马吉克·A·莫雷诺（Magic A. Moreno）生于1953年，是一位音乐制作人、表演家和教育家。他拥有自己的公司——Magic Presence Studios。他之所以涉足音乐行业，要归功于他的“舞台妈妈”，她在他四岁时便开始教他拉小提琴。  他学习很快，仅仅两年后便在好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）的一场比赛中登台表演。八岁时，他与哥哥杰拉德一同加入了米切尔男童合唱团（Mitchell Singing Boys）。在合唱团的五年间，莫雷诺足迹遍布三大洲。他从该团的领队——一位神学家那里了解到了多种宗教哲学，这点燃了他内心深处的灵性，这种灵性一直延续至今。 离开米切尔男童合唱团后，莫雷诺进入亨廷顿海滩的奥格登电子学院攻读电子工程专业。在此期间，他曾与多个音乐团体合作演出。最值得一提的是，莫雷诺曾担任重金属乐队“Treason”的主唱。作为表演者，他共制作了六张专辑。

1975年，他作为乐手随阿雷莎·弗兰克林巡演，负责编配她的弦乐部分。在继续演艺事业的同时，他还为芭芭拉·史翠珊、史蒂夫·瓦伊和菲尔·柯林斯等艺人担任音乐制作人。尽管他目前已从电影界退休，但他仍为米高梅、华纳兄弟、派拉蒙等公司提供后期制作声音设计方面的协助。

在制作生涯中，莫雷诺曾三度获得格莱美奖提名，并拥有19张白金唱片，其中包括多张西班牙语专辑所获的奖项。此外，他最近还协助设计了洛杉矶音乐与艺术学校的一间录音室。

他从小就喜欢击剑，如今看着儿子不仅在击剑方面表现出色，还作为爵士乐手在洛杉矶鼓乐团演出。

你认为在音乐行业中，哪段经历对你影响最深？
混音我的首张专辑无疑是一个转折点。 我开始把自己视为这个行业中一个诚实的经纪人；我真正看清了自己能提供什么，以及自己是否达标。那张首专是我为乐队Treason所掌握技能的集大成之作。我不仅和乐队成员共同创作并制作了这首曲目，还亲自负责了录音和混音工作。从增强自信的角度来看，这在某种程度上具有塑造性的意义。它让我明白，这不仅对我来说是可行的，对每个人来说都是可行的。

如今，一个人要开启自己的音频工程师职业生涯，难度有多大？
每个创意工作者眼前的职业道路，只需花费200到300美元（购买一款能录制出不错音质的软件）就能开启。此外还需要一套电脑设备和显示器。 随着技术日益精进，投入的资金自然会越来越多。但对于那些想初试身手、涉足录音工程或制作领域的新手而言，他们需要掌握如何引导他人完成录音环节，如何通过言语或对讲系统激发他人灵感，以及如何让录音棚的体验始终充满正能量。

这就是我所传授的制作人之道。每个人生来都该展翅高飞，因此无需仰仗他人的庇护。如果他们在大学期间就已经确定音频工程是自己的职业方向，那么毕业时他们完全可以开始录制自己的作品或为他人录音——这门技艺确实对每个人都触手可及。

我发现，当我喜欢自己所做的事时，首先会在我的内心深处产生改变。我会变得更快乐，也希望能更好地适应周围的环境。有些灵性追求者会说，这种乐天派的心态正是通往更多美好事物的门户。

你遇到过你心目中的英雄吗？
在我心中，有很多值得敬仰的英雄：弗雷迪·默丘里、埃里克·克莱普顿，还有太多人，实在难以一一列举。人们会因不同的原因而钦佩他人：可能是他们的音乐造诣，可能是他们的舞台表现力或沉着冷静，也可能是他们的制作或混音能力。有些才华横溢的人，本应比现在更出名，却从事着电影配乐混音之类的工作。他们都是我的英雄。

你的金唱片或白金唱片中，有没有哪一张特别让你印象深刻？
我都很喜欢它们。它们每一张都像是一颗颗珍宝。在我家的墙上，挂着史翠珊的百老汇专辑，还有埃里克·克莱普顿的专辑，以及一张来自委内瑞拉的专辑。我常对许多我担任制作人的艺人说：我们所做的工作如此重要，因为它将比我们更长久地流传下去。 我们的子孙后代会回望我们所做的一切，所以我们不能对任何事情掉以轻心。 

我常对学生说，他们不能成为那种只顾着看表的工程师。艺术家想知道自己的作品做得如何，如果她收到的反馈只是“嗯，嗯，嗯，不错，很好，搞定了”之类的话，这对艺术家来说将是一种巨大的伤害。

你认为回馈社会并指导那些想成为音频工程师的人有多重要？
我认为，人们在处理这个问题时，往往方法不对。 很多人秉持着“不要教别人如何抢你的饭碗”的信条。我却立刻开始教导他人，因为我认为这很重要。不过，教导时必须以对方为出发点，而不仅仅是为了教而教。有些人认为服务他人就是他们活着的全部意义；另一些人则认为，活着就是去履行他们此生应尽的使命，因为他们是上帝的化身。 

仅仅为了“做就对了”而提供帮助，并不会带来那么大的满足感。当宇宙将一个需要帮助的人与另一个人牵引在一起，而那个人愿意付出努力来帮助对方实现愿望时，这种行为才更具意义。

您认为职业生涯中最令人满足的部分是什么？
就演唱而言，最令人满足的部分是在热情高涨的摇滚乐迷面前表演，并呈现一场非常认真的演出。从录音工程的角度来看，最令人欣慰的莫过于在帮助艺术家完成专辑母带制作后（这是混音后的环节）收到他们的反馈。当他们拿到成品时惊叹道：“天哪，我完全没想到自己的声音能有这种效果”，这种时刻真的能带来蜕变。那感觉简直美妙绝伦。

要想在电影制片厂发展，既需要自己的名字出现在片头字幕中，也需要比别人懂得更多。比如，我便成了各类时间码及其转换方面的专家。

最后，教学本身就非常有成就感。学员们离开时都兴致勃勃，既能掌握更多知识，又能继续学习。这份职业的一个重要优势是还能有时间陪伴家人。很多来到这座城市的人都是住在单间公寓里的服务员，因为还在等待事业上的重大突破，所以无力买房或组建家庭。 至少，我就是靠这份工作过得不错的一个例子。相反，我认识很多摇滚乐手，他们在全盛时期声名显赫，如今却只能勉强维持生计，以至于在退休的年纪还要去参加报酬微薄的巡演。