亚历克西斯·杰克逊在密歇根州底特律长大，毕业于密歇根大学，获得电影/视频研究与英语双文学士学位。作为一名摄影指导，她负责各类制作项目（包括电影、广告和音乐视频）中的摄影、灯光和机位组工作，其中部分音乐视频还由她亲自执导。她的职责涵盖摄影机运动、镜头角度、灯光布置、镜头架设等制作环节，并协助导演通过视觉手段讲述故事。

她的作品曾获得多个国际机构的至少20次认可，包括2011年加拿大多伦多SharpCuts国际电影与音乐节颁发的“最佳音乐录像带奖”、2014年美国加利福尼亚州圣地亚哥Accolade全球电影大赛颁发的“优秀奖”，以及入选2018年阿姆斯特丹Da Bounce都市电影节官方展映单元。

你是怎么进入这一行的？有没有什么人脉关系，还是说你是怎么迈出第一步的？
我大概11岁的时候就决定要成为一名音乐录影带导演。我以前整天都在MTV、VH1和BET上看音乐录影带。我非常喜欢这种媒介的表达方式，喜欢视觉效果与音乐的互动，也喜欢它拥有极大的叙事自由度，可以以各种不同的方式讲述故事。

还在电影学院读书时，我就开始执导、拍摄和剪辑音乐视频了。随着时间的推移，我也开始在其他制作项目中担任摄像师，这最终使我成为了摄影指导。我至今仍热爱创作音乐视频，这是我最喜欢的表达形式之一。不过，我现在越来越重视自己作为摄影指导的工作，这也是我的主要收入来源。 

我非常喜欢为不同的作品打造视觉美感，无论是音乐视频、电影还是广告。

您所在行业的一天通常是怎样的？
其实并没有所谓“典型的一天”，这也正是我喜欢这份工作的一部分原因。如果某个项目正处于前期制作阶段，我可能会阅读剧本、挑选要使用的摄像机和镜头组合，甚至会观看一部电影，以此作为导演想要呈现的视觉风格的参考。 

如果项目正在拍摄，我就在片场。不过，那并不总是同样的场景。 

我可能正在拍摄纪录片，大家四处奔波进行各种采访；也可能身处电影片场，与整个摄制组一起架设顶部柔光材料、搭建摄像机支架，并和导演商讨场景走位（即演员的站位和走位）。工作的多样性，以及思考如何应对不同的制作项目，正是这份工作充满乐趣的原因之一！

你最喜欢自己工作的哪一点？
创作，以及参与创作过程。当我执导音乐录影带时，通常要全面负责制作的各个方面：从构思故事、挑选服装，到打造视觉风格、镜头运用等等。 

当整个作品完成时，世上便多了一件此前不曾存在的新艺术品；我曾经只是想象过的事物，如今已化为现实。我非常喜欢这种感觉。 

作为一名摄影指导，我参与了这一创作过程，但我的工作侧重于一个具体（且非常重要）的方面。归根结底，我受雇于此是为了讲述故事，并创作出能让人们开怀大笑、潸然泪下或有所启发的视觉艺术。我对此充满热爱，这种感觉难以言表。

工作之余，你有什么爱好或兴趣？
我是一个狂热的游戏爱好者，也喜欢阅读。我读了很多与工作相关的资料，比如关于新相机技术、新照明技术等内容。在这个行业里，紧跟最新动态非常重要。

一条建议
你能做的最重要的事情之一就是建立一个强大的社交网络。当然，具备相应的技能是必不可少的。但在这一点之后，有多少人认识你以及他们对你的看法就显得至关重要了。不要因为觉得对方不如你而对他们态度恶劣；那个制片助理几年后说不定就成了制片人，如果你对他们无礼，他们将来就不会愿意雇佣你了。

在艺术领域工作虽然能带来极大的成就感，但也充满艰辛。无论你是怀揣梦想的作家、电影人、音乐家、画家，还是其他任何领域的创作者，情况都是如此。 

这条路或许并非一帆风顺，也未必轻松，但只要你能找到实现的方式，就请坚持创作。我们一些最负盛名的艺术家，虽然生前未能获得他们所期望的成功，但他们为世界留下了美好的作品。

如果你真的取得了成功，就能通过做自己喜欢的事情赚到一笔不小的钱。