詹姆斯·勒布雷希特自幼便对声音着迷，从小就知道自己属于哪个领域。高中和大学时期，詹姆斯对戏剧充满热忱，凭借其音频天赋成为多部戏剧作品的首席声音设计师。大学毕业后，他更进一步创立了伯克利声音艺术家工作室，为电视、电影和游戏进行录音、剪辑及混音工作。

请讲述你的故事——你来自音频世界的哪个角落？

我成长于东海岸，就在纽约市以北。十几岁时我拥有过一台盘式磁带机，后来在高中话剧中负责音效制作。我进入加州大学圣地亚哥分校学习声学，却最终在戏剧系从事声音设计工作，从此便一发不可收拾。

大学毕业时，伯克利剧院正招聘音效设计师。我投了简历，但管理层有所顾虑——我天生无法行走，而剧院的音响操作需要大量走动。尽管如此，我还是获得了这份工作，这真是个绝佳的机会。 八十年代中期，我在一家后期制作公司获得电影音效学徒机会。约二十年前，我创立了自己的公司"伯克利声音艺术家"。我在纪录片领域找到了真正的定位，开始参与多部杰出纪录片的制作。

作为音频制作人，你觉得最令人满足的是什么？

电影是一门高度协作的艺术。我喜欢在混音过程中与导演紧密合作，共同探索不同场景适合的声音效果，这种体验令人着迷。尤其当影片画面变得更具视觉张力时，我便能感受到声音需要与银幕呈现相互呼应——此时便需要进行一定程度的主观决策。

在创业历程中，您曾遇到哪些障碍？经营企业本非易事——更何况是在音频行业。是什么驱使您勇于承担如此艰巨的任务？

嗯，我几乎每天都在问自己这个问题！二十年前创业时，我渴望掌控事业的某些方面。我不确定自己能否长期承受每周50小时的工作量（好莱坞电影制作的常态），更担心长久以来的身心承受力。 因此我最初设想：若转向多媒体项目和企业委托业务，既能增加收入又能减少工时。虽然实际发展并未完全如愿，但我认为学习经营企业的责任感至关重要。话虽如此，每个人都必须根据自身情况在世间谋生。职业道路终究要靠自己开辟。

在如此多不同的环境中录音是什么体验？

当然有些声音更适合在录音棚里录制，比如拟音效果，但我始终坚持投资优质便携录音设备，以便深入实地采录。我更愿意亲身走进自然，捕捉那些鲜活的声音。音效库固然强大，其中不乏实用素材，但为特定作品寻找独特音效始终至关重要——而这往往需要依靠自己的原创录音。

对于刚接触音效设计的新手，您会推荐他们从哪些项目开始着手？

我认为，若打算长期从事这一行业，花点钱购买音效素材库能省下大量时间。Sound Ideas可能是最知名的音效制造商和销售商。我常用的其他素材库还有Sound Dogs和Rabbit Ears。此外还有个很棒的网站叫Nature Soundmap，能让你听到世界各地的自然环境录音。

就实际录音而言，务必使用能隔绝外界噪音的耳机。切记在录音时要实时监听录制内容。当然，选用低噪音录音设备和性能可靠的麦克风同样至关重要。我甚至备有可连接iPhone的Zoom麦克风，随时随身携带！只要发现值得捕捉的声音，就能即刻接上使用。

录制环境音时，我每次录制15-20分钟，以避免出现循环播放的效果。

另外，务必确保工作时有足够的素材储备。假设你需要为某个项目录制老款揽胜驶入车道的场景。当然要先完成项目所需的核心素材，但同时要多录制些补充内容：录制喇叭声、怠速声、排气管启动声以及驶离时的声效。这些素材库总能在未来项目中派上用场。

你只需要专注于自己的工作。不需要价值一万美元的设备，只需正确放置麦克风并配备一些像样的器材即可。

模拟音频制作向数字音频制作的转变如何改变了你的项目工作方式？我们还能从模拟技术中汲取哪些经验？

在戏剧和电影领域从事模拟音频工作多年，我对模拟与数字技术都颇有心得。数字技术能让人快速尝试各种创意，同时还能同时处理几乎无限的音轨——这是模拟技术无法企及的。如今我拥有更多工具来实现创作调整。 我们依然需要像模拟时代那样保持录音的纯净度，但如今借助ProTools等数字音频工作站（DAW），创作者得以快速尝试新创意。

你认为虚拟现实将如何重塑音频领域？

我参与过几个VR项目。有趣的是，美学体验发生了变化。对于电影制作人而言，当观众能够自由环顾四周时，如何引导他们的注意力焦点？通过声音设计，既能帮助观众聚焦特定场景，也能营造环境氛围。在这种情况下，声音对创意聚焦至关重要，人们在VR创作中必须更加重视声音设计。

关于如何踏入音频制作行业，有什么建议吗？

我认为人们非常乐意为新人提供机会，尤其是在他们刚起步的时候。我确实受益于那些允许我向他们请教的人。尽量与正在从事你理想工作的人建立联系。保持真诚，学习人们真正需要的技能。精通Pro Tools软件，掌握录音技术，并学会如何精准地与影片同步。

衷心感谢詹姆斯·勒布雷希特接受本次采访！若想进一步了解伯克利声音艺术家，请访问他的网站：http://www.berkeleysoundartists.com/。