罗伯特·谢尔顿现任阿尔弗雷德出版公司管乐团乐谱编辑，该公司是加州一家音乐出版机构。谢尔顿先生在职业生涯中亦以作曲家身份取得巨大成就，更被公认为当今最常被演绎的管乐团音乐作曲家之一。他的作品屡获邀约，在纽约卡内基音乐厅等世界顶级舞台上由客座指挥家亲自执棒演出。  然而在职业生涯中，谢尔顿先生始终坚称教学才是他的"初恋"！他拥有辉煌的28年音乐教育经历，执教范围涵盖从小学到大学的各级教育体系。对音乐与学生的热爱使他屡获美国学校乐队指挥协会颁发的多项奖项。 如今，谢尔顿先生常受邀在世界各地的音乐夏令营和讲习班中，向年轻的音乐爱好者传授其卓越的教学技艺。

您是如何打造出成功且充实的职业生涯的？

我最初在高中时期频繁参加演出，这最终让我获得了专业演奏的经验。毕业后，我决定进入迈阿密大学深造，因为我知道在那里求学期间将有大量机会进行专业演奏。这对我的学业尤为重要，因为这正是我自食其力的途径。

此外，当时我对音乐的诸多领域都充满热情：爵士乐、表演艺术，当然也热爱教学！虽然当时因想师从特定作曲老师而开始创作音乐，但我最终选择了音乐教育方向。毕业后，我在高中担任管乐团指挥四年，随后重返佛罗里达大学攻读指挥硕士学位。 此后我继续留在佛罗里达大学任教三年，期间还曾与该校附属的国家公共电台合作主持古典音乐节目，这段经历充满乐趣。

此后，我在家乡附近的一所高中任教六年，教授乐队和管弦乐课程，同时持续进行音乐创作。 我的作曲事业在此期间真正起飞，由此获得了一系列客座指挥的机会。虽然这段岁月异常忙碌——白天在学校教学，夜晚和周末赶写乐谱，周末还要奔波各地指挥不同乐团——但这确实是我职业生涯中最快乐、最充实的阶段！

随后我获得了佛罗里达州立大学的教职，除执掌该校450人的行进乐队"行进酋长"外，还教授指挥、作曲、编曲及音乐教育课程。这段经历既独特又精彩——乐趣与工作量并存！在职业生涯的这个阶段，我决定将更多精力投入创作。 于是辞去教职迁居伊利诺伊州，接手另一所高中的乐队指挥工作。这次的职责安排让我得以腾出更多时间进行作曲。此后十二年间，我享受着音乐事业的多元平衡：客座指挥行程日益繁忙，接获大量作曲委约，同时在教学工作中收获了纯粹的乐趣。

2003年，我的其中一位出版商邀请我加入他任职的出版社担任编辑。于是，在各地执教28年后，我退休并加入了加利福尼亚州的阿尔弗雷德音乐出版社。不过我仍居住在伊利诺伊州，通过远程办公完成工作。这份工作为我提供了更多写作和指挥的机会，因为我可以灵活安排时间，拥有更大的自主权。 如今我每年仍会为教师举办约40-45场音乐讲习会，时长从一日到一周不等。刚结束在日本为期十天的音乐节活动，五月间又在中国各地城市指挥不同团体进行了三周巡演。下周我将前往德国开展为期一周的音乐夏令营。不过最频繁的教学活动仍集中在美国和加拿大。

我如此热爱自己的工作——在家担任管乐团曲目目录的撰稿人、编辑兼总监，与出色的同事们共事——实在不愿改变现状。只要乐在其中，我就会坚持下去，而此刻这份工作正带给我无穷乐趣！

你认为职业生涯中的高光时刻是什么？

哈哈，作为老师，我认为最值得骄傲的成就其实是学生们的成长，而非自己的功绩。这样的时刻数不胜数，随时都在发生！不过最令我自豪的瞬间，往往是那些无人见证的时刻。比如有次排练时所有灯泡突然烧毁，全员却持续演奏以维系音乐的流动——那瞬间仿佛超越了时空。 有时这些时刻会出现在公开演出中，比如呈现一场精彩绝伦的表演。但更多时候，它们发生在排练室里——当某个段落完美呈现时，那种难以言喻的满足感会贯穿你整整一天。  

对于考虑接受正规音乐教育的人，你有什么建议？

我在不同层次教授音乐课程时，常听到学生说"我想成为——"，无论是演奏家还是作曲家。这固然是个美好的目标，但我总会建议他们攻读音乐教育学位。很多时候他们会说："可我不想当老师啊。" 但关键在于：若你立志成为演奏家或作曲家，且渴望有所成就，那么职业生涯中总会面临加入高校教职的阶段——届时你必然要传授所学。所以对那些抗拒教学的人：最顶尖的指挥家、演奏家和作曲家都曾执教过。 而音乐教育学位至少能赋予你一项能力：教学。表演、作曲或指挥学位或许能提供专业训练，但它们并不能让你获得比入学前更高的资质！真正推动职业发展的关键在于人脉积累——这才是无价之宝。

我并非否定梦想的重要性，但宣称"我要成为音乐作曲家"实属危险之举。断言"我将成为作曲家，因此要为此训练"……并认定此事必然实现——这绝非易事。因为无论你创作多少作品，很可能无人问津。 即便你的音乐品质上乘，也未必能赢得市场青睐——这与作品质量无关，而在于能否吸引特定受众。有些艺术家的创作未必迎合主流（这恰是艺术的本质，有时需要突破常规）。 我写过许多永远不会发表的作品，对此我毫无怨言。正因如此，我从未将创作视为核心事业，也从未将其视为生存依靠。但正如所有表演艺术，你可能无需训练就能表现出色，反之，无论接受多少训练，也未必能成功。 我创作更多是出于乐趣，但很幸运的是，它以各种形式给予了我回报。

我们不得不问……你会演奏多少种乐器？

我最初学的是小提琴，但实在弹得糟透了。不过钢琴倒是弹得不错，所以小时候经常练琴。初中时我开始学长号。那时我父母在纽约市是杂耍艺人，后来我们搬到佛罗里达州，他们开了自己的餐厅兼音乐俱乐部。 等我稍长些，他们让我加入驻场乐队——但不是吹长号，而是要我演奏单簧管和萨克斯。于是我买了单簧管和萨克斯开始学习。作为木管乐手有时还需演奏长笛，我也添置了长笛并学会了吹奏。高中时我对巴松管产生兴趣，便同时开始学习巴松管和小号。

到高中毕业那年，我在合唱团担任男中音，管弦乐团里吹长笛，管乐团里吹长号，交响乐团里吹单簧管，音乐会乐团里吹双簧管，行进乐团里吹小号，爵士乐团里则演奏次中音萨克斯。

后来我凭借双簧管奖学金进入大学，因此大学主修双簧管。我真心喜爱这些乐器，至今仍坚持练习。这对我从事音乐教学工作尤为有益——我能随时拿起任何乐器进行示范。这种能力也极大助力了我的写作，因为我深谙乐器指法舒适度与演奏流畅性的奥秘。 若能实现相同音效却更易演奏，我定会尝试。后来在高中任教期间，尤其担任管弦乐团指导时，我深爱大提琴演奏，常与学生们一起演奏大提琴或低音提琴——尽管我的技艺并不精湛。这充满乐趣，我也鼓励孩子们尽可能尝试更多乐器！

除了教授音乐之外，是什么促使您尝试创作音乐？

嗯，我从高中起就一直在创作音乐，这始终是我渴望精通的领域。然而要闯入出版界实在困难重重。 通常你只能把乐谱寄给一家又一家出版社，却收获一封又一封的拒绝信。这过程令人沮丧，但在我职业生涯的早期（刚大学毕业时），有次在全国作曲比赛中获奖，奖项包含我创作的乐曲出版机会。当时我心想：啊！终于成功了。

但实际情况并非如此，因为获奖作品难度极高，当时我经验尚浅，未能意识到能演奏这首曲子的人寥寥无几。所以这并非一个成功的开端，但获奖本身确实是对我的肯定。我从这次经历中获得了成长，当然奖金也很可观。

所以，那是一段很棒的经历，但并非开启作曲生涯的理想方式。我首次成功发表作品是在攻读指挥硕士学位期间。 当时我跟随一位极具智慧且通情达理的作曲老师学习，他引导我重新思考创作方式，使作品更具"可演奏性"。他安排我完成一个令他满意的项目，并通过人脉促成了作品出版。该作品最终销量惊人，出版社随即向我订购了更多乐谱。

那时我才明白：我依然可以忠于自我、忠于艺术理念，为自己创作的音乐感到自豪，但同时要以人们能够演奏的方式来创作，这样才能真正实现作品出版。 随着时间推移，我逐渐实现了双向拓展：既提升创作水准以产出大学水平的作品，也适当降低难度以适应中学水平。这正是我需要的突破——既能理解演奏者的需求并满足其期待，又能找到途径向听众传递自己的音乐理念。这种平衡感令人无比满足。

事情就这样开始了，不久之后我便开始接到创作邀约。委托创作的契机其实就在首部作品发表后不久。起初每年只接到一两份委托，后来逐渐增加到每年约十三份，到了这个量我便觉得有些吃不消，开始有所收敛。 我发现每年创作8到10首作品最能让我感到快乐。但就委约而言，我尽量控制在每年3到4首，其余作品则按自己的节奏进行。我热爱这份工作，至今仍为有人愿意让我为他们创作音乐而感到惊讶！经常有人邀请我去指挥他们委托我创作的作品的首演。 有时合作的是专业乐团，有时是成人社区乐队、大学乐队、高中乐队，甚至还有小学乐队！与这些深知这是专属作品、即将迎来首演的音乐人共事，实在是一段奇妙的经历。这绝对是场非凡的盛事！

你是如何找到灵感，从零开始创作作品的？

每件作品的创作过程都截然不同。对于委托创作的作品，我通常会从客户那里获取灵感，了解他们想要什么样的作品。 灵感常与客户所在地域相关：我会挖掘当地历史、传说、神话或地标等元素。频繁的旅行极具启发性，艺术、音乐、诗歌等多元领域也常激发我的创作灵感。 去年夏天，我在北非海岸航行时，就曾体验到撒哈拉沙漠吹来的西罗科风带来的奇妙感受——漂浮在利比亚海岸，被这股炽热得近乎神秘的风包裹，正是创作《西罗科的预言》的完美灵感源泉，该作品将于今年出版。 有时灵感却截然不同，可能源于某个特定的声音、色彩、节奏或念头，你只需顺势发挥。我的具体创作流程是：先构思核心元素——可能是旋律、节奏或某种声响，然后规划从这个基点延伸至完整作品的路线图。 因此我将创作视为一次旅行，去探访某个目的地。我会自问：为何启程？为何创作此曲？想看到什么？作品主题是什么？同行者是谁？为哪些乐器而作？ 停留多久？作品时长？旅程性质（是徒步喜马拉雅还是海滩休憩）？是艰险征途还是轻松之旅？音乐创作的难度等级？旅程终点是驻留还是归返？作品将如何收尾？

创作音乐对我而言是一种非常虚幻的体验。当我沉浸其中时，整个过程会完全占据我的思绪——即便在创作中途，它也是我唯一能想到的事情。就连入睡时也不例外！醒来后它便成为我脑海中的第一念头，我迫不及待想继续创作……它占据了我全部的精力。 我深爱创作音乐的过程，但最厌恶的是面对截止期限（尽管正是这些期限迫使我完成作品）。 若没有截止期限，我不知自己能取得多大成就。当作品尚未动笔而截止日期临近时，压力便如影随形——这种感觉从不好受。我永远不愿被"必须创作"的压力所困，只愿怀着"得以创作"的自由心境挥洒笔墨。

你是否曾遭遇过写作障碍？

当然了！我发现当遭遇写作障碍时，需要暂时远离作品。有时只需散个步，有时只需搁置一天再重拾。 但遇到严重的创作瓶颈时——所幸这种情况不多见——我会告诉自己："好，现在别碰这个项目"，转而随性地玩音乐、构思创意。"此刻我无需写作，"我这样告诫自己，"只管享受乐趣。" 于是，我便抛开了作品带来的压力，也忘却了当时在音乐创作中陷入的困境。大约35到40分钟后，我通常会找到一个绝妙的主意用于作品中，而写作障碍也就此打破。

若想成为一名成功的音乐教育工作者，应具备哪些核心素质和技能？

我认为你必须具备高度的条理性与进取心，就像A型人格那样。同时你需要是位出色的音乐家，拥有绝佳的听觉敏锐度，还必须具备顶尖的人际交往能力（懂得如何与人沟通，如何吸引他们）。 拥有丰富的教学工具同样至关重要。你可以称之为"教学工具箱"，这也是你需要持续参加行业会议的原因之一——为你的工具箱增添更多技巧。某项屡试不爽的教学方法可能对学生A有效，却对学生B失效；此时就需要从工具箱中挖掘替代方案。 因此，你必须持续拓展知识储备，尽可能吸纳多元领域的专业知识。

作为音乐教师，你还需要极强的自信心，因为你时刻置身于高风险情境中。若你是数学或英语教师，当全班考试成绩不佳时，除了应试学生外无人知晓。但音乐教师的考核是现场表演，若学生表现失常，全场观众都会知晓。 因此，你本质上是将专业声誉托付给青少年。所以必须保持专注与自信，才能承受挫折并从中成长。

最后，对于那些想从事音乐教师职业的读者，您有什么最后的建议吗？

天哪！这简直太棒了！太。棒。了！有时和乐队指挥聊天时，我突然意识到……我们何其幸运，能用一生陪伴这些充满活力、只愿为你倾尽全力的优秀孩子们？我们身处美妙的音乐之中，还能自主决定教学方式。

最后我想说，如果你真心热爱音乐，也真心热爱人们，那么通过音乐来教导他人，必定是你能拥有的最大喜悦之一。能够置身于优秀的人和美妙的音乐之中……我实在无法想象还有比这更美好的生活方式。

谢尔顿先生，衷心感谢您拨冗分享如此真挚的建议，并激励Gladeo网络中怀揣音乐梦想的年轻音乐家们。欲了解更多关于谢尔顿先生辉煌的职业生涯，请访问他的个人网站（http://robertsheldonmusic.com/），我们强烈推荐您在YouTube上聆听他的部分作品！