珍自幼便立志成为童星，八岁起便拥有过目不忘的记忆力，最终对选角工作产生了浓厚兴趣。她在威斯康星大学麦迪逊分校就读期间，曾为多位选角导演担任实习生，并于1994年从该校毕业，获得历史学与女性研究学士学位。 2000年，她开始全职从事选角工作。在随后的17年里，她拥有了一段辉煌的职业生涯：曾担任苏珊·肖普梅克选角公司的选角助理，参与了威瑞森（Verizon）“Can You Hear Me Now”广告活动的选角工作；随后担任华特迪士尼公司的选角导演；并创立了自己的公司——詹·鲁丁选角公司（Jen Rudin Casting）。 2014年，她出版了《选角导演的自白》一书，书中结合她作为演员和选角导演的双重经历，帮助有志成为演员的人更好地为试镜过程做准备。

你在迪士尼待了多久？

我在迪士尼工作了七年。2002年，我从纽约调往洛杉矶，接手迪士尼动画电影部的选角工作。这与以往不同，因为那时我已成为一家动画工作室的内部选角导演，因此我的工作完全局限于迪士尼，无法承接其他项目。 2002年至2007年间，我负责了《超人总动员》、《小鸡快跑》、《公主与青蛙》、《熊兄弟》，记得当时我们还在制作《罗宾逊一家》。

2007年，我调回纽约，担任迪士尼剧院制作公司（即该公司旗下的百老汇部门）的选角与人才发展总监。我的职责是统筹并统一我们所有百老汇剧目及巡演的选角工作。虽然没有国际性项目，但我们在海外的剧目中设有不同的选角导演。

后来在2009年经济崩盘时，我和一些同事一起被裁员了。说来也巧，第二天我就创立了“珍·鲁丁选角公司”。我的第一份工作就是为迪士尼频道以及蒂姆·伯顿的电影《科学怪狗》做选角。真有意思，我离开迪士尼后的第一份自由职业工作竟然还是为迪士尼做的，而且我现在也时不时地为迪士尼频道做些工作。

除了专属性之外，作为选角导演，在公司任职与自由职业还有哪些其他区别？

两者有很多不同之处。像索尼、ABC、华纳兄弟等大型公司都有专职的选角人员，任何大型娱乐公司通常都会配备内部选角导演，专门负责相关项目的选角工作。而作为自由职业选角导演，你可以为这些公司中的任何一家工作。自从离开迪士尼后，我曾为亚马逊、福克斯和环球影业工作过。 所以作为自由职业者，你可以为不同的公司工作；但如果你是某家公司的全职员工，你就有合同约束，不能为其他人工作，因为这会构成利益冲突。两者各有优劣。我的意思是，做全职员工其实很有趣，因为你有自己的办公室和助理，如果电脑坏了，维修人员会来处理。而当你经营自己的公司时，情况就完全不同了。 我全权负责所有事务。如果某天早上我想在家工作，可以；如果想去办公室工作，也可以。这和必须按朝九晚五的时间去上班完全不同。

像迪士尼这样拥有内部选角导演的公司，还会找独立或自由职业的选角公司合作吗？

确实如此，但这其实要视情况而定。例如，如果你是美国广播公司（ABC）的内部选角导演，你和手下的五名同事根本不可能独自完成所有电视剧的选角工作。他们会聘请其他选角导演负责具体剧集的选角，但ABC选角部门会有专人负责监督他们的工作，并观看试镜录像等。 这就是选角工作中的公司层面的部分，它与在试镜现场亲力亲为、亲手操作——比如主持试镜、在试镜室里进行实际选角工作——有着天壤之别，而不是坐在办公室里观看每天寄来的试镜录像带。

你认为要成为一名选角导演需要具备哪些技能？

你必须真心喜欢与人打交道，因为这份工作很大程度上就是关于人的。你的职责是实现导演和编剧对项目的构想，所以你要倾听他们的意见，同时也必须听取制片人的意见。在制片厂的项目中，你还得听取制片厂选角导演和制片厂制片人的意见，因此你要向很多人负责。 我觉得你必须非常擅长处理人际关系，才能平衡这些截然不同的个性。即使在迪士尼动画工作室，每部电影都有不同的制片人和导演，而且每个团队都各不相同。所以如果我同时负责五部电影，就意味着要管理五组不同的人员。 你必须热爱与人打交道，这感觉有点像零售业，因为有时一天会有55位演员来试镜。所以你必须非常善于与人相处，而且必须超级、超级有条理。我总是保持着非常紧凑的日程安排，所以并不是每个来的演员都能直接坐下来和我聊半小时，然后才开始演戏。 你只能简单打个招呼，然后直接开始试镜。你还得有很好的记忆力，并且不断发掘新演员。这就是为什么选角导演会派年轻助理出去发掘人才、参加演出——因为你必须时刻更新演员名录。我们得紧跟潮流，知道谁在YouTube上火了，谁是当红喜剧演员，诸如此类。

配音角色和真人角色的选角工作有什么区别？

这两者确实截然不同，这也是为什么我在书中专门用一章来探讨各种不同的选角类型。显然，在配音选角中，既不需要发型和化妆，也没有摄像机对着你。 重点不在于你的外表，而在于你的声音是否能让人信服地听起来像是从松鼠嘴里发出的？是否像是动画角色应该有的声音？所以这非常具体。此外，在进行配音选角时，必须确保将候选人的声音放在一起对比，以确保不是所有人的声音音色都一样。 而选角真人演员时，则要考虑演员之间的视觉搭配，比如他们看起来是否像一家人，诸如此类。因此，真人选角很大程度上取决于你在项目中与其他演员并肩时的视觉效果，而配音则在于你的声音与他人搭配时的听觉效果。

根据他人对角色的构想进行创作，并努力将他们的想法付诸实现，是一种怎样的体验？

我的意思是，这就是你的工作。你可以凭借自己的品味和眼光，选中那些可能不符合他们理想人选描述的演员（而且往往就是这样），但你的职责就是为他们的项目选角。如果他们说想要像梅丽莎·麦卡西那样风趣的演员，那么我的工作就是找到下一个梅丽莎·麦卡西或杰克·布莱克。

但很多时候，他们以为自己想要某样东西，结果却完全不是那么回事。就《实习医生格蕾》而言，我认为制片方最初想找克里斯汀·切诺维斯来饰演珊德拉·威尔逊所扮演的米兰达·贝利医生一角。

选角工作总是充满变数。类型经常会变，种族背景可能变，年龄也可能变——这都是因为编剧们还在摸索谁最适合这个角色。我想说的是，有时候事情并没有定论。创作构想可能会调整，而我的工作就是尽力让他们的构想和梦想成真，同时也引导他们考虑其他可能性。

你必须非常委婉地处理，不能把自己的意见强加给他们，否则他们会觉得你是个专横的选角导演。你必须保持合作态度。这是我能给出的最重要、最重要的建议：你必须保持合作。

在如此众多的不同声音交织的情况下，协作起来有多容易？

这真的很难说。 有时就像一场美梦，大家相处得非常融洽；有时却会遇到像我之前拍某部电影时那样的情况——导演和制片人彼此不再说话，他们甚至会同时给我打电话。这就是我所说的“外交手腕”：当导演和制片人彼此看不顺眼时，我该如何平衡他们各自的期望？

但无论从事什么工作，情况都是如此，不仅仅是选角工作。无论身处何种工作环境，你都必须不断与人共事——除非你是位在家写作的小说家。你必须与人共事并进行协作，这意味着你需要具备良好的沟通能力，善于倾听，并主动关注他人需求。

这绝非只有一种做法，我参与过的每一个项目都截然不同。

在您多年的选角经历中，有没有什么特别难忘的故事？

每部电影的选角故事都不尽相同。有时候，如果你在为一部独立电影选角——而我参与过无数这样的项目——很多时候这其实关乎电影的融资问题。只有当你有明星坐镇时，电影才能筹到资金，所以这时你就会去追逐明星。但大多数选角过程，其实只是为了找到最适合这个角色的演员。 这很大程度上还取决于时机，也取决于所有人的意见，最终大家共同投票决定。

我有许多精彩的选角故事：你多年来一直关注某位演员，看着他们成长与蜕变，直到某天他们终于准备好了，随即便获得了重要角色。这些都是令人欣慰的选角故事——你持续关注某位演员数年，突然间他们已然成熟，准备好接演一个令人振奋的角色。

还有就是，我想我在书的序言里稍微提过这一点，在电影《妈妈》中选中了那个五岁的小女孩，因为她看起来就像是我们当时想找的那个角色的年轻版。她在感恩节前夕就拿到了这部大电影的角色，还能去多伦多，这难道不令人兴奋吗？ 这种事发生在五岁的小女孩身上很美好，发生在那些在演艺圈打拼多年、终于迎来人生转折点的人身上，同样令人欣慰。

这些成功案例确实让这份工作变得值得，但我绝不想美化选角工作的本质。 很多人以为这行很光鲜，就像“哦，史蒂文·斯皮尔伯格就在你的办公室里，你正在给演员试镜”那样。其实大部分工作都是列清单、核对演员档期——确认他们能否配合拍摄日程——以及试镜成百上千人，最后才选出五位推荐给导演。这其实是项非常严苛的工作，需要观看海量的试镜录像。

你为什么想写这本书《选角导演的自白》？

当时我其实在迪士尼工作，隶属于百老汇部门，正进行一场横跨十座城市的巡回考察，为《小美人鱼》物色新的饰演人选。我看到许多小女孩在试镜时犯了各种错误，于是开始做笔记。 我的笔记内容其实很简单，比如她们如果换件裙子，或者选首不同的歌会怎么样。我去找我的上司汤姆·舒马赫（编者注：托马斯·舒马赫是迪士尼剧院集团总裁）聊了聊，告诉他我想写本书，因为试镜期间其实没时间给大家提建议，而大家又确实需要这些建议。

他觉得这个主意很棒，所以我就在迪士尼期间开始动笔，着手撰写我的提案。写书这事儿完全是另一码事，现在没时间细说了，但我真的很想写一本书，帮助那些初入行、在试镜现场犯下重大错误的演员。比如一些很简单的错误：衣着不整、谈论交通或地铁、说自己还没看完剧本，或者对试镜毫无准备。

所以，我的书写得很通俗易懂，其实是一本实用指南，因为我是为了让演员们能轻松上手、更好地准备试镜而写的。我在书中分享了大量信息，因为他们值得拥有这些，而且确实很少有人会详细讲解这些他们可以掌握的基础技巧。

您认为职业生涯中最令人满足的方面是什么？

我觉得最棒的时刻，绝对是像我在《公主与青蛙》中与安妮卡·诺妮·罗斯合作时那样，能通过电话会议听到演员的经纪人或经理告诉他们“你拿到这个角色了”的那一刻。那才是最有趣的部分。当你真切地感受到自己正在帮助一位演员实现梦想时，那种感觉真是太棒了。

当你看到自己的名字出现在电影片尾的演职员表上时，我觉得那也总是令人兴奋的。 我曾参与彼得·博格丹诺维奇的电影《她就是这么有趣》的制作，记得去洛杉矶参加首映式时，看到片尾字幕里只有我一个人的名字，和其他所有工作人员的名单并列，上面只写着“选角：珍·鲁丁”。当时心想“哇，那是我的名字”，感觉真棒。

看到你的名字，知道你付出了很多努力，然后能告诉一位演员他获得了这个角色。真的、真的、真的太棒了。真的很有趣。