亚历克西斯·杰克逊成长于密歇根州底特律市，毕业于密歇根大学，获电影/影像研究与英语双学士学位。作为摄影指导，她负责电影、广告及音乐视频等各类制作中的摄影、灯光与器材部门工作——其中音乐视频作品她亦担任导演。其职责涵盖镜头运动、拍摄角度、灯光设计、场景布置等制作环节，并与导演协作通过视觉语言讲述故事。

她的作品曾获得至少20项国际机构的认可，包括2011年加拿大多伦多SharpCuts国际电影音乐节最佳音乐录影带奖、2014年美国加州圣地亚哥Accolade全球电影竞赛荣誉奖，以及2018年荷兰阿姆斯特丹Da Bounce都市电影节官方入选作品。

你是如何踏入这个行业的？有靠关系吗？还是怎么迈出第一步的？
我大概11岁时就决定要做音乐录影带导演。那时整天在MTV、VH1和BET频道看音乐视频。我痴迷于这种媒介的表达方式——视觉与音乐的互动，以及在叙事上拥有无限自由，能用各种方式讲述故事。

我在电影学院求学期间便开始执导、拍摄并剪辑音乐录影带。随着时间推移，我开始在其他制作中担任摄像师，最终成长为摄影指导。我依然热爱创作音乐录影带，这是我最钟爱的表达形式之一。然而，我逐渐珍视摄影指导的工作，它已成为我主要的收入来源。 

我非常享受构建不同作品的视觉美学，无论是音乐视频、电影还是广告。

你日常工作的一天通常是怎样的？
其实并没有所谓典型的一天，这正是我热爱这份工作的原因之一。如果项目处于前期筹备阶段，我可能在阅读剧本、挑选要使用的摄像机和镜头组合，甚至观看某部电影——它能为导演想要呈现的视觉风格提供参考。 

如果项目正在制作中，我就会在片场。但现场情况并非总是相同。 

我可能正在纪录片拍摄现场奔波，四处进行不同采访；也可能身处电影片场，与全组人员一起布置顶部漫射材料、搭建摄像机支架，并与导演讨论场景调度（演员的站位与走位）。工作的多样性，以及探索应对不同制作的方式，正是这份职业充满乐趣的原因之一！

你最喜欢自己工作的哪一点？
创造，以及参与创作过程。当我执导音乐录影带时，通常要负责制作的方方面面：从构思故事、挑选服装或戏服、设计视觉风格到镜头运用等等。 

当整个创作完成时，世间便多了一件原本不存在的艺术品；曾经只存在于我想象中的事物，此刻已然化为现实。我深爱这种感觉。 

作为摄影指导，我参与了整个创作过程，但肩负着特定（且至关重要）的职责。归根结底，我的职责是讲故事，用影像艺术让观众发笑、落泪或获得启迪。这份工作让我心驰神往，其魅力难以言表。

工作之外，你有哪些爱好或兴趣？
我是一个狂热的游戏玩家，也热爱阅读。我阅读大量与工作相关的材料，比如新相机技术、新照明技术等等。在这个行业里，保持知识更新真的很重要。

一条建议
你所能做的最重要的事之一就是建立强大的社交网络。当然，掌握相应技能是必不可少的。但除此之外，有多少人认识你以及他们对你的看法同样至关重要。不要因为觉得对方地位低于自己就恶意对待他人——那位制片助理几年后可能就成了制片人，而如果你曾对他们态度恶劣，他们就不会愿意雇佣你。

从事艺术领域的工作可能充满成就感，但也充满艰辛。无论你是怀揣梦想的作家、电影人、音乐家、画家，还是其他任何艺术从业者，这种情况都普遍存在。 

这条路或许曲折，前路未必平坦，但只要找到方法，就请继续创作。我们最负盛名的艺术家们，有些终其一生未能获得期待的成功，却为世界留下了永恒的瑰宝。

如果你真能获得成功，做自己热爱的事就能赚到相当可观的收入。