珍自幼怀揣童星梦想，八岁便展现出过目不忘的记忆力，最终对选角工作燃起热忱。她在威斯康星大学麦迪逊分校就读期间，曾为选角导演担任实习生，并于1994年获得历史与女性研究学士学位。 2000年她正式投身选角行业，此后十七年间成就斐然：先在苏珊·肖普梅克选角公司担任选角助理，参与打造威瑞森"此刻听见我吗"广告企划；后转任华特迪士尼公司选角导演；最终创立个人公司——珍·鲁丁选角公司。 2014年她出版著作《选角导演的自白》，结合演员与选角双重身份的经历，为有志演员提供试镜准备指南。
你在迪士尼待了多久？
我在迪士尼工作了七年。2002年我从纽约调往洛杉矶，接管迪士尼动画电影的选角部门。这与以往不同，因为当时我是工作室的内部选角导演，工作完全专属于迪士尼，不能接其他项目。 2002至2007年间，我负责《超人总动员》《小鸡快跑》《公主与青蛙》《熊兄弟》等项目的选角工作，当时我们还正在筹备《机器人总动员》。
2007年我被调回纽约，担任迪士尼戏剧制作公司（即该公司的百老汇部门）的选角与人才发展主管。我的职责是统筹管理所有百老汇剧目及巡回演出的选角工作。虽然不涉及国际业务，但我们为海外演出配备了不同的选角导演。
2009年经济崩溃时，我和其他同事一起被裁员。次日我就创立了珍·鲁丁选角公司。我的第一份工作是为迪士尼频道和蒂姆·伯顿的电影《科学怪犬》选角。有趣的是，离开迪士尼后的第一份自由职业工作竟是为迪士尼效力，如今我仍不时为迪士尼频道做些项目。
除了专属性之外，在公司任职与自由职业的选角导演之间还存在哪些差异？
差异很大。像索尼、ABC、华纳兄弟这样的大公司都设有专职选角岗位，任何大型娱乐公司都可能配备内部选角导演，专门负责这些项目的选角工作。而自由职业选角导演则可以为任何公司工作。自从离开迪士尼后，我曾为亚马逊、福克斯和环球影业工作过。 作为自由职业者，你可以为不同公司工作；但若专职任职于某公司，则受雇佣合同约束，不得为其他公司效力——这涉及利益冲突。两种模式各有优劣。专职工作确实很愉快，你拥有专属办公室和助理团队，电脑故障时技术人员会直接上门维修。而自主创业则截然不同。 现在我全权负责所有事务。想在家办公的早晨就能居家工作，想去办公室就能去。这和朝九晚五的上班模式截然不同。
像迪士尼这样拥有内部选角导演的公司，还会使用独立或自由职业的选角公司吗？
确实如此，但具体情况因人而异。比如，如果你是美国广播公司（ABC）的内部选角导演，你和手下五个人根本不可能为所有电视剧完成实际选角工作。他们会聘请其他选角导演负责某部剧集的选角，但ABC内部仍有人负责监督这些选角导演的工作，包括审看试镜录像等。 这就是选角工作中的企业管理环节，与亲力亲为的选角工作截然不同——后者需要在试镜现场实际操作，包括组织试镜、参与选角等事务，而非坐在办公室里观看每日送来的试镜录像带。
你认为成为选角导演需要具备哪些技能？
你必须真心喜欢与人打交道，因为这份工作本质上就是关于人的。你的职责是实现导演和编剧的创作愿景，因此既要倾听他们的意见，也要听取制片人的建议。在工作室项目中，你还需听从制片厂选角导演和制片人的安排，所以要向许多人汇报工作。 我觉得你必须是个外交家型人物，才能平衡这么多不同性格。即便在迪士尼动画公司，每部电影都有制片人和导演，而且每个团队都不同。所以如果我同时负责五部电影，就要管理五组不同的人。 你必须热爱与人打交道，这有点像零售行业——有时一天会有55位演员前来试镜。所以你必须是真正的社交达人，还得超级超级有条理。我始终维持着极其紧凑的日程，不可能让每位演员进来就闲聊半小时再排戏。 你得先打招呼，然后立刻进入试镜环节。还得拥有超强记忆力，持续发掘新演员。正因如此，选角导演常派年轻助理外出物色人才、观看演出——演员名录必须时刻更新。我们必须紧跟潮流，了解YouTube红人、当红喜剧演员等各类新星。
配音角色与真人角色的选角有何区别？
它们确实截然不同，因此我在书中专门用一章探讨各类选角形式。显然，配音选角无需发型化妆，也无需面对镜头。 重点不在于外貌，而在于你能否让松鼠发出的声音听起来真实可信？你发出的声音是否与动画形象相契合？这要求非常具体。选角时还需确保演员声音相互搭配，避免所有人声线都过于相似。 而真人演员选角时，则要考虑演员间的视觉搭配——他们看起来像不像一家人？真人选角更多关注演员在项目中与其他演员的视觉协调性，而配音选角则侧重演员声音与其他演员的契合度。
与他人共同创作角色时，将他们的构想赋予生命是一种怎样的体验？
我的意思是，这本就是你的职责所在。你可以融入自己的审美和理念，选拔那些可能不符合客户预期描述的演员（这种情况其实很常见），但你的工作就是为他们的项目选角。如果客户说想要梅丽莎·麦卡西那种搞笑型的演员，那我的任务就是找到下一个梅丽莎·麦卡西或杰克·布莱克。
但很多时候，他们以为自己想要的东西，结果却截然不同。据我所知，《实习医生格蕾》中米兰达·贝利医生这个角色，克里斯汀·切诺维斯原本是制片方心仪的人选。
选角工作总是变幻莫测。题材时常更迭，演员的种族背景可能调整，年龄设定也可能变化——这都取决于编剧们如何构思角色定位。我想表达的是：有些事情并非一成不变。创作愿景可能调整，我的职责既是助力实现他们的构想与梦想，也要引导他们探索其他可能性。
你必须以极其微妙的方式行事，不能把自己的观点强加于人，否则他们会觉得你是个专横的选角导演。你必须保持协作态度。这是我能给出的最重要建议：务必保持协作。
在众多不同声音交织的情况下，协作究竟有多容易？
这真的很难说。 有时宛如梦境，众人相处融洽；有时却陷入像我拍某部电影时的境地——导演和制片人互不理睬，却总同时找我协调。这就是我所说的"外交艺术"：当导演和制片人彼此厌恶时，我该如何平衡双方的期望？
但这适用于任何工作，不仅限于选角。无论身处何种工作环境，你都必须持续与人协作——除非你是居家写作小说的作家。你必须与人共事，必须通力合作，这意味着你需要具备良好的沟通技巧，善于倾听，主动了解他人需求。
绝对没有固定模式，我经手的每个项目都截然不同。
这些年来你钓鱼时，有没有什么特别喜欢的经历或故事？
每部电影的选角故事都各不相同。有时在独立电影选角时——我参与过无数次这类选角——关键往往在于筹措资金。只有拥有明星阵容才能获得资金支持，所以这时你就会全力追逐明星。但大多数选角过程，本质上只是在为角色寻找最合适的演员。 其中很大程度上还取决于时机，取决于所有人的意见权衡，最终需要通过投票来决定。
我有很多精彩的选角故事：你多年来关注某个演员，看着他们成长蜕变，直到某天他们突然准备好了，便迎来了重要角色。这些美好的选角故事里，你持续追踪演员动态数年，直到某天他们已然成熟，足以胜任令人振奋的角色。
有时——我在书的序言里也略微提过——比如在电影《妈妈》里选中那个五岁的小演员，只因她恰好像我们要找的女主角的幼年版。感恩节前夕她就拿到了这部大制作的演出机会，还能去多伦多拍戏，多令人兴奋啊？ 无论是五岁孩童获得机遇，还是资深从业者迎来事业转机，这样的时刻都令人欣喜。
这些成功案例确实让这份工作充满价值，但我绝不想美化选角工作。 很多人以为这工作光鲜亮丽，觉得"哦，史蒂文·斯皮尔伯格就在你办公室里，你正在给演员试镜"。其实大部分工作都是制作名单、核对演员档期以确认他们能否配合拍摄日程，还要在最终向导演推荐五位候选人之前，试镜成百上千的演员。这工作极其严苛，需要观看海量的试镜录像带。
你为何想要撰写《选角导演的自白》这本书？
当时我正在迪士尼百老汇部门工作，为《小美人鱼》巡回十座城市选拔新演员。我看到许多小女孩在试镜时犯错，于是开始做笔记。 我的笔记内容很简单，比如建议她们换件裙子或选首不同的歌曲。后来我去找我的上司汤姆·舒马赫（编者注：托马斯·舒马赫是迪士尼戏剧集团总裁）谈话，说我想写本书——因为试镜现场根本没时间给演员建议，而他们确实需要指导。
他觉得这个主意很棒，于是我在迪士尼工作期间就开始动笔，着手撰写提案。写书本身是另一个话题，现在没时间展开讨论，但我确实想写本书来帮助那些在试镜现场频频犯错的新人演员。比如衣着邋遢地出现、抱怨交通或地铁状况、声称还没背完剧本，或是根本没做好试镜准备——这些都是很基础的错误。
因此，我的书非常友好且真正是一本实用指南，因为我写它是为了让演员们能够轻松上手，为试镜做好更充分的准备。我在书中分享了大量信息，因为他们值得获得这些知识，而实际上很少有人会解释这些他们可以掌握的基础技巧。
你认为职业生涯中最令人满足的部分是什么？
我觉得最棒的时刻，就像我当年在《公主与青蛙》里为安妮卡·诺妮·罗斯安排试镜时那样——当演员的经纪人或经理在电话会议上通知他们获得角色时，那种感觉无与伦比。最有趣的部分在于，当你真正能让演员的梦想成真时，那种成就感简直太美妙了。
当你在电影片尾看到自己的名字出现在演职员表时，那种感觉总是令人兴奋的。 我曾参与彼得·博格丹诺维奇的电影《她就是这么有趣》制作，记得在洛杉矶首映礼上看到自己的名字——片尾字幕里单独列着"选角：詹·鲁丁"。那一刻心想"哇，那是我的名字"，感觉超棒。
看到你的名字，知道你付出了努力，然后能告诉演员他们获得了这个角色。真的、真的、真的很好。真的很有趣。