惊讶的是，食物和人一样也有“最佳拍摄角度”。这意味着，菜肴中可能有主厨想要突出的特定元素，因此你可能需要调整角度来找到这个点。拍摄人像也是如此，每个人可能都有一个较差或较佳的侧面，因为并非所有人的面部比例都完美对称，所以关键在于了解某人的眼睛在某侧可能较大或较小，并知道如何进行补偿。

其中一个区别在于，食物不会对你顶嘴。因此，拍摄食物时，很多时候需要你自己去寻找合适的角度，调整光线。所以，这很大程度上需要靠自己摸索，同时也需要与厨师沟通，才能拍出理想的效果。 有时这可能是好事，有时则不然，这取决于你的个性以及你作为摄影师最擅长的工作方式。至于拍摄人物，无论对方是否是专业模特，他们都可能存在不自信的情况。因此，能够克服这一点并与人合作……找到他们的舒适区并建立共鸣，对于拍出好的肖像照至关重要。

在为拍摄对象（例如厨师）拍照时，您通常会采取怎样的流程？对于没有拍照经验的人，最简单的指导方法是什么？

我会进行大量调研，无论是与主厨还是他们的公关人员沟通，以了解他们希望如何向公众展示自己。此外，我还会尝试寻找该餐厅已有的其他照片（如果有的话）。

然后，在正式开始拍摄之前，我总是会先和主厨简短地聊几句，稍微了解一下对方，让他们对我感到自在。我发现，大多数主厨——除非是明星主厨——都不习惯面对镜头，所以让他们在自己的领域里感到自在非常重要。我会给他们一些关于如何摆姿势等方面的建议，因为他们自己未必知道该怎么做。

在选址或确定拍摄的整体主题/美学风格方面，您的创作过程是怎样的？

当客户聘请我时，他们不仅是为了获得摄影服务，更是看重我的艺术视野。因此，在初次沟通中，我们会深入探讨彼此的创意构想。有时我们甚至会共同创建一个Pinterest画板，分享灵感以及客户希望在自己的项目中采用的参考照片。这样，我们各自进行调研后，再坐下来共同商讨。

在照片编辑方面，您有什么独门诀窍可以和我们分享吗？

作为一名没有上过摄影学校、完全靠自学成才的人，我参考了大量在线教程。我最常依赖的资源之一是Creative Live，那里提供免费的直播课程，内容涵盖从摄影基础到更复杂的Photoshop技巧。此外，我也会在YouTube上搜索一些自己不太熟悉的技术。 不过我并不常进行大量后期修图，而是尽量在拍摄时就通过相机完成大部分工作。

在本次“闪电问答”的最后，让我们以本次面试中或许最重要的问题收尾……我们想知道，您将如何运用自己的摄影技巧，拍出一张完美且值得发到Instagram上的自拍？

（轻笑）所以，我现在身处一处光线经过良好过滤的窗边，光线比较柔和，非常柔和。任何处于阳光直射下的场景都会让你眯起眼睛，或者暴露脸上的皱纹。因此，如果可能的话，尽量找一处光线柔和、不受阳光直射的窗边，这样拍出的自拍效果会很好。

最后，对于那些希望走上与您一样职业道路的读者，您有什么最后的建议吗？

作为一名艺术家和摄影师，遭遇拒绝是很常见的。但不要因此而气馁……这并非针对你个人的拒绝，可能只是你并不适合某位特定的客户。

所以，我给各位的最后三点建议是：不要害怕提问，也不要害怕主动联系那些比你更有经验的人。 说不定，这会为你带来一份工作，或者有机会协助一位资深摄影师完成拍摄，又或者仅仅是从他们多年的经验中汲取养分。另外一点是保持好奇心，保持求知欲，并不断磨练你的技艺，因为学习永无止境。新技术层出不穷，新相机不断问世，摄影风格也在不断演变，你必须与时俱进。最后，最重要的一点是坚持拍摄。

快来看看艾丽西亚的作品集和网站http://www.aliciacho.com/，获取一些令人垂涎的灵感吧！