罗伯特-谢尔顿目前是位于加利福尼亚州的音乐出版公司阿尔弗雷德出版公司的音乐会管乐编辑。在整个职业生涯中，谢尔顿先生作为作曲家也取得了巨大成功，甚至被公认为当今演奏管乐最多的作曲家之一。他曾应邀在纽约卡内基音乐厅等世界最负盛名的舞台上客座指挥演奏自己的作品。 尽管如此，谢尔顿先生称自己职业生涯的 "初恋 "一直是教学！作为一名音乐教育工作者，他在从小学到大学的各级教育系统中工作了 28 年，取得了辉煌的成就。他对音乐和人的热爱使他获得了美国学校乐队指挥协会颁发的多个奖项。如今，谢尔顿先生经常应邀在世界各地举办的音乐夏令营和培训班上与有抱负的年轻音乐家分享他高超的教学技巧。

您是如何谱写成功而充实的职业生涯的？

我最初在高中时经常表演，最终获得了专业演奏的经验。一毕业，我就决定要去迈阿密大学，因为我知道在校期间会有很多专业演奏的机会。这对我来说尤其重要，因为这是我完成学业的一种方式。

此外，当时我非常热衷于许多不同的音乐领域：爵士乐、表演，当然，我也喜欢教书！因此，虽然我当时写音乐是因为我想师从特定的作曲老师，但我最终还是决定往音乐教育方向发展。一毕业，我就找到了一份教高中乐队管弦乐团的工作，一教就是四年，之后我又回到佛罗里达大学攻读指挥硕士学位。之后，我又留在佛罗里达大学继续教了三年书，甚至还有过在佛罗里达大学下属的国家公共广播电台工作的有趣经历，在那里我主持了一个古典音乐节目。

之后，我在家乡附近的一所高中工作了六年，一边教乐队和管弦乐队，一边继续创作音乐。我的音乐创作事业也是在这个时候开始起步的，并因此获得了一系列客座指挥的机会。因此，尽管在这段时间里我忙得不可开交。我过着学校生活；整天教书，晚上和周末回家写作，周末出差指挥不同的团体......这确实是我职业生活中非常快乐和有趣的一部分！

后来，我得到了佛罗里达州立大学的工作机会，在那里，我除了教授指挥、作曲、编曲和音乐教育课之外，还领导佛罗里达州立大学的 450 人行进乐队（The Marching Chiefs）。这是一次不同寻常的奇妙经历--乐趣无穷，工作繁重！在我职业生涯的这个阶段，我决定把更多精力放在写作上。于是，我离开了那份工作，搬到了伊利诺伊州，在那里我领导着另一支高中乐队，但这次工作的职责仍然允许我把更多的时间用于作曲。在接下来的 12 年里，我一直从事这项工作，并在所有音乐爱好之间取得了平衡。由于客座指挥的工作非常繁忙，我收到了很多创作委托，在教学方面我真的很开心。

2003 年，我的一位出版商邀请我到他工作的出版公司担任编辑。就这样，在不同的地方教了 28 年书之后，我退休了，并在加利福尼亚的阿尔弗雷德音乐公司找到了现在的工作。不过，我住在伊利诺伊州，可以远程工作。这份工作为我提供了更多写作和指挥的机会，因为我可以用不同的方式安排时间，而且更具灵活性。我每年还要为教师举办 40-45 次音乐讲座，有时一天，有时一周。我刚刚结束了在日本为期 10 天的音乐节活动，5 月份我在中国的多个城市花了三周时间指挥各种团体。下周，我将前往德国参加为期一周的音乐夏令营。不过，我最常在美国和加拿大授课。

我非常喜欢我现在的工作--在家工作，担任音乐会乐队目录的撰稿人、编辑和总监，与出色的同事在一起--我不希望有任何必然的改变。只要有趣，我就会继续做下去，现在就很有趣！

您认为您职业生涯的 "高潮 "是什么？

哈哈，我觉得作为一名教师，最值得骄傲的成就其实是学生的成就，而不是自己的成就。而且还有很多。它们一直在发生！ 但我想说，最骄傲的时刻通常是那些没人看到的时刻。例如，有一次在排练时，所有的灯泡都融化了，那是一种超凡脱俗的时刻，每个人都在继续演奏，让音乐延续下去。有时，它们会在公开演出时出现，你知道，你会有一个令人惊叹的表演，诸如此类。但一般来说，这些都是在排练中的瞬间，当你成功地完成一件事时，会有一种奇妙的感觉，这种感觉会伴随你度过余下的一天。  

对于考虑接受正规音乐教育的人，您有什么建议？

我教授过不同级别的音乐课程，经常会听到学生说'我想成为一名------'，无论是演奏家还是作曲家。这是一个很好的目标，但我总是建议他们获得音乐教育学位。很多时候他们会说 "我不想教书"。但问题是，如果你想成为一名演奏家或作曲家，如果你想在这方面取得成功，那么在你职业生涯的某个阶段，你很可能会成为大学教师队伍中的一员，在那里你要教授你所知道的东西。因此，对于那些不想当老师的人：最优秀的指挥家、演奏家和作曲家都曾经教过书。而音乐教育学位至少能让你做一些事情：教书。表演、作曲或指挥学位--你可能会得到一些真正的培训，但实际上并不能让你比上学前获得更多的许可！在这方面，最能促进你事业发展的是你所建立的人脉--这才是最宝贵的。

我不是说梦想不重要，但我认为说'我要以作曲家为职业'是一件很危险的事。很难说'是的，我要成为一名作曲家，所以我要为此接受培训'......并认为这是可能的。因为无论你写多少东西，都很可能没人买你写的东西。即使你的音乐很好，也不意味着有人会买；这与质量没有必然联系，而是与对听众的吸引力有关。在某些情况下，艺术家创作的东西并不一定是最容易被接受的（这也是艺术的一部分，有时会有点前卫）。我写的很多东西永远不会发表，这对我来说无所谓。但因此，我从未将构图视为我的主要关注点。这不是我所指望的。但是，就像其他行为艺术一样，你可能不需要任何训练就能表现得非常出色，反之，无论你接受了多少训练，你都可能无法在这方面取得成功。我从事这项工作更多的是为了享受，但我很幸运，因为我得到了各种回报。

我们要问......你会演奏多少种乐器？

我一开始学的是小提琴，但我拉得非常非常糟糕。不过，我的钢琴弹得要好得多。所以我小时候经常弹钢琴。 初中时我开始吹长号。我的父母当时在纽约是杂耍演员，我们搬到佛罗里达后，他们开了自己的餐馆和音乐俱乐部。所以，当我稍大一点时，他们让我加入室内乐队，但不是吹长号，他们想让我吹单簧管和萨克斯风。于是，我买了单簧管和萨克斯，开始学习演奏。作为木管乐器手，我有时也需要长笛，于是我买了一支长笛并学会了吹奏。到了高中，我对巴松管产生了兴趣，于是又学会了巴松管和小号。

高三时，我在合唱团担任男中音，在管弦乐队吹长笛，在管乐团吹长号，在交响乐队吹单簧管，在音乐会乐队吹双簧管，在军乐队吹小号，在爵士乐队吹次中音萨克斯。

后来我拿着双簧管奖学金上了大学，所以在大学里我主修双簧管。我非常喜欢这些乐器，并一直坚持学习。这对我担任音乐教师特别有帮助，因为我可以拿起任何一种乐器进行示范。 这对我的写作也很有帮助，因为我很清楚什么乐器在音乐家的手指下是舒适的，什么乐器可以流畅地演奏。如果我能得到同样的音效，但演奏起来更容易，我就会去做。后来我在高中教书，尤其是我一直教管弦乐队，我喜欢拉大提琴，所以我会和孩子们坐在一起拉大提琴或低音提琴，尽管我拉得不是很好。这很有趣，我鼓励孩子们尽可能多地尝试各种乐器！

是什么影响您在教学之余尝试作曲？

从高中开始，我就一直从事音乐创作，这也是我想要擅长的事情。然而，要打入出版界非常困难。一般来说，你只需将音乐作品寄给一家又一家出版商，就会收到一次又一次的拒绝。因此，这可能会让人非常沮丧，但在我职业生涯的早期（当时我刚从大学毕业），我曾在一次全国作曲比赛中获奖，奖金的一部分就是出版我创作的作品。我记得当时我在想啊！我终于成功了。

但结果并不尽如人意，因为获奖的那首曲子非常难演奏，而我当时还没有足够的经验去意识到，只有极少数人能够演奏这首曲子。因此，这并不是一个成功的开端，但获奖是对我的肯定。我从中学到了经验，当然现金也很不错。

因此，那是一段很棒的经历，但并不是开启作曲生涯的特别好的方式。我第一次成功发表作品是在攻读指挥硕士学位期间。我当时正在上作曲课，老师非常聪明，也非常通情达理，他让我重新思考我写音乐的方式，让音乐更 "可演奏"。他让我做了一个他很满意的项目，是他帮我联系到了出版这首曲子的人。这首曲子最终卖出了大量的拷贝，出版商立即想要我出版更多的曲子。

就在那时，我明白了：我仍然可以忠于自己，忠于自己的艺术理想，为自己创作的音乐感到自豪，但要以人们能够演奏的方式来创作，这样我才能真正发表作品。随着时间的推移，我已经能够向两个方向扩展：提高一点水平，创作大学水平的作品，同时也降低一点水平，迎合中学水平的作品。对我来说，这才是真正需要的；能够理解人们想要演奏什么，并能够为他们提供这些，同时还能找到一种方法，向人们传达我自己的音乐信息。这让我非常满意。

就是这样开始的，之后不久我就开始被邀请创作作品。这就是委托创作的开始，可能就在第一首作品发表后不久。起初，我每年都会收到一份委托，后来逐渐增加到每年约 13 份，我觉得有点太多了，于是开始减少。我发现每年写 8-10 篇作品时我最开心。但是，在委托创作方面，我尽量保持在每年 3-4 件左右，其余的则按自己的节奏来。但我喜欢这样做，我仍然为人们希望我为他们写音乐而感到惊讶！我还经常被邀请去指挥我受托为某个团体创作的作品的首场演出。有时是专业团体，有时是成人社区乐队、大学乐队、高中乐队，有时甚至是小学乐队！与那些知道这是他们的作品，而且是第一次演出的人合作，是一次非常有趣的经历。这是一个真正的特殊事件！

您是如何从零开始寻找创作灵感的？

每件作品的创作过程都不尽相同。对于委托创作的作品，我一般会从客户那里获得灵感，了解他们想要什么样的作品。我的灵感可能与客户所在的地方有关：我试图找到与之相关的东西，比如当地的历史、传说、传奇和/或地方。 我也会从艺术、其他音乐、诗歌......各种事物中获得灵感。例如，去年夏天，我在北非海岸航行，体验了撒哈拉沙漠刮起的西罗科风，感觉非常奇妙，我漂浮在利比亚海岸，吹着这些令人难以置信的炙热、近乎神秘的风，这是我创作《西罗科风的神谕》的完美灵感来源，该作品将于今年出版。有时完全不是这样，只是一种特定的声音、颜色、节奏或想法，你只是从中发挥。对我来说，具体的过程是想出一个特定的想法，可能是旋律、节奏或某种声音。然后，我就会想出一个路线图，告诉自己如何从这个基础出发，把信息传递出去。所以，我的做法就像我要去旅行，去拜访什么东西一样。我问自己......我为什么要去？我为什么要写这篇文章？我打算看什么？作品的主题是什么？我要带谁？我要为哪些工具写作？我将逗留多长时间？作品的持续时间是多长？这是一次怎样的旅行（是徒步喜马拉雅山还是躺在沙滩上）？是一次真正具有挑战性的旅行，还是一次轻松的旅行？我要创作的音乐难度如何？旅行结束后，我是留在那里还是回来？乐曲将如何结束？

在某种程度上，创作音乐对我来说是一种非常空灵的体验。我在创作的时候会沉浸其中，当我写到一半的时候，我满脑子都是音乐。甚至在睡觉时也是如此！一觉醒来，我脑子里首先想到的就是音乐，我迫不及待地要开始创作......这是一种全神贯注的状态。我非常喜欢写音乐，但我最讨厌的是有截止日期（但正是有了截止日期，我才能完成作品）。我不知道如果没有最后期限，我会有多成功。当我还没开始创作，就面临最后期限时，我就会开始感到压力，而这绝不是好事。我从来不想感觉自己必须写作，我总是想感觉自己可以写作。

您遇到过写作障碍吗？

哦，当然，是的！我已经知道，当我遇到写作瓶颈时，我需要离开作品一段时间。这可能很简单，只是出去散散步。可能只是离开一天，然后再回来写。但我发现，当我遇到严重的写作障碍时，幸运的是这种情况并不经常发生，我会说'好吧，我们不做这个项目了，'相反，我只想玩玩音乐和一些想法。我现在什么都不写，"我告诉自己，"我只是想找点乐子。然后，我就忘记了作品的压力，也忘记了当时自己在音乐上所陷入的困境，通常在 35-40 分钟内，我就能找到一个很好的点子用在作品中，然后作家的障碍就被打破了。

如果希望成为一名成功的音乐教育工作者，应该具备哪些主要素质和技能？

我认为你需要非常有条理、有干劲，就像 A 型性格的人。此外，你还必须是一个非常优秀的音乐家，拥有出色的听力和一流的人际交往能力（知道如何与人交谈，如何吸引他们）。拥有丰富的教学工具也很重要。你可以把它称为 "窍门袋"，这也是你应该经常参加会议的原因之一；学习更多的窍门，把它们放进你的 "窍门袋 "里。一直以来都非常成功的学习技巧可能对学生 A 有效，但对学生 B 却无效；这时，你就需要挖掘你的窍门袋，寻找其他的尝试。因此，你需要不断扩大自己的知识库，尽可能多地吸收不同的专业人士。

作为一名音乐教师，你还需要有很强的自信心，因为你经常把自己置身于危险的境地。如果你是一名数学老师或英语老师，你的一次考试全班都考得很差，除了参加考试的孩子，没人知道这件事。但如果你是音乐老师，你的考试就是一场表演，如果这些孩子考砸了，所有观众都会知道。所以，你实质上是把自己的专业声誉交到了青少年的手中。因此，你必须有很好的专注力和自信心，才能承受挫折，并以这种方式学习。

对于我们的压轴戏，您对那些想从事音乐教师职业的读者有什么最后的建议吗？

哦，我的天哪！这是最好的！它。是。The.最棒的有时候，我在和乐队指挥谈话时，突然意识到......我们是多么幸运，能在一生中被这些了不起的孩子们所包围，他们精力充沛，只想为你竭尽全力。我们被美妙的音乐包围着，而我们却能决定自己的教学方式。

最后，我想说的是，如果你真的热爱音乐，真的热爱人民，那么有机会通过音乐来教导人们，一定是你能拥有的最大乐趣之一。能够与优秀的人和音乐为伴......我无法想象还有比这更好的生活方式了。

非常感谢谢尔顿先生抽出时间与我们分享如此真诚的建议，并激励 Gladeo 网络上有抱负的音乐家。欲了解更多有关谢尔顿先生辉煌职业生涯的信息，请访问他的网站（http://robertsheldonmusic.com/），我们强烈推荐您在 YouTube 上聆听他的一些作品！