罗伯特·谢尔顿目前担任阿尔弗雷德出版公司（Alfred Publishing Co., Inc.）的管乐团乐谱编辑，该公司是一家总部位于加利福尼亚州的音乐出版公司。在整个职业生涯中，谢尔顿先生作为作曲家也取得了巨大成功，甚至被公认为当今管乐团音乐中作品上演次数最多的作曲家之一。他曾受邀在纽约卡内基音乐厅等全球最负盛名的舞台上，亲自指挥演出自己创作的作品。  尽管如此，谢尔顿先生表示，在职业生涯中，他的“初恋”始终是教学！他在从小学到大学的各个教育阶段担任音乐教育工作者长达28年，成就斐然。他对音乐和学生的热爱使他多次荣获美国学校管乐团指挥协会颁发的奖项。 如今，谢尔顿先生经常受邀参加世界各地举办的音乐夏令营和大师班，向怀揣音乐梦想的年轻音乐家们传授其卓越的教学技巧。

你是如何打造一份成功且充实的职业生涯的？

我最初是在高中时期频繁登台演出，这最终让我积累了专业演奏的经验。高中毕业后，我决定报考迈阿密大学，因为我知道在那里既能上学又能获得许多专业演奏的机会。对我来说，这尤其重要，因为这能让我靠演出赚取学费。

此外，当时我对音乐的许多不同领域都非常感兴趣：爵士乐、表演，当然，我也非常热爱教学！所以，尽管当时我之所以创作音乐，是因为想跟随特定的作曲老师学习，但我最终还是决定转向音乐教育领域。毕业后，我先在高中担任管弦乐队教师四年，之后才回到佛罗里达大学攻读指挥硕士学位。 此后，我实际上留在了佛罗里达大学，继续任教了三年，甚至有过一段与该校附属的全国公共广播电台合作、主持古典音乐节目的愉快经历。

此后，我在家乡附近的一所高中工作了六年，一边教授管乐队和交响乐团，一边继续创作音乐。 我的作曲事业正是在这一时期真正开始腾飞，这也为我带来了一系列客座指挥的机会。因此，尽管那段日子我忙得不可开交——白天在学校教书，晚上和周末回家创作，周末还要奔波各地指挥不同的乐团……但这确实是我职业生涯中一段非常幸福而快乐的时光！

随后，我收到了佛罗里达州立大学的聘书。在那里，我除了教授指挥、作曲、编曲和音乐教育课程外，还负责带领由450名成员组成的校级行进乐队“行进酋长”（The Marching Chiefs）。这是一段不同寻常且令人惊叹的经历——既充满乐趣，又充满挑战！在职业生涯的这一阶段，我决定将更多精力投入到创作上。 于是，我辞去了那份工作，搬到了伊利诺伊州，在那里我接手了另一支高中乐队的领导工作，但这次的工作职责仍能让我在作曲上投入更多时间。接下来的12年里，我一直这样工作，在所有音乐热情之间找到了平衡。随着客座指挥的日程安排变得非常繁忙，我收到了许多作曲委托，同时教学工作也让我乐在其中。

2003年，我的其中一位出版商邀请我加入他所在的出版社担任编辑。于是，在各地执教28年后，我退休并加入了位于加利福尼亚州的阿尔弗雷德音乐出版社（Alfred Music），担任现职。不过我住在伊利诺伊州，因此可以远程办公。这份工作为我提供了更多写作和指挥的机会，因为我可以更灵活地安排时间。 此外，我每年仍会外出为教师举办约40至45次音乐讲习班，有时仅需一天，有时则长达一周。我刚结束在日本为期10天的音乐节活动，5月时又在中国逗留了三周，在多个城市指挥了不同乐团。下周我将前往德国，主持为期一周的音乐夏令营。不过，我最常在美加两国进行教学活动。

我非常喜欢现在的工作——作为管乐团曲目集的撰稿人、编辑和总监，在家办公，身边还有一群优秀的同事——我并不希望有什么改变。只要这份工作让我感到快乐，我就会一直做下去，而眼下，它确实带给我无尽的乐趣！

您认为职业生涯中的“高光时刻”是什么？

哈哈，我觉得作为一名教师，最令你自豪的成就其实是学生们的成就，而不是你自己的。这样的成就有很多，简直是时时刻刻都在发生！不过我要说，最令我自豪的时刻往往是那些无人目睹的瞬间。比如有一次排练时，所有的灯泡都烧坏了，但大家依然继续演奏，只为让音乐不曾中断，那一刻简直超凡脱俗。 有时这些时刻也会在公开演出中出现，比如一场精彩绝伦的演出之类的。但通常来说，那些最难忘的时刻还是发生在排练中——当你成功完成某个段落时，那种美妙的感觉会一直伴随你，让你一整天都充满活力。  

对于那些考虑接受正规音乐教育的人，您有什么建议吗？

我曾在不同层级的音乐教育机构任教，经常听到学生说“我想成为一名——”，无论是演奏家还是作曲家。这固然是个很棒的目标，但我总是建议他们去攻读音乐教育学位。很多时候，他们会说：“可我不想当老师啊。” 但关键在于，如果你想成为演奏家或作曲家，并且希望在这一领域取得一定成就，那么在职业生涯的某个阶段，你很可能需要加入大学教职团队，届时人们会期待你传授所学知识。因此，对于那些不想当老师的人：最顶尖的指挥家、演奏家和作曲家，都曾有过教学经历。 而音乐教育学位至少能让你掌握一门本领：教学。至于表演、作曲或指挥学位——你或许能获得一些专业训练，但这并不能让你比入学前拥有更多资格！在这方面，对职业发展最有帮助的，是你建立的人脉关系——这才是真正的价值所在。

我并不是说梦想不重要，但我认为说“我要成为一名音乐作曲家”是一件很危险的事。很难说“是的，我要当作曲家，所以我得为此接受训练”……并理所当然地认为这是可行的。因为无论你写了多少作品，完全有可能没人会买你的作品。 而且，即使你的音乐非常出色，也不代表有人会买单；这未必与质量有关，而是取决于它对特定受众的吸引力。有些时候，艺术家创作的作品未必是最被大众接受的（这也是艺术的一部分，有时需要带点前卫的边缘感）。 我写过许多作品永远不会出版，但我对此并不介意。正因如此，我从未将创作视为自己的主要重心。这从来不是我寄予厚望的事情。但就像任何其他表演艺术一样，你可能无需任何训练就能表现得非常出色；反之，无论接受多少训练，你可能依然无法成功。 我创作更多是为了享受，但很幸运的是，它以各种形式给予了我回报。

我们不得不问……你会演奏多少种乐器？

其实，我最初是学小提琴的，但弹得实在太差了。不过，我弹钢琴倒是好得多。所以小时候我经常弹钢琴。后来上初中时，我开始学长号。当时我父母其实是纽约市的杂耍表演者，搬到佛罗里达后，他们开了一家自己的餐厅兼音乐俱乐部。 等我稍微长大一点，他们便邀请我加入驻场乐队，但不是让我吹长号——他们希望我演奏单簧管和萨克斯风。于是，我买了一支单簧管和一支萨克斯风，并学会了演奏。作为一名木管乐手，有时我也需要吹奏长笛，所以我又买了一支并学会了演奏。到了高中，我对巴松管产生了浓厚兴趣，便开始学习巴松管，同时也开始学习小号。

到高三那年，我已在合唱团担任男中音，在管弦乐团吹奏长笛，在管乐合奏团吹奏长号，在交响乐团吹奏单簧管，在音乐会乐团吹奏双簧管，在行进乐队吹奏小号，并在爵士乐队演奏次中音萨克斯。

后来我凭借双簧管奖学金考上了大学，所以大学主修的是双簧管。我真的很喜欢这些乐器，一直坚持练习。这对身为音乐教师的我特别有帮助，因为我随时可以拿起其中任何一种乐器进行示范。这对我的写作也大有裨益，因为我非常清楚什么演奏方式让音乐家的手指感到舒适，什么演奏方式能流畅自然。 如果能获得同样的音效却让演奏更轻松，我一定会这么做。后来我在高中任教，特别是因为我一直负责管弦乐队教学，我非常喜欢演奏大提琴，所以我会和孩子们一起坐下来演奏大提琴或低音提琴，尽管我弹得并不太好。这很有趣，我也鼓励孩子们尽可能多地尝试各种乐器！

除了教授音乐之外，是什么促使您尝试创作音乐的？

其实，我从高中开始就一直在写歌，这只是我想精通的一门手艺。不过，想要打入音乐出版界真的非常困难。 通常你只能把作品寄给一家又一家出版社，结果却是一次又一次地遭到拒绝。这确实令人沮丧，但在我的职业生涯早期（刚大学毕业时），我曾在全国作曲比赛中获奖，奖项中包含将我创作的作品出版的机会。我记得当时心想：啊！我终于成功了。

但事情其实并非如此，因为获奖的那首曲子难度极高，而当时我经验尚浅，没能意识到几乎没人能弹奏出来。所以，这算不上一个成功的开端，但获得这个奖项确实是一种很好的肯定。我从这次经历中吸取了教训，当然，奖金也很可观。

所以，那虽然是一段很棒的经历，但其实并不是开启作曲生涯的理想方式。我第一部成功发表的作品，是在攻读指挥硕士学位期间完成的。 当时我跟随一位非常睿智且通情达理的老师学习作曲，他引导我重新思考创作方式，使作品更具“可演奏性”。他让我完成了一个令他满意的项目，并亲自为我牵线搭桥，促成了该作品的出版。这首作品最终销量惊人，出版社随即便向我征集更多作品。

那时我才明白：我既可以忠于自己、忠于我的艺术理念，并对自己创作的音乐感到自豪，同时又能以一种让人们能够演奏的方式来创作，从而真正实现作品的出版。 随着时间的推移，我逐渐在两个方向上都得到了拓展：一方面提升水平，创作大学水平的作品；另一方面降低难度，迎合初中生的水平。这对我来说才是真正的关键：既要理解人们想演奏什么，并能满足他们的需求，同时又能找到一种方式向人们传达我自己的音乐理念。这种感觉非常令人满足。

事情就是这样开始的，不久之后，我就开始接到创作作品的邀请。委托创作也就从那时起开始了，实际上可能就在那第一部作品发表后不久。起初我每年会接到一两份委托，后来数量稳步增加到每年大约13份，到了那个时候，我觉得有点太多了，便开始有所收敛。 我发现每年创作8到10首作品时最让我感到满足。但在委约方面，我会尽量控制在每年3到4首，其余的则按自己的节奏进行。但我非常热爱这份工作，至今仍为人们愿意让我为他们创作音乐而感到惊讶！此外，我经常会被邀请亲自指挥我为某个团体创作的委约作品的首演。 有时是专业乐团，有时是成人社区乐队、大学乐队、高中乐队，甚至还有小学乐队！与这些深知这是属于他们的作品、且即将迎来首演的人们合作，实在是一次非常有趣的经历。这真是一场特别的盛事！

你是如何从零开始创作作品的？

每件作品的创作过程确实各不相同。对于定制作品，我通常会从客户那里获取灵感，并了解他们想要什么样的作品。 我的灵感可能与客户所在的地域有关：我会尝试寻找相关元素，比如当地的历史、传说、神话故事以及/或地标。我经常旅行，这给我带来了许多灵感。艺术、其他音乐、诗歌……各种各样的东西都能激发我的灵感。 例如去年夏天，我在北非海岸航行时，亲身感受到了来自撒哈拉沙漠的西罗科风带来的非凡体验。漂浮在利比亚海岸，被这些炽热得近乎神秘的风迎面吹拂，那种感觉简直美妙绝伦，这正是我创作乐曲《西罗科的预言》的完美灵感来源，该作品将于今年发行。 有时灵感来源却截然不同，可能仅仅是一个特定的声音、色彩、节奏或想法，你只需以此为起点展开创作。对我而言，具体的创作过程是先构思一个核心概念——可能是旋律、节奏，或是某种声音。接着，我会规划出一条路线图，明确如何以此为基础，将我的创作理念传达给听众。 因此，我将创作视为一次旅程，去探访某个目的地。我会自问……我为何而去？为何要写这首作品？我打算看到什么？作品的主题是什么？我将带谁同行？我为哪些乐器而写？ 我打算停留多久？作品的时长是多少？这是一次怎样的旅程（是徒步穿越喜马拉雅山，还是躺在海滩上）？这是一次极具挑战性的旅程，还是轻松的？我将创作的音乐难度如何？旅程结束时，我会留在那里，还是会回来？作品将如何收尾？

对我来说，创作音乐在某种程度上是一种非常超凡脱俗的体验。创作时我会完全沉浸其中，一旦开始写，脑海里就只剩下这件事。就连睡觉的时候也是如此！一觉醒来，脑海中浮现的第一个念头就是它，我迫不及待地想继续创作……它占据了我全部的心思。 我绝对热爱创作音乐，但最讨厌的就是有截止日期（不过正是这些截止日期让我完成了作品）。 我不确定如果没有截止日期，我能否取得成功。当我还没开始创作，却已看到截止日期时，压力便会袭来，这绝非好事。我绝不想有“必须写”的感觉，我总是希望自己能怀着“有幸去写”的心情。

你是否曾遇到过写作障碍？

哦，当然，没错！我发现当我遇到写作障碍时，需要暂时远离这篇作品。这可能只是简单地去散个步，也可能是先搁置一天，过几天再回来继续。 但我发现，当我遇到严重的创作瓶颈时——所幸这种情况并不常见——我会告诉自己：“好吧，先别管这个项目了”，转而去玩玩音乐，构思一些点子。“我现在什么都不写，”我这样告诉自己，“我只是想放松一下。” 于是，我便忘却了作品带来的压力，也忘却了当时自己陷入的音乐死胡同。大约35到40分钟后，我通常能找到一个很棒的点子用在作品中，创作阻滞也就此打破。

如果希望成为一名成功的音乐教育工作者，应该具备哪些主要素质和技能？

我认为你需要非常有条理且充满干劲，就像A型人格那样。你还必须是一位非常优秀的音乐家，拥有极佳的音乐听觉，同时具备一流的人际交往能力（懂得如何与人沟通，如何与他们建立联系）。 拥有极其丰富的教学工具也至关重要。你可以称之为“法宝袋”，这也是你应该经常参加学术会议的原因之一——为了学习更多可以放入法宝袋的技巧。一种一直非常有效的学习方法可能对学生A有效，但对学生B却未必；这时你就需要从法宝袋中翻找，尝试其他方法。 因此，你需要不断拓展知识储备，尽可能吸纳各领域专业人士的经验。

作为一名音乐老师，你还需要极强的自信心，因为你时刻都在将自己置于一种风险之中。如果你是数学老师或英语老师，出了一份全班成绩都不理想的试卷，除了参加考试的学生之外，其实没人会知道。但如果你是音乐老师，你的“考试”就是一场演出，如果学生们“考”砸了，全场观众都会知道。 因此，你实际上是在将自己作为专业人士的声誉托付给一群青少年。所以，你必须具备良好的专注力和自信，才能承受挫折并通过这种方式学习。

作为本次访谈的结尾，您对那些希望从事音乐教师职业的读者有什么最后的建议吗？

天哪！这简直太棒了！这。真。的。太。棒。了！有时我跟乐队指挥聊天，突然就会有这种感觉……我们有多么幸运啊，能一辈子都和这些棒极了的孩子们在一起，他们充满活力，只想为你尽自己最大的努力？我们被这美妙的音乐包围着，而且还能决定用什么方式去教学。

最后我想说，如果你真的热爱音乐，也真心热爱他人，那么通过音乐来教导他人，无疑是你能拥有的最大快乐之一。而且能够置身于一群优秀的人和美妙的音乐之中……我实在想不出还有比这更美好的生活方式了。

谢尔顿先生，非常感谢您抽出时间分享如此真挚的建议，并激励了Gladeo网络中怀揣音乐梦想的年轻人。如欲进一步了解谢尔顿先生辉煌的职业生涯，请访问他的个人网站（http://robertsheldonmusic.com/），我们也强烈推荐大家在YouTube上聆听他的部分作品！